10 Artworks By Ingres Jean-Auguste-Dominique You Should Know
Didik oleh Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres menjadi artis utama pergerakan Neoklasik selepas kematian David. Dilahirkan di Perancis di 1780, Ingres mencipta pelbagai karya dari lukisan sejarah, yang dia percaya berada di atas semua genre lain, untuk potret, yang merupakan sebahagian daripada karya-karyanya yang paling terkenal. Dia juga dikenali kerana cintanya terhadap Orient, yang tidak pernah dikunjungi, dan wanita telanjang, yang paling sering digambarkan dengan garis panjang yang sensual. Di sini, kami telah menyusun senarai beberapa keping kegemaran kami oleh Ingres.
Napoleon I di atas Takhta Kaisarnya (1806)
Jean-Auguste-Dominique Ingres adalah seorang artis neo-klasik yang luar biasa yang terkenal dengan pelbagai jenis karya termasuk potret yang sangat terperinci seperti Napoleon I di Tahta Kaisar Nya dari 1806. Menunjukkan Napoleon di atas takhta, Ingres menggambarkannya sebagai makhluk yang berkuasa dalam pakaian yang mewah, atau dengan kata lain, penguasa ilahi. Lukisan itu indah dengan perincian yang luar biasa, seperti pelukis Utara Renaissance seperti Jan Van Eyck. Malah pose Napoleon adalah serupa dengan angka 'Yang Maha Kuasa' di Ghent Altarpiece Van Eyck. Dan pada masa kini ia dilihat sebagai karya seni yang luar biasa, pada hari Ingres, ia tidak diterima dengan baik. Hari ini, karya ini dapat dilihat di Musée de l'Armée, Hôtel des Invalides, di Paris.
The Valpinçon Bather (1808)
Ingres memisahkan masa antara Perancis dan Itali sepanjang kariernya, dan ia di Itali di mana dia melukis karya seterusnya bertajuk The Valpinçon Bather. Dicat semasa dia menghabiskan masa di Akademi Perancis di Rom, karya ini mula memisahkan diri dari tradisi artistik pada masa itu, kerana ia mempunyai nada eksotik secara keseluruhan. Ia mempunyai seorang wanita bogel yang duduk bersamanya dengan penonton. Wajahnya tersembunyi dari pandangan, meninggalkan penonton untuk bertanya-tanya apa yang dia kelihatan dan apa yang dia rasa. Ini sering disebut sebagai Ingres 'nude yang pertama,' memberikan inspirasi untuk kerja-kerja selanjutnya. Juga terletak di Paris, lukisan ini dapat dilihat di Louvre.
Jupiter dan Thetis (1811)
Juga dicat semasa di Rom, Jupiter dan Thetis 1811 menggambarkan subjek mitos yang diambil dari Homer's Illiad. Dia menangkap saat ini dalam cerita ketika Thetis mengucapkan selamat tinggal dengan Musytari yang hebat untuk membantu anaknya Achilles, yang bertarung dalam Perang Trojan. Ia adalah sekeping emosi apabila penonton dapat melihat penderitaan pada wajah Thetis dan kedudukan badannya yang curvaceous, melemparkan dirinya pada Musytari yang stoik yang duduk di takhtanya menatap langsung di penonton. Sementara masalah subjek emosi, Ingres masih berusaha untuk menggabungkan kerja dengan erotisme, karena tubuh Thetis 'yang sedikit bogel sedikit terbungkus pada Musytari. Ini terletak di Musée Granet di Aix-en-Provence.
La Grande Odalisque (1814)
Tidak syak lagi bogel Ingres yang paling terkenal, La Grande Odalisque, yang dilihat di Louvre, adalah karya wanita cantik yang meletakkan fabrik mewah di atas divan, dan seperti The Valpinçon Bather, dia juga dilihat dari belakang. Walaupun badannya yang sopan tidak betul secara anatomis dengan garis panjang, melengkung dan kedudukan yang mustahil - alasan mengapa ia tidak diterima dengan baik apabila ditunjukkan di Salon - Ingres berjaya mencipta karya seni yang sensual. Penonton akan melihat lebih banyak minatnya dalam Orientalisme dalam karya ini dengan sentuhan seperti selendang kepalanya.
The Vow of Louis XIII (1824)
Diilhamkan oleh karya Renaissance master Raphael, Ingres juga melukis karya-karya agama seperti The Vow of Louis XIII. Ditunjukkan di 1824 Salon, lukisan ini merupakan kejayaan segera, tidak seperti kerja di atas, kerana ia tertakluk. Diteruskan oleh Katedral Montauban, di mana ia masih tinggal hingga ke hari ini, lukisan itu merupakan perayaan saat gereja dan negara bersatu. Kerja-kerja itu menunjukkan Louis XIII berlutut dan melihat ke langit di mana Perawan Maria dan Anak melihat ke bawah mendengar Louis 'sumpah. Ia adalah kerja yang menjadikan Ingres menjadi artis terkenal di Perancis.
Antiochus dan Stratonice (1840)
Antiochus dan Stratonice adalah kerja yang ditugaskan untuk Putera Ferdinand Philippe, Duke of Orléans, yang ingin mendapatkan karya itu bersama dengan karya Delaroche yang diperolehnya. Ia telah ditugaskan di 1834, tetapi Ingres tidak melengkapkannya sehingga 1840 ketika kembali ke Rom. Adegan klasik yang digambarkan berasal dari Life Plutarch's Demetrius, di mana Antiochus jatuh cinta dengan ibu tirinya, Stratonice. Sudah tentu, dia tidak boleh mengikuti dengan perasaannya dan jatuh sakit kerana itu. Apabila doktor menyatakannya, dia memberitahu ayah lelaki yang membenarkan isterinya bersama anaknya. Subjek yang popular pada masa itu, Ingres menghasilkan beberapa versi lain, termasuk lakaran yang terdapat di Muzium Seni Cleveland.
Potret Princesse de Broglie (1853)
Potret Princesse de Broglie adalah komisen akhir Ingres. Menggambarkan Pauline de Broglie, kerja itu adalah idea suaminya Albert de Broglie. Duduk di rumahnya, Princesse de Broglie berpakaian gaun satin biru mewah yang dihiasi dengan renda putih halus. Memakai perhiasan hiasan - anting-anting, kalung, gelang dan cincin - kerja ini sekali lagi menjadi bukti keupayaan teknis Ingres untuk melukis sesuatu, atau seseorang, dengan kualiti realistik yang luar biasa. Penjaga itu meninggal pada usia muda 35, meninggalkan suaminya dan lima anaknya, dan lukisan itu kekal dalam keluarga hingga pertengahan abad 20th. Hari ini, ia adalah koleksi koleksi The Metropolitan Museum of Art di New York City.
Madame Moitessier (1856)
Walaupun kerja ini selesai selepas potret di atas, ia telah ditugaskan sebelum ini, di 1844. Ingres tidak mempunyai keinginan untuk melukis Madame Moitessier, kerana dia percaya potret tidak begitu penting sebagai lukisan sejarah; Walau bagaimanapun, dia berubah fikirannya apabila bertemu dengannya, melihat kerana dia seorang wanita cantik. Ia adalah perkara yang baik yang dia memutuskan untuk melukisnya kerana ini sering dirujuk sebagai potret terbaiknya, yang akhirnya selesai di 1856. Madame Moitessier duduk dan memakai gaun bunga cantik - dalam fesyen pada masa itu - dan dihiasi dengan perhiasan. Cermin diletakkan di belakangnya, menunjukkan pantulan penontonnya. Warna-warna yang terang, dan perincian, seperti biasa, adalah luar biasa, menambah kualiti gambar yang realistik pada lukisan itu. Lihat ini secara langsung di Galeri Nasional di London.
La Source (1856)
Terdapat tempoh 36 tahun dari ketika Ingres memulakan kerja ini apabila dia selesai. Bermula di 1820 semasa di Florence, Ingres tidak meletakkan sentuhan terakhir pada bahagian ini sehingga dia berada dalam 70nya di 1856. La Source, atau The Spring, mempunyai nymph berdiri yang badannya sangat patung, mengingatkan patung-patung klasik - sangat penting bagi Neoclassicists. Dia memegang periuk, berehat di atas bahu, yang terbalik dan keluar dari aliran air. Di kakinya, di kedua belah pihak terdapat beberapa bunga, dan tandatangan Ingres dapat dilihat di atas batu di sudut kiri bawah. Tidak ada keraguan bahawa ia adalah salah satu karya yang paling terkenal. Ia dilihat di Musée d'Orsay di Paris.
Mandi Turki (1862)
Dengan penuh erotisme, Bath Turki adalah adegan voyeuristik dalam segala segi. Apabila mengagumi adegan pekeliling ini, penonton mungkin merasa seolah-olah mereka melihat melalui lubang semulajadi, kerana wanita sedang menjalankan perniagaan mereka yang tidak menyedari mereka sedang ditonton. Bersantai di ruang dalaman yang diinspirasikan di Oriental, wanita bogel mengambil bahagian dalam pelbagai aktiviti daripada berbual dengan satu sama lain untuk tertidur untuk bermain muzik. Satu lukisan di mana Ingres boleh bereksperimen dengan bentuk wanita dalam pelbagai pose, ia juga merupakan karya yang membawa cintanya kepada Orient dan nudes bersama-sama dalam satu pemandangan yang menakjubkan. Pencinta seni boleh menemui The Bath Turki di Louvre.
