The 10 Artis Figuratif Peru Dunia Perlu Tahu

Apa-apa yang dikatakan mengenai seni kontemporari di Peru akan sentiasa mempunyai argumen yang menentang. Tetapi ia adalah hakikat bahawa seni negara itu menolak untuk memecah dari adegan konvensional dan menjadi lebih mudah untuk semua orang yang mencari gaya tertentu dalam kumpulan artis yang lebih besar dan lebih pelbagai. Senarai berikut merangkumi 10 seniman kiasan kontemporari yang paling menarik yang tidak boleh dilupakan.

Salim Ortiz

Diilhamkan oleh karya Joel Peter Witkin, lukisan artis plastik Salim Ortiz dikenakan tindakan ganas dan licik. Subjek Ortiz adalah ayam mati, anak patung yang jahat, janin dan mangsa yang dibunuh (dia "membunuh" banyak individu hidup seperti pemenang Hadiah Nobel, pelukis terkenal dan ibu sendiri), semuanya digunakan untuk menyerlahkan sifat ganas negaranya. Ortiz, yang suka menggantung di tempat-tempat di mana moral tidak wujud, telah memberontak terhadap adegan seni Peru selepas beberapa penolakan dari galeri konvensional yang menyengat kerjanya sebagai sesuatu yang mengejutkan, dengan mengadakan pameran seni sendiri di rumah pelacuran, bar gay atau jalan-jalan dari barisan marginal di bukit-bukit, di mana, menurut dia, hanya pengikut sejatinya yang berani untuk melihat pekerjaannya. Ortiz telah mencapai salah satu tujuan seni: kerjanya menimbulkan perbincangan dan menghasilkan emosi, sering mendapat kecerobohan dan / atau daya tarik mereka yang tidak takut untuk melihat keadaan agresif dan tidak terjejas keadaan manusia.

"Conchadetumadre" oleh Salim Ortiz

Jhoel Mamani

Jhoel Mamani melihat dunia nyata yang terdiri daripada unsur-unsur yang hebat. Lukisan surrealnya hidup secara semula jadi; nampaknya watak-watak beralih, beralih, dari dalam ke dalam, mungkin ingin melarikan diri dari bingkai dan terbang. Kerja-Nya terganggu oleh burung-terutama burung gagak - makhluk antropomorfik dan makhluk hibrida dan watak perempuan, yang digambarkan dalam cat air, dakwat cina dan lukisan minyak. Realisme ajaib, dia memanggilnya.

"Ejecutivo 5 y medio en la tormenta te saludaré" oleh Jhoel Mamani

Ale Wendorff

Kerja Ale Wendorff adalah cermin melalui pengalaman hidupnya, di mana penggunaan berulang mata dan garis-garis tipis menahan kebenaran misterius. Watak-watak dalam kolaj, lukisan dan lukisannya saling berinteraksi dengan satu sama lain, mencari akar proses emosi mereka dalam anatomi dan suara mereka sendiri. Muralnya juga boleh dilihat di seluruh Lima, di daerah-daerah seperti Miraflores.

"Petición" oleh Ale Wendorff

Jhoco

Kerja terbaru Jhoco terletak pada ekspresionisme di ambang fauvism, mengutamakan angka, jejak dan warna. Watak-wataknya muncul dalam persekitaran yang gelap, kadang-kadang kotor, seolah-olah menjadi tajam ketika mereka melalui tunggu lama dan tidak diketahui; mereka adalah variasi keperibadiannya yang ditandai dengan kelakuan eksistensialis, dengan kejelasan psikologi.

"Divina comedia" oleh Jhoco

Hugo Salazar Chuquimango

Hugo Salazar Chuquimango adalah seorang pelukis surrealist yang seninya diilhamkan semasa pergeseran malamnya sebagai pengawal, saat kebisuan dan kesendirian melengkapi konflik internal yang harus dia hadapi di antara mimpi dan cat setelah bekerja. Sebagai seorang artis, Chuquimango telah menemui tema dalam pekerjaannya yang lalu, sering melukis potret diri di mana dia muncul beberapa kali berpakaian sebagai pengawal dan memainkan poker dengan dirinya sendiri, atau sebagai anggota krew kapal, dikelilingi oleh siren atau monster dahsyat yang lain.

Hugo Salazar Chuquimango

Gala Albitres

Kaca pembesar akan berguna apabila melihat ukiran dan ilustrasi Gala Albitres; setiap jejak dilakukan secara teliti dengan ketepatan seseorang yang mempunyai kasih sayang dan kesabaran untuk karya seninya. Seni albitres, yang juga termasuk drypoint dan kepingan percetakan skrin, boleh mempunyai naratif linear yang dilampirkan kepada mereka di mana kewanitaan wataknya menunjukkan kekuatan dalaman yang terdapat dalam kebebasan. Albitres percaya ini adalah tindakan penentangan yang menolak stereotaip dan membuktikan bahawa wanita boleh menjadi lembut dan halus tanpa lemah atau tunduk.

Amadeo Gonzales

Kartun, suka bermain dan melengkung adalah watak-watak dalam seni grafis Amadeo Gonzales 'alam semesta. Gonzales mengubah apa yang boleh menjadi coretan yang menggembirakan menjadi seni yang kuat untuk selebaran konsert atau penutup depan majalah, dengan menggunakan gabungan warna-warna terang. Kerja-Nya tidak memerlukan tafsiran banyak, ia agak lurus ke hadapan, punchy. Gonzales dan saudaranya Renso berada di belakang "Carboncito" majalah komik dan grafis yang menampilkan artis Amerika Selatan dan Sepanyol. Di 2015, beliau menerbitkan sebuah buku cemerlang yang bertajuk "Bandas Inexistentes records", satu set ilustrasi kumpulan khayalan.

Fernando Gutiérrez Huanchaco

Fernando Gutiérrez Huanchaco menggunakan fotografi, arca, video dan lukisan untuk meneroka dinamik budaya di dalam sebuah bandar. Kerja-kerja beliau "La chucha perdida de los Incas" (diterjemahkan kepada "The Inkles yang terlupa Inca") didasarkan pada artis mati dan anti-pahlawan Mario Poggi mencari objek suci yang berkaitan dengan kesuburan dan asal-usul Inca yang dia kata telah dijumpai di Amazon. Dalam "La chucha perdida de los Incas", Huanchaco melakukan proses pembuatan semula Poggi dan membentangkan video, peta, gambar dan alat lain yang digunakannya semasa ekspedisi hutan sebenar yang dia pergi tidak lama sebelum Poggi berlalu.

Andrea Barreda

Wanita hadir dalam seninya seperti yang ada dalam masyarakat. Dalam akhlak catharsis yang jujur, Andrea Barreda melukis adegan realistik di luar rumah yang diserang dengan unsur misteri dan surreal, yang sebahagiannya membangkitkan kedatangan kematian yang akan tiba. Sambungan subjek perempuannya dengan binatang-binatang misteri di sekelilingnya, adalah kuat dan kerap bertengkar. Seperti dalam lukisan dan lukisannya, impian boleh menjadi landskap penuh dengan tumbuh-tumbuhan eksotik di mana kita dibiarkan menghadapi bahagian tersembunyi diri kita, padang gurun yang tenang yang kita tidak tahu kita membawa masuk.

"White Raven" oleh Andrea Barreda

Juan Javier Salazar

Setiap Julai 28, hari Kemerdekaan Peru, artis Juan Javier Salazar akan mendapatkan bas dan menjual peta yang penuh dengan keping Peru kepada penumpang. Ia adalah cara untuk memberi negara itu kembali kepada Peru dalam bentuk yang mereka boleh menyentuh, merasakan atau menendang seperti yang mereka sukai. Campurtangan Salazar, bersama dengan karya seni plastik dan grafinya yang lain, juga percubaannya untuk memahami sebuah negara yang menurutnya telah diratakan oleh sebuah sistem yang diperintah oleh para elit yang ia tegas. Kerja-Nya adalah ruang ironis dan ceria yang tidak sopan dan tajam - di mana beliau akan berhujah untuk memecahkan sejarah Peru sambil mengkritik penubuhan jenayah bersalah mencipta naratif yang bercanggah dalam sebuah negara yang "mungkin telah" tetapi tidak pernah. Seorang pencerita yang benar-benar luar biasa, Salazar meninggal dunia di 2016.