Top 10 Seniman Jerman Yang Harus Anda Ketahui

Artis-artis yang menjanjikan ini semua berkongsi keinginan bersama untuk menghindari ideologi dan batas-batas lama, sering bekerja merentasi pelbagai medium untuk mempersoalkan bukan sahaja peranan artis dalam penciptaan suatu karya, tetapi bagaimana isu sosial dan politik yang lebih besar terlibat dalam persepsi kita .

Annette Kelm

Bekerja secara eksklusif dalam medium fotografi, seni Annette Kelm merangkumi konsep Jerman unheimlich (bermakna luar biasa, walaupun secara literal diterjemahkan sebagai 'tidak seperti rumah'). Ini adalah kerana walaupun gambar-gambarnya menarik diri kita dengan kejelasan terperinci dan persamaan mereka dengan genre klasik kehidupan yang masih hidup atau potret, benda-benda di dalamnya telah dipisahkan dari konteks budaya atau temporalnya, membingungkan harapan kita dan mengingatkan kita bahawa tidak ada perkara seperti 'objektif' imej. Kelm memenangi Anugerah Seni Cologne untuk Young Art pada awal kariernya, dan terus berkembang dalam sejumlah besar pameran dan pameran solo. Sebagai pengkritik seni Frieze, Kirsty Bell menegaskan, 'di tangan Kelm, fotografi bukan sekadar alat dokumentari, tetapi daya aktif, menggergaji, produktif'.

Alicja Kwade

Alicja Kwade menarik pelbagai bahan dan media untuk membuat seni minimalisnya, sering mengambil benda-benda sehari-hari daripada konteksnya yang biasa dan mewujudkan alam semesta selari di mana dunia fizikal telah dikonfigurasikan semula. Kerja-kerja beliau bermain dengan persepsi dan imaginasi penonton, memaksa kita untuk memikirkan semula cara kita melihat realiti dan mencabar mod konvensional yang mengehadkan visi kita. Dilahirkan di Poland di 1979, dia berpindah ke Berlin pada usia muda dan belajar di University of Arts (UdK) yang terkenal.

Andrea Büttner

Dilahirkan di Stuttgart di 1972, Andrea Büttner bekerja di pelbagai disiplin dalam kepercayaan bahawa dimensi buruh dan konseptual amalan seni tidak saling eksklusif. Pelbagai karya beliau menarik perhatiannya dalam falsafah dan sejarah seni untuk menyiasat tema seperti kemiskinan dan rasa malu, yang kemudian menjadi subjek PhD beliau di Royal College of Art di London. Pemenang 2010 Max Mara Prize for Women, seniman secara konsisten bertujuan untuk menyiasat sifat hubungan kita dengan seni dan bagaimana artis terlibat dalam pembinaan karya seni itu, tidak pernah menyelesaikan jawapan mudah tetapi menggali ke dalam kusut kusut komplikasi .

Christian Mayer

Artis Jerman Christian Mayer, yang dilahirkan di 1976, bekerja dalam pelbagai medium - arca, fotografi, filem dan pemasangan - sentiasa mempersoalkan rangka kerja objek dan karya seni temporal, meneroka implikasi perpindahan mereka ke masa yang tidak mereka sendiri. Seniman memantulkan kenangan bukan sahaja mengenai kenangan dan sejarah, tetapi potensi apa yang dapat dijumpai dalam membawa masa lalu ke dalam pertemuan baru dengan masa kini. Mendidik di Akademi Seni Halus kedua Saarbrücken dan Vienna serta Sekolah Seni Glasgow, ia memenangi Hadiah Seni Kardinal-König yang berprestij di 2011. Dia kini tinggal dan bekerja di Vienna.

Clemens von Wedemeyer

Bekerja terutamanya dengan filem dan video, artis Berlin yang berpangkalan di Berlin, Clemens von Wedemeyer menggunakan medium untuk menyiasat hubungan antara kebenaran dan penceritaan, mempersoalkan pembinaan sejarah dan implikasinya. Menggunakan gelung dan skrin berganda, artis dapat 'menulis semula' sejarah menerusi anjakan, pembalikan, atau pendaraban pesanan temporal. Dilahirkan di 1974 di Göttingen, Wedemeyer belajar di Akademi Seni Visual yang terkenal di Leipzig dan telah mengambil sejumlah anugerah di seluruh Eropah. Muster filem tiga salurannya telah ditugaskan untuk dOCUMENTA yang terakhir dan karyanya telah dilihat dalam pameran solo di seluruh dunia.

Florian Meisenberg

Dilahirkan di Berlin di 1980, pelukis Florian Meisenberg belajar dengan Peter Doig di Kunstakademie Düsseldorf yang terkenal sebelum beralih ke New York, di mana dia kini bekerja dan hidup. Kerja-kerja beliau menyiasat status lukisan hari ini dengan rasa lendir refleksif yang kuat, sering menyatukan sifat fizikal gerakan artistik, dalam lakuan dan noda, dengan imej-imej dunia maya dan dematerialisasi di mana kita hidup. Meisenberg telah memenangi beberapa anugerah seperti Kunstpreis Junger Westen dan Anugerah Audi Art dan boleh dilihat dalam koleksi di seluruh Jerman, termasuk Koleksi Boros di Berlin dan Koleksi Stadtsparkasse di Muzium Kunstpalast di Düsseldorf.

Katja Strunz

Walaupun patung-patungnya membangkitkan beberapa bentuk klasik seni moden - konstruktivisme, suprematisme, minimalisme - artis Berlin yang berpusat di Katja Strunz lebih berminat dengan Nachzeit (selepas waktu) warisan semacam itu, yang mana kesan jejak dan keruntuhan diserlahkan bukannya tersembunyi. Bekerja dengan pelbagai bahan, dari keluli ke kertas, dia menyiasat lipat dan runtuh masa dan ruang dalam pelbagai skala. Baru-baru ini menunjukkan di Berlinische Galerie sebagai pemenang 2013 Vattenfall Contemporary, karya Strunz telah dilihat di pameran solo dan kumpulan di seluruh dunia, dan telah memasuki koleksi muzium yang berprestij seperti Pusat Pompidou di Paris.

Kitty Kraus

Dilahirkan di Heidelberg di 1976, artis Kitty Kraus berpindah ke Berlin untuk belajar, pertama kali menghadiri Humboldt University dan kemudian University of the Arts (UdK). Pemenang Hadiah Seni Blauorange di 2008, Kraus berfungsi dalam kerangka minimalis untuk membuat patung-patung dan pemasangannya, mengkonfigurasi bahan rapuh atau tidak lama seperti kaca, kain, mentol lampu, cermin dan dakwat sedemikian rupa sehingga kedua-duanya menarik pada kekukuhan seni rujukan sejarah sementara pada masa yang sama memperkenalkan rasa bahaya dan kelemahan ke dalam usaha saya.

Niklas Goldbach

Walaupun landskap yang indah yang terdapat dalam karya video Niklas Goldbach mungkin pada mulanya memikirkan lukisan Caspar David Friedrich, melihat lebih dekat menimbulkan alam semesta yang lebih menggembirakan dan dystopian, tanpa mana-mana romantis abad 19th. Diisinya oleh artis yang menyebut 'ruang letak', klon yang ditiru komputer dalam kemeja putih dan baju putih hitam generik, filem Goldbach mencabar kedua-dua pendapat tentang tokoh heroik dan pemikiran kumpulan bermasalah mengenai dunia korporat kontemporari. Dilahirkan di Witten dan kini tinggal dan bekerja di Berlin, Goldbach telah menerima beberapa beasiswa termasuk Geran Fulbright dan tempat tinggal di Palais de Tokyo di Paris dan telah menunjukkan beberapa pameran solo dan pameran kumpulan di seluruh dunia.

Michael Sailstorfer

Artis kelahiran Bavaria, Michael Sailstorfer menarik bahan-bahan kehidupan sehari-hari untuk membuat pemasangannya, menghancurkan identiti mereka yang biasa dan meletakkannya ke dalam konteks yang berubah-ubah yang sering mengalihkan fungsi mereka kepada pemikiran baru yang memprovokasi. Artis juga menyiasat idea ruang berhubung dengan orang ramai, sering mengalihkan skala untuk memaksa penonton untuk menimbang semula kedudukannya sendiri dalam hubungan dengan kerja, contohnya, cukup terkenal mengisi seluruh bilik di bunker Boros Collection dengan popcorn. Dilahirkan di 1979, Sailstorfer belajar di Akademi Seni Halus di Munich dan di Goldsmiths College di London dan karyanya boleh didapati dalam beberapa koleksi, termasuk Sammlung Boros di Berlin, di mana dia kini hidup dan bekerja.