10 Artworks Oleh Claude Lorrain Anda Perlu Tahu
Dilahirkan sebagai Claude Gellée, Claude Lorrain, yang juga dikenali sebagai Claude, adalah seorang seniman Perancis yang terkenal dengan lukisan landskap puitisnya yang menakjubkan yang sering dibingkai oleh pokok besar atau seni bina klasik. Dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya untuk mencipta karya seninya di Itali, yang diilhamkan oleh keindahannya dan terutama kawasan desa yang subur dan lengang. Perintah cahayanya sangat indah, seperti yang ditunjukkan dalam banyak lukisannya, dan artis masa depan yang diilhamkan seperti JMW Turner yang hebat di Britain. Lakukan perjalanan karya seni Claude, ketika kami meneroka 10 karya-karya besarnya.
Landskap dengan Lembu dan Petani (1629)
Diwarnai di Rom, Itali, Lanskap dengan Lembu dan Petani adalah karya pertama bertarikh Claude dan dapat dilihat di Muzium Seni Philadelphia. Sekeping ini memberikan pandangan kepada penonton tentang apa yang dikatakan Claude begitu hebat - penampilan landskap indahnya. Di latar depan ada petani dan ternakan; tanah itu menyusuri latar belakang di mana ia dipenuhi dengan serangkaian gunung dan langit biru yang penuh dengan awan. Walaupun keseluruhan lukisan itu indah, pokok-pokok adalah tarikan utama. Buah-buahan yang penuh, hijau dan berdaun bingkai adegan di latar depan, menunjukkan penonton bahawa alam semula jadi adalah besar.
Pemandangan Pelabuhan di Sunset (1634)
Claude juga dikenali kerana penggunaan cahaya yang luar biasa, mencipta cahaya matahari dalam karya-karyanya. Keputusan? Potongan-potongan yang menakjubkan dibanjiri dengan cahaya yang cemerlang. Salah satu contohnya ialah Scene Harbour di Sunset, dicat di 1634 dan kini dipegang oleh Royal Collection Trust. Pemandangan luar biasa pelabuhan ini mempunyai ciri-ciri pekerja yang rajin di latar depan, dengan runtuhan Rom raksasa ke kanan - tema Claude melawat sepanjang kariernya - dan kapal di sebelah kiri dan di latar belakang. Kegelapan laut berbeza dengan langit yang cerah. Satu lagi perkara yang perlu diperhatikan adalah perspektif penggunaan Claude yang sangat baik, dengan mata penonton yang tertarik kepada matahari.
Liber Veritatis (1635-36)
Dimulakan antara 1635 dan 1636, Liber Veritatis adalah kerja seumur hidup; Walau bagaimanapun, ia bukan lukisan tetapi koleksi karya Claude. Terletak di Muzium British di London, ini adalah buku yang mengandungi lukisan 195 lukisan yang dihasilkannya selama ini. Ia adalah harta karun bagi mereka yang ingin mempelajari lebih lanjut mengenai artis dan perkembangan gaya hidupnya sepanjang kariernya. Bukan sahaja cara Claude untuk menjejaki sebahagian besar karya-karyanya - kerja-kerja sebelum 1635 tidak dimasukkan kerana ada beberapa sebelum tarikh itu - tetapi juga, menurut sumber, 'sebagai perlindungan terhadap pemalsuan.'
Wanita Trojan Menetapkan Kebakaran untuk Armada Mereka (1643)
Menggambarkan cerita dari Virgil's Aeneid - Claude melakukan lapan lukisan dari buku ini - The Trojan Women Setting Fire to Their Fleet adalah salah satu bahagian sebelumnya. Penyajian mitos ditetapkan di latar belakang laut, tanah dan langit yang ditutupi awan, dengan wanita Trojan bersiap-siap untuk memusnahkan armada mereka di puncak bendera angin. Tahun-tahun perbelanjaan mengembara ke laut dan di tempat lain selepas kejatuhan Troy, wanita-wanita bersedia untuk memulakan semula di Sicily. Terima kasih kepada kerja di atas, kita tahu bahawa karya ini dicat untuk Girolamo Farnese di Rom. Hari ini, ia boleh didapati di Muzium Seni Metropolitan di New York City.
Pembukaan Permaisuri Sheba (1648)
Terletak di pelabuhan khayalan dengan seni bina klasik yang mengagumkan di kedua belah pihak, The Embarkation of the Queen of Sheba menggambarkan kisah alkitabiah dari Perjanjian Lama, ketika Ratu Sheba pergi ke Yerusalem untuk melawat Raja Salomo. Diserahkan oleh Duc de Bouillon, bersama-sama dengan Perkahwinan Issac dan Rebekah (lihat di bawah), lukisan itu merupakan perwakilan perspektif linear yang kuat, mewujudkan pemandangan tiga dimensi yang indah. Seperti Scene Harbour, penonton juga akan melihat hue emas kecil yang menyelimuti kanvas, yang disediakan oleh matahari terbit. Lihat ini secara langsung di Galeri Nasional di London.
Perkahwinan Ishak dan Rebekah (1648)
Juga dikenali sebagai Kilang, Perkawinan Ishak dan Rebekah didasarkan pada kisah alkitabiah lain dari Perjanjian Lama, tetapi tidak seperti lukisan di atas, karya ini ditetapkan di pedalaman. Sisi kanan karya seni didominasi oleh pokok-pokok besar dengan banyak dedaun, sedangkan sisi kiri secara keseluruhan lebih terbuka, dan saluran air membelah latar belakang dalam dua. Walaupun skema warna keseluruhan dikuasai oleh blues dan greens, angka-angka di latar depan memakai pakaian merah berwarna merah, kuning, biru dan oren. Walaupun ia diilhami oleh kisah alkitabiah, lukisan itu hanya mencerminkan arena Arcadian sehari-hari orang yang menikmati diri mereka sendiri. Lukisan ini juga terdapat di Galeri Nasional.
Khotbah di Gunung (ca. 1656)
Diukir semula untuk François Bouquet, Uskup Montpellier, Khotbah di Gunung kini boleh ditemui di The Frick Collection di New York City. Seperti yang dapat dilihat dalam karya-karya ini setakat ini, kerja-kerja Claude sering dibuka di tengah, dengan pokok-pokok atau seni bina membingkai sisi; Walau bagaimanapun, dalam sekeping ini, dia memisahkan diri dari formula ini dengan meletakkan gunung Tabor yang berbatu, yang diliputi pokok, dari mana Kristus memberitakan - hampir langsung di tengah-tengah tempat kejadian. Penonton juga akan melihat Gunung Lebanon di jauh, bersama dengan Laut Galilea, ditambah Laut Mati dan Sungai Jordan. Walaupun ia mungkin berlepas dari landskap tradisionalnya, keindahannya memancarkan.
Istana Enchanted (1664)
Lukisan 1664 yang menggambarkan subjek mitologi juga dikenali sebagai Landskap dengan Psyche Di Luar Istana Cupid. Terletak di Galeri Nasional, The Enchanted Castle telah ditugaskan oleh Lorenzo Onofrio Colonna, seorang bangsawan Romawi. Psyche duduk di atas bukit berumput di hadapan kastil Cupid. Penonton benar-benar tidak tahu sama ada ini adalah masa sebelum dia bertemu Cupid atau selepas dia meninggalkannya. Air itu berwarna biru berkilauan, terutama ke arah belakang di mana tarian sinar matahari di atas. Kini, bandingkan dengan latar gelap, muram yang terselubung dengan bayangan - kontras yang indah dari cahaya dan gelap.
Pandangan Pantai dengan Perseus dan Asal Coral (1674)
Kini sebahagian daripada koleksi peribadi, Coast View dengan Perseus dan Asal Coral dicipta untuk Cardinal Camillo Massimi di 1674. Claude mencipta beberapa kajian persediaan untuk lukisan ini, yang boleh didapati di muzium di seluruh dunia, termasuk Musée Bonnet di Bayonne, Muzium British, Met, dan Louvre di Paris. Versi di Met dipercayai sebagai perwakilan terdekat lukisan terakhir, yang merupakan landskap indah dengan pokok-pokok, termasuk pokok palma di sebelah kiri dan gerbang batu menguasai sebelah kanan. Walaupun ini menunjukkan kisah Ovid, angka-angka begitu kecil sehingga mereka hampir tidak penting, sebagai, sekali lagi, sifat adalah bintang. Lihat versi Met di sini.
