Seni Jean-Michel Basquiat: Legacy Of A Icon Budaya

Pelukis yang dilahirkan oleh Brooklyn Jean-Michel Basquiat adalah salah seorang seniman kontemporari yang paling terkenal dalam generasinya. Kerja-kerja yang diilhamkan oleh grafiti Black American, menunjukkan bukti kepintarannya melalui gabungan imej dan teks puitis yang kuat. Dunia seni masih mengagumkan pada kreativiti Basquiat melalui pameran seperti itu di Galeri Acquavella New York, yang mempamerkan koleksi keluarga Schorr karya-karyanya di atas kertas.

Kerjaya Jean-Michel Basquiat hanya berlangsung lapan tahun, dipotong oleh kematian tragisnya di 1988. Walau bagaimanapun karya beliau terus dikagumi dan ditunjukkan secara global. Pengumpul awal Herbert dan Lenore Schorr mengakui bahawa media ini sama pentingnya dengan amalan Basquiat. Schorr menunjukkan kepercayaan kepada artis sejak awal; menghasilkan koleksi sebahagian daripada karya-karyanya yang paling cemerlang. Pameran di Acquavella Galleries telah membentangkan pemilihan daripada jumlah keseluruhan karya 1000 yang dihasilkan di atas kertas oleh Basquiat antara 1980 dan 1988.

Dikagumi di seluruh dunia, Jean-Michel Basquiat menembak terkenal di 1980 awal dengan jenama seni kontemporinya yang tidak dapat disangkal. Dia mengejutkan adegan New York dengan membuat peralihan dari artis grafiti yang tidak diketahui kepada Neo-Expressionist yang terkenal di peringkat antarabangsa dalam masa beberapa tahun. Lukisan-lukisannya yang primitif tetapi kompleks itu sarat dengan imej berwarna-warni dan frasa kontroversial. Walaupun kekurangan latihan artistik formal, komposisinya memancarkan penonton seperti orang pakar. Semasa karier ringkasnya, dia mencapai lebih daripada banyak artis yang boleh bermimpi, yang membawa kepada banyak tipu muslihat tentang hidupnya.

Jean-Michel Basquiat dilahirkan di 1960 kepada seorang bapa Haiti, dan ibu kepada ibu bapa Puerto Rico yang dibesarkan oleh Brooklyn. Bersama-sama dengan dua adik perempuan Basquiat, keluarganya tinggal di Park Slope, Brooklyn. Pembiakan pelbagai budaya ini bermakna bahawa dengan usia 11 Basquiat dapat membaca, menulis dan bercakap dengan lancar dalam bahasa Perancis, Sepanyol dan Inggeris. Ibu bapa dan guru beliau mengakui kecerdasan ini, termasuk keupayaan artistiknya yang awal. Ibu Basquiat, Matilde, membina bakat ini dan membawanya ke perjalanan inspirasi untuk muzium seni di New York. Anak muda itu akan menghasilkan lukisan yang diilhamkan oleh kartun bersama ibunya, yang mempunyai minat dalam reka bentuk dan lakaran fesyen.

Walau bagaimanapun, Basquiat tidak mempunyai masa kanak-kanak yang mudah; di 1968 dia dilanggar oleh sebuah kereta, memerlukan pemulihan bulan di hospital. Pada tahun yang sama ibu bapanya berpisah, dan ayah mereka Gerard membesarkan anak-anaknya. Di 1974, keluarganya berpindah ke Puerto Rico beberapa tahun sebelum kembali ke New York. Ibunya mempunyai beberapa jampi di institusi mental, dan Basquiat digunakan untuk lari dari rumah sebagai seorang remaja. Tetapi pengalaman sukar ini tidak menentukan perjalanan kehidupan Basquiat. Kreativiti beliau masih berkembang, terutamanya melalui kehadirannya di Sekolah Asmara yang progresif di Manhattan. Sekolah menengah menggalakkan gaya pembelajaran praktikal untuk memberikan lebih banyak manfaat kepada kanak-kanak berbakat daripada sistem pendidikan konvensional.

Semasa menghadiri City As School Basquiat berteman dengan Al Diaz, seorang grafit di Lower East Side. Bersama-sama mereka menciptakan watak fiksyen yang disebut SAMO yang membuat hidup dari menjual agama palsu. SAMO, pendek untuk 'Same Old Shit', menjadi tag grafiti, yang disemburkan di seluruh Lower Manhattan. Murid Shannon Dawson, yang kemudiannya menjadi ahli kumpulan band Konk, juga menyumbang kepada projek SAMO mereka. Antara 1977 dan 1980 grafiti SAMO menjadi pemandangan yang produktif di sekitar jalan-jalan di pusat bandar New York. Tag SAMO sering diiringi oleh kenyataan puisi, namun sarkastik, yang memberi komen mengenai pelbagai topik, dari masyarakat pengguna kepada kewujudan pelajar seni yang baik. Tambahan pula, tag kadang-kadang termasuk simbol hak cipta pada akhirnya, meniru logo jenama. Walau bagaimanapun, apabila Basquiat jatuh dengan Diaz di 1980, ia telah menamatkan projek SAMO, sehingga muncul ungkapan 'SAMO IS DEAD'.

Di 1978, setahun sebelum menamatkan pengajian, Basquiat keluar dari sekolah menengah dan meninggalkan kediaman keluarganya. Tanpa tempat tinggal, dia mula hidup dengan kawan-kawan dan menyokong dirinya dengan menjual T-Shirts dan poskad yang dilukis tangan. Beliau juga menghasilkan lukisan dan kolaj yang mempunyai unsur-unsur Ekspresi Abstrak. Oleh 1979 Basquiat mencipta grafiti sendiri, memberi tumpuan kepada adegan seni SoHo di mana dia dapat mempromosikan dirinya. Dia bertemu rakan-rakan grafis Keith Haring dan Kenny Scharf yang sedang belajar di Sekolah Seni Visual. Tambahan pula, Basquiat telah membentuk satu kumpulan bernama Grey, dinamakan selepas Anatomi kelabu, buku rujukan berpengaruh yang dibeli oleh ibunya ketika masih kecil. Walau bagaimanapun, Basquiat memutuskan untuk berhenti dari band itu apabila dia mula menerima pujian untuk seninya. Di samping itu, Basquiat telah berubah menjadi selebriti, sebahagiannya disebabkan oleh penampilan dalam persembahan secara langsung, TV Parti. Dia juga membintangi Blondie's Debbie Harry dalam filem itu Downtown 81, dikenali sebagai New York Beat Movie, yang merupakan versi dongeng kehidupannya sendiri. Filem ini tidak pernah dibebaskan, tetapi ia membantu meletakkan Basquiat berhubung dengan tokoh penting seperti Andy Warhol, dengan siapa ia akan membangun hubungan yang rapat. Selain itu, Basquiat dapat menggunakan yuran filem itu untuk membeli bahan-bahan untuk memulakan lukisan dengan serius.

Basquiat pertama menerima pengiktirafan seni melalui The Times Square Show, pameran pecah tanah yang memperkenalkan seni kontemporari baru di 1980. Pada tahun berikutnya, peniaga seni semakin berminat dengan Basquiat apabila lebih daripada 20 karya beliau dipaparkan dalam pameran kumpulan New York / New Wave, yang dianjurkan oleh Diego Cortez. Lukisan dan lukisan Basquiat muncul sebagai corak seperti kanak-kanak pada awalnya, tetapi pemeriksaan lebih dekat menunjukkan idea dan komen yang serius tentang masyarakat. Kerja awalnya juga akan menggabungkan beberapa frasa lucu, tetapi frasa yang digunakan secara politis untuk projek SAMO. Walau bagaimanapun, menjelang akhir 1981, dia tidak lagi perlu dikaitkan dengan tag grafiti kerana dia sedang membangun reputasi global sebagai artis muda yang akan datang. Instrumental dalam melancarkan karier antarabangsa ini ialah 1981 Rene Ricard Artforum artikel, 'The Radiant Child', yang kemudian menjadi nama filem 2010 mengenai Basquiat.

Kedua-dua teks dan imej dalam karya Basquiat membawa banyak makna. Kadang-kadang dia membuat pernyataan penting mengenai ketidakadilan sosial, pada masa-masa lain dia hanya mengulas tentang sifat-sifat dunia moden. Komentar sosialnya sering difokuskan pada peminggiran sepanjang sejarah, termasuk topik seperti perbudakan dan kolonialisme. Lukisan 1981nya Untitled (Ketua Merokok Tembakau Versus) adalah salah satu contoh sedemikian, yang menggambarkan seorang ketua Native American yang menatap apa yang kelihatannya tembakau. Ketua dilampirkan oleh kawat berduri yang dilukis di tepi pinggir kanvas, mencadangkan pencerobohan peneroka baru di darat. Melalui tajuk seperti Irony dari Negro Policeman (1981), karya Basquiat mengulas mengenai perkauman dan nasib orang Afrika-Amerika. Angka yang dicatnya kerap kali hitam, tetapi kadang-kadang dilapisi dengan, atau digariskan, putih, menarik perhatian bagaimana kaum digambarkan.

Tubuh manusia, terutama kepala, adalah ciri utama dalam karya Basquiat, dipengaruhi oleh bacaannya Anatomi kelabu. Dalam 1982 dia menghasilkan cetakan X-ray 18, yang berhak Anatomi, mencerminkan kehebatannya dengan solek fizikal badan. Namun Basquiat juga berminat dengan pemikiran dan emosi manusia, ditunjukkan melalui tanda sibuk yang dibuatnya di dalam kepala yang digambarkannya. Tumpuan ini terhadap perjuangan dalaman menghubungkannya dengan Neo-Expressionists seperti Julian Schnabel dan David Salle. Karya-karya beliau dipaparkan bersama beberapa ahli Neo-Expression dan dipromosikan sebagai seni salib baru dalam pameran 1982 di Galleria Civica di Modena, Itali. Lukisan Basquiat juga dibandingkan dengan karya-karya artis-artis terdahulu seperti Cy Twombly dan Jean Dubuffet.

Penggambaran angka-angka terkenal juga berulang dalam kerja-kerja Basquiat, sebagai artis mengambil untuk mewakili pemuzik dan bintang olahraga, terutama peninju. Bintang-bintang ini dipaparkan bersama pelukis pelakon Hollywood hitam untuk pameran 1983 di Basquiat di Galeri Larry Gagosian di Los Angeles. Lukisan seperti Charles yang Pertama (1982) dan Pemain Horn (1983) juga menunjukkan minat Basquiat dalam muzik jazz. Dia juga berjaya mengekalkan aktiviti muziknya sendiri pada masa yang sama dengan bintang seninya. Basquiat akan DJ di klub-klub Manhattan yang bergaya dan menghasilkan rekod rap dengan artis-artis seperti Fred Braithwaite, Toksik, A-One, Al Diaz, dan Rammellzee. Selain itu, kemasyhuran Basquiat semakin bertambah apabila dia mula bekerjasama dengan artis seperti Andy Warhol dan Francesco Clemente melalui kariernya. Walau bagaimanapun, kerjasama ini tidak menerima ulasan yang baik secara konsisten, yang menyebabkan ketegangan dalam persahabatan Basquiat dengan Warhol.

Walaupun kejayaan antarabangsanya, masalah Basquiat dengan ketagihan dadah semakin buruk apabila kerjayanya berkembang. Nilai tinggi seninya membawa kepada perasaan paranoid yang hartanya akan dicuri; perasaan yang diburukkan lagi oleh penggunaan dadahnya. Sebarang ulasan buruk mengenai persembahannya dan kesukaran yang berterusan dengan pengedar seni akan sering melanda dia. Pukulan terakhir kepada keadaan rapuhnya ketika Warhol meninggal dunia di 1987. Semasa masa yang paling sukar, Basquiat telah beralih kepada Warhol untuk sokongan dan dorongan, menyebabkan dia hancur akibat kehilangan itu. Oleh itu, Basquiat merasa terpencil di studio Great Jones Street yang asalnya dipajak dari Warhol. Ia berada di studio New York bahawa Basquiat berlebihan pada heroin di 1988, yang menyebabkan kematiannya pada usia muda 27.

Akhir tragis Basquiat menggema bahawa beberapa orang terkenal yang dikagumi beliau. Ikon ini termasuk Jimi Hendrix dan Janis Joplin, yang juga meninggal akibat overdosis ubat pada usia 27, dan saksofon jazz Charlie Parker, yang juga berjuang dengan ketagihan heroin. Oleh itu, ia sangat pedih bahawa Basquiat, seorang artis yang mendambakan kemasyhuran pada usia muda, dan yang memuji kemasyhuran ini apabila tiba, akhirnya akan 'terbakar' seperti pahlawannya. Namun warisannya masih kuat di kalangan artis kontemporari hari ini, yang terus mengagumi spontan kreatifnya, kecerdasannya dan keindahan lukisannya.