10 Filem Terbaik Hirokazu Koreeda Anda Perlu Lihat

Hirokazu Koreeda adalah tuan panggung wayang. Salah satu yang paling utama di Jepun, Koreeda tidak berminat untuk mewujudkan wira untuk membintangi blockbusters melodramatik. Sebaliknya, dia cemerlang dalam menangkap elemen lirik dan puitis dalam kehidupan seharian. Selalunya dipuji untuk pendekatan humanisnya ke pawagam, Koreeda secara konsisten sanggup menyediakan platform untuk watak-watak yang trauma, yang boleh dikaitkan dengan penonton. Berikut adalah sepuluh filem Koreeda yang perlu dilihat setiap pelakon filem. Ogos Tanpa Dia (1994)

Selepas belajar Sastera di Universiti Waseda di Tokyo, Koreeda memulakan dokumentari kerjaya untuk televisyen Jepun. Oleh itu, latar belakangnya telah membentuk pendekatannya dengan membuat filem. Kebanyakan filem-filem fiksyen Koreeda didasarkan pada cerita sebenar dan pengalaman peribadi. Pelakon itu selalu bersifat naturalis, sementara filem-filemnya perlahan-lahan untuk membolehkannya meneroka jiwa-jiwa yang lebih terperinci dan jelas. Titik fokus dokumentari ini ialah Hirata Yukata, yang terkenal sebagai lelaki pertama di Jepun yang keluar sebagai HIV-positif. Sebagai pembuat filem yang bercita-cita, ia adalah dokumentari seperti Ogos Tanpa Dia yang menjadikan Koreeda menyedari betapa skripnya tidak sah. Oleh itu, medium dokumentari mempunyai kesan mendalam mengenai bagaimana Koreeda akan menggambarkan watak-watak dalam filem.

Maborosi (1995)

Maborosi adalah filem ciri dramatik pertama Koreeda, puisi lirik visual dan refleksi kontemplatif mengenai kehilangan. Watak utama Yumiko, dihantui oleh kematian neneknya seperti yang dinyatakan dalam urutan impian di awal filem. Bagaimanapun, dia kelihatan seperti hidup bahagia dengan Ikuo suaminya. Suatu hari ini semuanya terhenti dengan ketukan di pintu. Polis mendedahkan bahawa Ikuo telah membunuh diri dengan berjalan di landasan kereta api menuju kereta api yang bergerak. Jadi tumpuan Maborosi adalah proses yang menyedihkan Yumiko, kerana dia cuba untuk memahami apa yang menyebabkan bunuh diri ini tidak dapat diterangkan.

Tidak ada sebarang dialog di Malaysia Maborosi, sebaliknya penonton ditenggelamkan ke dunia. Emosi Yumiko sungguh sukar baginya untuk menyampaikan dengan cermat kepada kami. Akibatnya, ia terserah kepada sinematografi yang luar biasa untuk mencerminkan keadaan fikirannya. Koreeda memutuskan untuk menggunakan hanya cahaya semulajadi dalam filem, jadi adegan sering gelap. Tembakan yang panjang, berlarutan dalam landskap Jepun membuat dunia kelihatan luas dan kosong. Selain itu, kesan bunyi yang berterusan semasa filem menyampaikan usaha sia-sia untuk mencari keamanan. Semuanya gelap. Tiada kesunyian. Tiada pelarian. Maborosi adalah kerja seni yang tenang dan pedih.

Selepas Kehidupan (1998)

Yang baru-baru ini meninggal dunia mendapati diri mereka dalam purgatori, alam yang seolah-olah menyerupai pejabat birokrasi. Pekerja sosial memerintahkan setiap orang mati untuk memilih ingatan untuk kekal selama-lamanya. Sebaik sahaja dipilih, para pekerja berubah menjadi pembuat filem, kerana mereka memeluk memori ke dalam filem pendek. Walaupun premis itu penuh dengan fantasi, filem itu sendiri memancarkan realisme dan pragmatisme. Sebaliknya, tiada kesan khas mewah Selepas Kehidupan ditembak seperti dokumentari dengan Koreeda menggunakan kamera tangan. Majoriti filem ini terdiri daripada wawancara, di mana orang yang tidak mempunyai pengalaman akting sebelumnya telah dijemput oleh Koreeda untuk mengenang kehidupan mereka sendiri di depan kamera. Ia adalah filem pintar dan bergerak, menarik para penonton untuk menceburkan diri ke dalam kenangan mereka sendiri.

Jarak (2001)

Jarak, yang dicalonkan untuk penganugerahan Golden Palm di Festival Film Cannes 2001, memberi tumpuan kepada selepas pembunuhan beramai-ramai oleh kultus keagamaan apokaliptik. Pada ulang tahun 3rd tragedi itu, empat orang kawan bersidang di sebuah tasik di mana abu orang tersayang mereka tersebar. Di sinilah mereka menemui satu-satunya yang selamat dari kultus itu, yang melarikan diri sebelum pembunuhan beramai-ramai. Dia memberikan mereka lawatan di ibu pejabat mazhab agama dan watak-watak dipaksa untuk menghadapi perasaan kehilangan yang besar dan malu. Jarak diselaraskan dengan ingatan, pemotretan dan tembakan yang panjang dan tidak menembusi menanam nada meditasi kepada prosiding. Akhirnya, filem ini menimbulkan persoalan: bolehkah watak-watak menjauhkan diri antara mereka dan perbuatan keganasan yang tidak dapat difahami?

Tiada siapa yang tahu (2004)

Tiada sesiapa yang tahu adalah kira-kira empat adik beradik yang merayap melalui remaja mereka selepas ibu tunggal mereka tiba-tiba meninggalkan tanpa sebarang amaran. Berdasarkan kisah sebenar, kanak-kanak terpaksa menjaga diri di pangsapuri Tokyo sempit mereka. Ia jarang berlaku di pawagam secara umum untuk melihat filem yang menggambarkan pandangan kanak-kanak tentang dunia dewasa dengan kegembiraan seperti Koreeda di sini. Ini adalah realisme kejam yang menyayat hati, dengan kerja kamera yang tidak mengganggu yang membolehkan cerita itu terungkap. Tiada sesiapa yang tahu perlahan-lahan dan lembut cat lukisan yang memusnahkan kehidupan kanak-kanak yang dibuang oleh pengabaian ibu bapa. Penggambaran yang kuat dan empati Koreeda membawa kepada pelakon utama Yûya Yagira memenangi pelakon terbaik di 2004 Cannes Film Festival - pada usia 14.

Hana (2006)

Divergence sedikit oleh Koreeda di sini sebagai Hana adalah drama zaman tentang samurai muda di abad 18th Japan. Walau bagaimanapun, dalam fesyen Koreeda yang tipikal, ini adalah filem samurai offbeat yang menghindari banyak unsur tradisional yang berkaitan dengan genre. Contohnya, hampir tidak ada pertempuran pedang sama sekali Hana. Watak utama, Aoki Sozaemon, bukan stereotaip samurai. Dia seorang pahlawan yang mesra tetapi sopan berusaha untuk membalas dendam pembunuhan bapanya. Walau bagaimanapun, dia tidak haus darah dan bergelut dengan keengganannya untuk menjalankan misinya. Koreeda memanfaatkan samurai, kerana Sozaemon mula mempersoalkan intinya yang sebenarnya. Koreeda layak mendapat kredit yang besar untuk keasliannya, membuat sumbangan baru kepada apa yang genre yang dipakai dengan baik.

Masih Berjalan (2008)

'Masih berjalan, terus dan seterusnya. Tetapi saya hanya bergoyang seperti bot kecil '.

Judul filem itu diangkat dari lirik lagu romantis yang dipanggil Blue Light Yokohama. Lirik, yang didengar di dalam filem, mengambil makna puisi tambahan dalam konteks tragisomedy ini. Para penonton diperkenalkan kepada keluarga Yokoyama, yang berkumpul setiap tahun untuk memperingati kematian anak sulung Junpei. Dia tenggelam di dalam laut sambil menyelamatkan seorang lelaki lebih sedekad lalu. Tidak ada melodrama dan histeria dalam filem itu. Sebaliknya, ia merupakan gambaran yang kurang jelas dan tersirat dari keluarga yang dibentuk oleh peristiwa yang tragis. Persembahan semula jadi menarik, dengan setiap tindakan dan setiap baris digunakan untuk mendedahkan jiwa dalam watak-watak. Hirokazu telah mengulas mengenai bagaimana filem itu - tindak balas langsung kepada kematian ibunya - merupakan batu loncatan penting dalam kariernya. Ini kerana dia tersentak oleh kesedaran bahawa filem-filem yang sangat peribadi sebenarnya boleh menjadi sangat resonan. Malah, tidak ada rasa obyektif diukur dalam filem ini. Atribut sentimental membantu semua orang berkaitan Masih berjalan.

Air Doll (2009)

Air Doll berdasarkan siri manga Kuuki Ningyo oleh Yoshiie Gōda. Dalam filem itu, mainan seks bernama Nozomi, dimainkan oleh Bae Doona, entah bagaimana secara ajaib datang untuk hidup. Dia berusaha untuk menenggelamkan diri dalam pengalaman baru, sambil cuba memahami dunia aneh ini. Nozomi menikmati sensasi hujan, keajaiban pada bayi dan mendapat pekerjaan di sebuah kedai video. Di sini dia membentuk hubungan dengan rakan sekerja Junichi. Premis ini matang untuk eksplorasi pada banyak tema seperti keterasingan, kesepian dan feminisme - dilaksanakan dengan sentuhan yang jelas oleh master Koreeda.

Saya berharap (2011)

Hirokazu berjaya menangkap intipati zaman kanak-kanak dalam filem yang menawan ini. Dibintangi oleh saudara kandung sebenar, Koki dan Oshiro Maeda, kedua protagonis dipisahkan secara geografi kerana ibu bapa mereka yang berperang. Saudara-saudara mengetengahkan idea ini bahawa jika ada saat ini ketika dua kereta api melintas antara satu sama lain - dengan kecepatan yang sangat tinggi - maka mereka akan dapat memberikan keinginan mereka. Saudara-saudara berlindung dalam mukjizat ini, dengan yakin percaya ini akan menyelamatkan perkahwinan ibu bapa mereka. Secara teoritis, filem ini mencerminkan impian zaman kanak-kanak dan keseronokan dalam kesedihan mata mereka yang bersifat luas. Akhirnya Saya harap menjadi pengembaraan pra-remaja, ketika saudara-saudara memulakan perjalanan pastoral dengan teman-teman mereka untuk mengungkap keajaiban ini.

Seperti Bapa, Seperti Anak (2013)

Ryota, bapa yang kaya, telah membesarkan Keita dengan ketat dengan isterinya selama enam tahun. Namun, mereka menerima berita yang tidak dapat difahami bahawa Keita bukan anak biologi mereka. Beliau secara tidak sengaja bercampur dengan Ryusei semasa kelahiran dan diberikan kepada ibu bapa yang salah. Akibatnya, dua keluarga dari kelas sosial yang berbeza terpaksa berkumpul dan membuat beberapa pilihan yang sukar. Koreeda dipengaruhi oleh pengalamannya sendiri tentang keperawanan, mengamati kekurangan emosi awalnya dengan anak perempuannya ketika dia dilahirkan. Terdapat banyak tema menarik dalam filem yang diiktiraf ini, seperti sifat berbanding hujah memupuk, kerana kedua-dua keluarga merenung sama ada mereka perlu menukar anak-anak. Selain itu, filem tersebut memberi ulasan yang menarik tentang sikap Jepun yang berubah terhadap kehamilan. Sebagai contoh, Ryota, seorang pekerja gila yang berkembar, merangkumi Jepun yang konservatif kuno di mana peranan utama ayahnya semata-mata menyediakan untuk keluarganya. Ini berbeza dengan ayah yang lain, Yudai, yang sangat terlibat dalam kehidupan Ryusei.