10 Komposer Perancis Kontemporari Yang Harus Anda Ketahui

Anda mungkin terbiasa dengan komposisi Baroque Jean-Philippe Rameau, pengaturan Romantik Jacques Offenbach, atau karya impresionistik Claude Debussy, semua komposer Perancis yang hebat dari sejarah. Tapi bagaimana pula dengan pencipta muzik klasik dan bekerja hari ini? Di bawah ini anda boleh mendengar sepuluh komposer kontemporari yang paling terkenal di Perancis.

Claude Bolling

Dilahirkan di Cannes di 1930, Bolling belajar di Conservatory Nice sebelum berpindah ke Paris. Seorang anak ajaib, dia bermain piano jazz secara profesional oleh 14. Memilih bebop kepada avant garde, Bolling merupakan bahagian penting dalam kebangkitan semula jazz tradisional di 1960s. Dalam kariernya, dia juga menjaringkan muzik untuk gambar-gambar gerakan 100 dan menjadi terkenal dengan kerjasamanya dengan pemuzik lain seperti beliau Suite untuk Trio Piano Seruling dan Jazz dengan Jean-Pierre Rampal dan penghormatannya kepada hebat seperti Django Reinhardt.

Éliane Radigue

Dilahirkan di daerah Les Halles di Paris di 1932, Radigue menjadi pelajar Pierre Schaeffer, pencetus teori muzik konkrit, pada awal 1950s. Melalui 1960, dia mengembangkan gaya komposisinya sendiri dengan lebih dekat dengan minimalis New York. Selepas persembahan 1974 di Kolej Mills di California, Radigue diperkenalkan kepada amalan meditasi Buddhisme Tibet. Dia tidak lama lagi memeluk agama, yang telah banyak mempengaruhi kerjanya, terutama karya beliau Trilogie de la Mort. L'Ile Re-sonante, dari 2000, adalah kerja elektronik terakhirnya sebelum beralih ke kerja-kerja untuk instrumen akustik.

Yves Prin

Prin cemerlang semasa belajar piano di Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, memenangi beberapa anugerah semasa beliau di sekolah. Walau bagaimanapun, pertemuan dengan pemain biola, konduktor, dan komposer Itali yang legenda, Bruno Maderna pada akhir 1960s meyakinkannya bahawa dia harus mendedikasikan dirinya untuk melakukan. Kerjaya ini menyaksikan dia memegang jawatan yang berprestij di Belanda dan Perancis. Setakat ini, beliau telah membuat katalog lebih daripada empat puluh karya, memaparkan bahasa dramatiknya yang unik dan visi lirik muzik dan, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, telah mula berprestasi lagi sebagai pemain piano.

Gilbert Amy

Dari zamannya di Conservatoire de Paris, Amy telah bekerja dengan dan telah dipengaruhi oleh beberapa nama-nama terbesar dalam muzik klasik Perancis abad 20 abad termasuk Olivier Messiaen, Darius Milhaud, dan Pierre Boulez, di bawah arahannya yang menyusun Piano Sonata. Komposisi Amy telah memenangi pelbagai anugerah, termasuk Grand Prix National de la Musique di 1979, Grand Prix SACEM di 1983, Musisi Grand Prix di Paris di 1986, dan Prix Presiden Republik dari Akademi Charles Cros di 1987.

Jean-Pierre Leguay

Dilahirkan di 1939 di Dijon, Leguay adalah kumpulan yang paling terkenal di Perancis. Di 22, beliau memegang jawatan organel titel di Notre-Dame-de-Champs di Paris, kedudukan yang dipegangnya untuk 23 tahun sebelum dilantik sebagai peranan yang sama di Katedral Notre-Dame de Paris. Terkenal dengan karya-karyanya di seluruh Eropah, Amerika Utara, dan Asia, Leguay telah membentuk karya-karya 70 untuk pelbagai ansuran instrumental dan vokal, yang semuanya menerangkan 'alkimia bunyi'. Pada Januari 1, 2013, beliau telah dijadikan Chevalier de la Légion d'Honneur.

Gérard Grisey

Dilahirkan di Belfort di timur laut Perancis di 1946, Grisey mula belajar di Konservatori Trossingen di Jerman sebelum memasuki Conservatoire de Paris, di mana dia memenangi hadiah untuk iringan piano, harmoni, counterpoint, fugue, dan komposisi. Kejayaan beliau berterusan sepanjang kerjayanya, memaparkan pelantikan yang dicari di conservatories dan universiti di Eropah dan Amerika Syarikat. Sebelum kematiannya tiba-tiba daripada aneurisme yang pecah di 1998, beliau berkata kepada para pemuzik bahawa, 'Model kami adalah bukan kesusasteraan, bunyi bukan matematik, bunyi bukan teater, seni visual, fizik kuantum, geologi, astrologi atau akupunktur.'

Tristan Murail

Tidak seperti kebanyakan komposer dalam senarai ini, Murail mengikuti pengajian universiti di luar dunia muzik, sebaliknya memberi tumpuan kepada bahasa Arab dan ekonomi. Hanya selepas ini, dia memasuki Conservatoire de Paris untuk mengkaji komposisi dengan Olivier Messiaen. Semasa 1990, beliau mengajar muzik dan komposisi komputer di IRCAM di Paris dan membantu membangunkan perisian komposisi Patchwork. Berikutan itu, beliau berpindah ke Columbia University di New York. Bersama Grisey, dia dikreditkan dengan mencipta teknik komposisi 'spektral' dalam 1970, yang menggabungkan representasi sonografi dan analisis matematik dalam membuat keputusan.

Joël-François Durand

Dilahirkan di Orléans di 1954, Durand belajar matematik, pendidikan muzik, dan piano di Paris sebelum menjalankan kursus dalam komposisi di Jerman, Amerika Syarikat, dan Aix-en-Provence. Sejak 1991, beliau telah berpusat di Universiti Washington, di mana beliau kini Profesor Komposisi, Pengerusi Program Komposisi, dan Pengarah Bersekutu Sekolah Muzik. Selain mengajar dan mengarang, Durand telah merekabentuk dan mengeluarkan tonearms canggih untuk pemain rekod sejak 2009.

Pascal Dusapin

Muzik Dusapin, walaupun diilhamkan oleh Edgard Varèse dan Iannis Xenakis, serta unsur-unsur muzik rakyat jazz dan Perancis, berada dalam kategori yang tersendiri, dibezakan oleh kepekaan, ketegangan, dan tenaga. Dia enggan menggunakan elektronik dan perkusi selain timpani dan, hingga 1997, tidak akan menggunakan piano dalam komposisinya walaupun seorang pianis jazz yang berjaya. Dusapin telah mencipta katalog luas, ruang, orkestra, vokal, karya koral dan opera yang luas. Beliau telah dianugerahkan pelbagai hadiah, yang paling baru-baru ini $ 1 juta Dan David Hadiah untuk penyelidikan inovatif dan interdisipliner di 2007.

Nicolas Bacri

Dilahirkan di Paris di 1961, Bacri membentangkan idea-ideanya mengenai komposisi sendiri dalam buku 2004nya Nota étrangères, menyatakan, 'Muzik [M] y bukan neo-Klasik, ia adalah Klasik, kerana ia mengekalkan aspek kebesaran Classicisme: keterpencilan ekspresi. Muzik saya bukan neo-Romantik, ia adalah Romantik, kerana ia mengekalkan aspek Romantisisme: ketumpatan ungkapan. Muzik saya adalah Moden, kerana ia mengekalkan aspek zaman moden Modernisme: meluaskan bidang ekspresi. Muzik saya adalah Postmodern, kerana ia mengekalkan aspek masa depan Postmodernism: campuran teknik ungkapan. '