Evolusi Björk Dalam Sepuluh Lagu
Dengan pelepasan album terbaru Björk, Utopia, kehebatan muziknya seolah-olah tidak pernah berakhir, mencatat hidupnya dan pertumbuhan peribadi melalui lirik yang intim dan universal. Semasa Björk kini nama yang diketahui oleh semua orang, permulaan yang rendah hati di Iceland telah matang sejak permulaan, kerana suara nyanyiannya yang unik dan kehadiran panggung diiktiraf dengan segera. Utopia boleh mewakili Björk seperti sekarang, tetapi ia datang selepas sembilan album solo, menjadikannya lebih berkesan apabila dimasukkan ke dalam konteks dengan output terdahulu yang merangkumi empat dekad. Lagu-lagu berikut mewakili evolusi penyanyi itu.
'I Love to Love' (1977)
Björk, yang dilahirkan di 1965, memulakan kerjayanya di usia 11, apabila dia membuat penampilan pertama di sebuah stesen radio Iceland menyanyi 'I Love to Love.' Melalui lagu itu dia mendarat perjanjian rekod, yang menyaksikan pembebasan rekod pertamanya, Bjork, setahun kemudian.
'Mataharí' dengan Tappi Tíkarrass (1982)
Semasa tahun-tahun remaja, Björk menyanyi dalam pelbagai kumpulan punk eksperimen, termasuk Tappi Tíkarrass (yang bermaksud 'meletakkan gabus dalam keldai jantan'), aktif antara 1981 dan 1983, dan Kukl ('Sorcery') yang aktif di antara 1983 dan 1986. Dengan band ini, kita dapat mendengar pelbagai vokal eksperimen tandatangan Björk dieksplorasi ke maksimum. Dokumentasi hari-hari awal ini dapat dilihat dalam dokumentari muzik Rökk í Reykjavík, yang mempunyai band-band punk yang menarik dari zaman ini dalam sejarah muzik Iceland.
'Ulang Tahun' dengan The Sugarcubes (1987)
The Sugarcubes adalah band yang paling popular Björk adalah ahli pada masa itu. Aktif antara 1986 dan 1992, Tanda tangan Sugarcubes 'hit adalah' Hari Lahir. ' Bunyi mereka digambarkan sebagai avant-pop dan psychedelic post-punk, dengan suara feminin Björk yang diselingi dengan vokal yang tidak menentu bandnya. Masanya dengan The Sugarcubes membentangkan percubaan lanjut dengan gaya vokal tandatangannya, yang akan berkembang dalam album solo keluar setelah The Sugarcubes dibubarkan.
'Perilaku Manusia' - Debut (1993)
Debut adalah album studio solo antarabangsa Björk yang pertama, menampilkan lagu-lagu yang dia tulis semasa dia masih remaja. Album itu mewakili kemunculan identiti muzik solonya dan melihat penggabungan ketukan rumah, yang telah diperkenalkannya di tempat kejadian kelab di London semasa 1990 awal. Album solo beliau yang akan datang, Post (1995) dan Homogenic (1997), juga melibatkan usaha kolaborasi pemuzik yang aktif dalam muzik rumah, trip-hop, dan electronica.
'Tempat Tersembunyi' - Vespertine (2001)
Album ini Vespertine, yang mempunyai 'Tempat Tersembunyi' tunggal, menggunakan lebih banyak amalan dan gangguan daripada kerja sebelumnya. Dihadai oleh penyanyi untuk menjadi lebih intim dan domestik, ia juga memperkenalkan penglibatan pertama penyanyi dengan instrumen eksperimen, menggabungkan electronica dengan instrumen seperti clavichord, harpa, dan kotak muzik. Lirik juga menjadi lebih intim daripada sebelumnya.
'Buaian Mulut' - Medúlla (2004)
Sumsum belakang adalah album yang sangat eksperimen, yang terdiri hampir dengan vokal manusia yang dinyanyikan sebagai capella, sebagai tambahan kepada beberapa alat muzik seperti synthesizer, piano, dan gong. Banyak lagu dalam album, termasuk 'Mouth's Cradle', menggunakan kaedah potongan vokal. Di sini, kami menyaksikan Björk meneruskan penerokaan eksperimen avant-garde pop dengan lebih cepat dan perkembangan visi yang tersendiri. Seperti biasa, visual yang menakjubkan.
'Tidak bersalah' - Volta (2007)
Album ini Volta mewakili kepulangan yang ketara kepada bunyi pop yang lebih pop dari album terdahulu, walaupun penyanyi telah menyatakan bahawa album itu bertujuan untuk menjadi lebih eksperimen untuk melihat di mana muzik pop dan karya avant-gardenya yang sebelumnya bertindih. Hasilnya adalah usaha kolektif yang memaparkan pelbagai pemuzik termasuk Toumani Diabaté, pemain legendaris Malian kora, dan pemuzik elektronik Mark Bell.
'Moon' - Biophilia (2011)
Dibangunkan sebagai album konsep semasa krisis kewangan Iceland 2008-2011, album ini meneroka idea-idea antara alam, muzik, dan teknologi. Sesuai dengan itu, album itu adalah album aplikasi pertama yang dikeluarkan bersama beberapa siri aplikasi mengenai muzik. Album ini mempunyai alat muzik baru, termasuk gegelung Tesla, gameleste, dan kecapi graviti. Lagu 'Moon' termasuk kitaran muzik yang berbeza mengulangi sepanjang lagu dengan lirik yang membuat metafora antara fenomena semula jadi dan kesannya terhadap manusia. Lagu yang memukau memperkenalkan kita kepada peningkatan inovasi konsep penyanyi dan, dalam beberapa cara, menumpukan semua kemajuan yang dibuat dalam album terdahulu.
'Stonemilker' - Vulnicura (2015)
Vulnicura adalah album perpecahan penyanyi, di mana lirik dan suasana berkaitan dengan pengalaman yang menyakitkan. Lirik mewakili kepulangan kepada perkara subjek intim, sementara lagu-lagu itu mengandungi elemen elektronik dan ambien. Pelepasan album bertepatan dengan pembebasan Björk Digital, pengalaman realiti maya dunia yang berjalan selama 18 yang memperlihatkan evolusi berterusan penyanyi dengan muzik dan teknologi, serta ekspresi emosinya yang jujur.
'The Gate' - Utopia (2017)
Single pertama di album terbarunya, Utopia, 'The Gate' melampaui kesakitan peribadi Vulnicura dan meneroka idea-idea cinta yang transenden. Album penuh, yang akan dikeluarkan pada bulan November 24, 2017, ditimbulkan oleh iklim politik semasa dan ketidakpastian, dan keperluan untuk menggambarkan utopia. Dalam album terbarunya, penyanyi itu menunjukkan kepada kita penguasaan muzik dan evolusi peribadi, ketika dia memasangkan latar belakang elektronikanya dengan ensemble suling puitis dalam klip video muzik yang menakjubkan.
