Makna Jan Van Eyck Potret Arnolfini
Jan van Eyck Potret Arnolfini (1434), tidak diragukan lagi salah satu karya dalam koleksi National Gallery. Dengan hasil kerja berus halus, kesannya seperti butiran fotografi, tersembunyi, dan kesan visual yang suka bermain, lukisan ini kelihatan seperti menarik kerana ia terkenal. Ia juga merupakan dokumen bermaklumat pada masyarakat abad ke-15, melalui penggunaan simbolisme penggunaan van Eyck.
Gambar 1, Potret Arnolfini, oleh Jan van Eyck di Galeri Nasional, London, 1434 | © Ayesha23 / WikiCommons
Subjek Potret Arnolfini (Gambar 1) adalah rumah tangga: seorang lelaki dan seorang wanita memegang tangan dalam suasana dalaman, dengan tingkap di belakangnya dan tempat tidur di belakangnya dalam simbolisme semulajadi peranan perkahwinan abad kelima belas - sementara suami keluar untuk terlibat dalam perniagaan, isteri bimbang diri mereka sendiri dengan tugas domestik. Pakaian yang dipakai pasangan itu juga dimaksudkan sebagai demonstrasi, kali ini kekayaan dan kedudukan sosial. Bulu adalah kemewahan mahal yang dibenarkan oleh undang-undang hanya untuk eselon atas masyarakat, oleh itu pengunjung dan penumpang van Eyck akan membuat kenyataan sedar tentang kekayaan dan status mereka dengan memakai pakaian bulu yang dipangkas (terutamanya apabila pokok yang memerah di luar tingkap menunjukkan bahawa hari itu hangat). Warna pakaian dan juga hiasan katil juga penting: warna merah, hitam, hijau dan biru terutamanya pewarna yang sangat mahal, sekali lagi bertujuan untuk menunjukkan kekayaan pasangan ini, jumlah kain (pleating berat menggunakan lebih banyak kain, pakaian ergo dengan pleats, lipatan, tucks dll semua kos lebih). Van Eyck juga memastikan untuk memasukkan butiran-butiran yang indah dan indah - seperti emas dan tali cuffs yang hampir sama pada pergelangan tangan pasangan itu, yang terperinci di sekeliling tepi tudung wanita, dan beberapa oren yang sangat mahal di dada di bawah tingkap. Ini bukan sahaja membuktikan bakatnya sendiri untuk kerja keras yang berkemahiran, tetapi juga fakta mudah berikut: pasangan yang digambarkan itu bukan sahaja kaya, tetapi berpendidikan - mereka tahu bagaimana wang mereka perlu dibelanjakan agar dapat mencerminkan diri mereka dengan baik.
Ini membawa kita kepada soalan: siapakah pasangan ini? Laki-laki yang tertakluk di sebelah kiri penonton adalah yang paling baru-baru ini dianggap sebagai saudagar Bruges bernama Giovanni di Nicolao Arnolfini, dan wanita di sampingnya isterinya. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa masalah yang berkaitan dengan separuh kedua pengenalan ini. Artis telah menulis dengan jelas pada lukisan itu, dalam bahasa Latin yang indah, "Jan van Eyck berada di sini 1434." Namun, isteri Giovanni telah meninggal di 1433, yang menunjukkan hipotesis yang mungkin: van Eyck telah memulakan kerja di 1433 sementara isteri penaungnya hidup tetapi dia telah meninggal dunia pada masa ia selesai, atau ia hanya potret selepas kematian. Teori ini tidak masuk akal, dan disokong oleh banyak kandungan visual tempat kejadian: genggaman pegun lelaki itu pada tangan tergelincir wanita itu, dan lilin ganjil dalam kandil hiasan - bahawa di sisi lelaki itu masih penuh dan dinyalakan, manakala pemegang lilin yang bertentangan adalah kosong selain beberapa lilin lilin, menandakan bahawa cahaya hidup manusia itu masih terbakar sementara dia telah terbakar.
Terdapat juga, tentu saja cermin di dinding belakang tempat kejadian - objek yang sering dikaitkan dengan lukisan Vanitas yang mencerminkan kematian dan kematian, jelas dalam Trophime Bigot's Allegory of Vanity (Rajah 2). Potret selepas kematian juga tidak pernah terdengar; di 1472, di Urbino, Itali, Duke Federico da Montefeltro telah menugaskan dirinya sendiri dan isterinya yang baru saja meninggal dunia. Potret berganda bertahan hingga ke hari ini, dengan pasangan itu terus berhadapan dengan satu sama lain dalam kematian dan dalam kehidupan, wajahnya terik dan sihat manakala mukanya putih marmar (Rajah 3).
Kembali kepada Potret Arnolfini, terdapat juga kemungkinan kedua, bahawa ini adalah gambaran perkahwinan kedua, yang mana rekod itu telah hilang. Sudah tentu wajah wanita itu kelihatan sangat muda, hampir seperti anak patung - walaupun pemuda ini tidak menunjukkan bahawa dia adalah isteri kedua, kerana anak perempuan boleh berkahwin sebelum mereka remaja pada masa ini. Penampilannya sangat bergaya, dengan dahi yang tinggi, yang dipetik dan rambut yang ditata khas. Biasiswa seolah-olah tidak berfikir bahawa dia hamil walaupun dia segera muncul seperti itu, tetapi dia telah mengangkat banyak kain berlapis berat untuk menunjukkan gimnasium biru yang mahal. Sudah tentu, ini boleh menjadi kesilapan dan kain itu sememangnya bertujuan untuk menarik perhatian pada pinggangnya; terdapat segala-galanya, tidak menyalahkan katil yang jelas di belakangnya, secara simbolik dihiasi sepenuhnya dalam warna merah - penanda kasih sayang dan semangat yang tidak dapat dibayangkan.
Anjing kecil di kakinya menunjukkan kesetiaannya kepada suaminya (motif artistik klasik dan satu lagi yang digunakan oleh Madame de Pompadour dalam 18th abad; beberapa potretnya sebagai ketua rasmi Raja Louis XV dari Perancis termasuk anjing hitam kecil (Angka 4 dan 5)) dan kepala tertutupnya menyatakan bahawa dia adalah seorang wanita yang sudah nikah - hanya anak muda, raja, atau yang tidak bermoral akan memakai rambut mereka longgar dan terbongkar. Pandangan ke bawahnya juga menunjukkan kepatuhannya dan ketaatan lembut kepada lelaki yang memegang tangannya. Ini adalah abad ke-15 selepas semua; wanita adalah milik hubungan lelaki terdekat mereka, dan pemikiran mereka melakukan apa-apa selain daripada diri mereka sendiri dengan kesejahteraan rumah mereka dan keluarga mereka adalah tidak terlalu keterlaluan.
Setakat ini sangat baik - semua visualiti agak luar biasa; Selain itu, tentu saja, dari terperinci yang menakjubkan dan perintah warna yang bersinar dengan pemandangan yang digambarkan, dan atribut sebenar identitas pengetua. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa nota yang ingin tahu yang menjadikan karya realisme ini menonjol sebagai sangat menarik. Pertama sekali, cermin di dinding belakang - yang, secara kebetulan, boleh menjadi kerja imaginasi, kerana ia jauh lebih besar daripada cermin sebenarnya boleh dibuat pada ketika ini - yang telah ditangani, tetapi tidak diperhatikan untuk terperinci yang hebat. Dalam permukaan kaca cembung yang digilap, dikelilingi oleh adegan-adegan kecil yang indah dari Passion Kristus, punggung pasangan itu dicerminkan - tetapi juga, menarik bersama dengan tokoh biru cerah artis itu sendiri untuk membentangkan gambaran sebenar lukisan pemandangan . Disebabkan oleh kemasukan artis itu, dan tanda tangannya yang besar di dinding, teori itu telah dibentangkan bahawa kerja adalah bersamaan dengan kontrak perkahwinan: kesatuan itu telah terbukti dengan penyertaan visual tokoh ketiga, yang juga membantu menandatangani imej dalam skrip besar, jelas di atas cermin untuk membuktikan kehadirannya. Teori ini tentu menafikan bahawa ia menjadi potret peringatan isteri - tetapi kerana ketiadaan bukti konkrit yang membuktikan sama ada penjelasan salah satu cara atau yang lain, tidak boleh dibuktikan atau dibuktikan.
Walau bagaimanapun, kekaburan ini agak menambah daya tarikan lukisan ini dan menuntut penonton melihat dengan lebih teliti pada pengerjaan yang indah dan terperinci untuk menggali idea dan teori mereka sendiri mengenai kerja dari analisis visual bebas. Walaupun apa-apa tetapi penghargaan terhadap bakat tertinggi Jan van Eyck dapat disimpulkan dari karya ini, itu pasti kesimpulan yang memuaskan untuk mengambil dari misterius Potret Arnolfini. Mungkin, jika subjeknya adalah yang diketahui, dengan segala butir-butir dan kerumitannya, maka pekerjaan itu tidak akan separuh seperti dihargai atau diselidiki. Pesona terletak pada cerita-cerita dan idea-idea yang diilhami di dalam fikiran orang-orang yang melihatnya, ke dalamnya, dan menggali di bawah permukaannya; ketiadaan pengetahuan hanya menambah kecantikannya.
