Fesyen England Melalui Berabad-Abad
Pada masa lalu, menjadi en vogue atau memiliki pakaian yang layak hanya boleh diakses oleh yang istimewa. Hari ini, garis masa fesyen telah menunjukkan bukan sahaja aksesibiliti sosial, tetapi evolusi rasa. Seperti kata pepatah, 'berani bertahan, 'atau nasib nikmat yang berani, dan mantra ini mendefinisikan lanskap bersejarah perbendaharaan pakaian Inggeris.
Selepas Penaklukan Rom (200 BC)
Menakluk dunia, gaya Byzantine menjadi asas bagi Zaman Pertengahan Awal. Pemerintahan Charlemagne (740-814 AD), maharaja dan penceroboh Kristian, adalah penanda aras semula untuk seni dan fesyen. Pakaian berwarna dua dan crosnas, mantel bulu, popular di kalangan masyarakat yang tinggi untuk lelaki dan wanita. Ini adalah zaman kegelapan sesungguhnya apabila orang baru mula menghiburkan keselesaan fizikal pada waktu malam, kerana mereka menggantikan timbunan daun dengan kasur bulu tetapi entah bagaimana tidur sama ada telanjang atau seluar pendek.
Orang Inggeris awal dan Anglo Saxon (200 BC-1066 AD)
Puan-puan tidak rosak untuk pilihan dalam almari pakaian mereka, kerana tiga keping utama - jubah, jubah dan seluar - memenuhi fungsi dominan, memberikan kehangatan semasa keadaan iklim yang melampau di wilayah British. Tetapi elit fesyen zaman pertengahan tidak pernah pedulikan cuaca. Siapa yang akan, apabila dalam bentuk legenda Roman yang bergaya, anda menerima sandal yang anggun, gaun romanised panjang dan pakaian ketenteraan. Dan di sini, tentera adalah lebih daripada perintah hari itu. Pertempuran kekal, dengan segala cara, mempengaruhi kostum bahasa Inggeris maskulin. Pakaian feminin memaparkan pelbagai lapisan: mantel, gaun, di bawah gaun dan tudung kepala. Silk diperkenalkan di Britain pada abad 8th.
Sebelum Renaisans (1066-1485)
Melompat cepat ke Norman Rule dan 'Bayeux Tapestry' selamanya mengubah kualiti penggambaran sejarah fesyen. Wanita memilih 'surcote gownless', diadopsi dari lelaki, dan 'berpakaian longgar' terikat dengan ikat pinggang. Di 1216, ia adalah Henry III yang membawa kesederhanaan dalam pakaian. Kasut kaki yang tajam dengan tali atau butang telah menjadi bergaya, serta pemilihan pakaian kepala feminin yang raksasa (biasanya dari empat jenis: reticulated, berbentuk hati, serban, hennin) yang tidak dapat dielakkan menjadi objek sindiran. Menjahit bermula di 1327, kerana orang mahu kostum sesuai dengan angka dengan betul, menentukan penggunaan korset, yang berlangsung hingga abad 20th.
Renaissance (1485-1672)
Ini adalah tempoh peralihan yang mengisahkan permulaan kehidupan baru dan penggunaan fabrik mewah (damask, taffeta, beludru Genoa) dan minyak wangi. Wanita menggunakan infus penciptaan buatan sendiri berdasarkan minyak mawar, air poppy dan kapur barus yang meningkatkan 'keindahan pangkuan'. Lelaki merapikan janggut dan janggut yang licin juga.
Tidak semua orang mempunyai koleksi pakaian 2,000 yang enak seperti Ratu Elizabeth I; Walau bagaimanapun, dalam tempoh itu, wanita di England, seperti di tempat lain di Eropah, gemar berhias dan farthingale, dipengaruhi oleh orang Sepanyol. 'The Lace Fashion' mula menguasai Eropah pada abad 16 dan dipanggil 'Perancis', sementara di Perancis, ia secara paradoks dipanggil 'keterlaluan bahasa Inggeris'.
Dari 1672 hingga Haute Couture
Tertanya-tanya apa yang berlaku di 1672? Akhbar fesyen pertama, Le Mercure Galant, telah diterbitkan, khusus untuk memaklumkan semua orang yang elegan apabila doublet perlu menjadi lebih lama dan apa hiasan lengan dalam dan luar. Dalam abad 18th, anak muda fesyen bahasa Inggeris mula menghapus garis antara konotasi kelas. Para penemu pertama yang 'kurang lebih banyak' adalah kalangan borjuasi London, yang cepat menyingkirkan renda, reben, dan jabot yang memihak kepada hubungan sutera hitam dan fracs, jubah panjang betis pertengahan. Revolusi Perancis membawa obsesi lengkap orang Perancis dengan semua perkara bahasa Inggeris. Teh, Scotch whisky, bulldogs dan bahasa Inggeris 'r' senyap telah diambil, tetapi hanya sampai Napoleon, yang, seperti yang diketahui oleh semua orang, mempunyai pandangan peribadinya terhadap Albion.
18th-19th Century
Dalam 1768, Helferich Peter Sturz, seorang penulis Jerman, berkata, 'Pada tahap tertentu, kita semua dibalas oleh orang-orang Perancis pada zaman ini. Pada masa yang sama, tempat itu merangkak dengan lelaki Inggeris yang ingin menyerupai puncak Paris dengan harga apa pun. ' Berpindah kepada bapa pengasas Haute Couture, Inggeris muda Charles Worth tidak bercakap perkataan Perancis tetapi masih tiba di Paris dengan franca 117 dalam poketnya. Di 1858, Charles membuka butik, dan sejak itu, namanya selama ini dihubungkan dengan crinoline dan kesibukan.
20th Century-Present
Belian abad ke 20th membuka pelbagai gaya seperti itu, pada titik-titik tertentu, tiada fesyen pasti dapat dikesan. Gaya hidup Liberty yang diilhami oleh Oriental, yang terakhir dari dandies, parti Wallis Warfield, ups dan titik pinggang, yang Simplicissimus, Cover Vogue pertama George Plank - fesyen berkembang seperti tiada siapa yang dapat meramalkan, tetapi sesiapa sahaja boleh merevolusikannya.
60s menyaksikan langkah gaya uniseks - dengan solek dan couture yang dicabik - memperkenalkan pakaian pendek dan 'rupa bayi' di bawah naungan Pohon Twiggy dan Penelope.
Dalam 70, wanita dimasukkan ke dalam tempat kerja dan secara radikal mengubah fokus fesyen dengan keperluan mencari pintar, tetapi elegan. Foto rapat 'Wanita sejati dalam kehidupan sebenar' diambil oleh Arthur Elgortin dalam legenda 'gaya fotografi luaran'.
80 membawa para pereka selebriti yang memproklamirkan diri, globalisasi jenama dan daya tarikan Lady Diana Spencer yang muda dan menawan. Berbuka dengan tradisi, Boy George memeluk fesyen sebagai seni, mengubah pemandangan kelab ke dalam catwalk. Minggu Fesyen London dilahirkan di 1984.
90 super adalah dekade fesyen yang diberitahu oleh triniti, hegemoni supermodel yang sejak itu dianggap sebagai selebriti. Britain berada dalam perhatian fesyen dengan kemunculan Alexander McQueen, Stella McCartney, John Galliano dan Vivienne Westwood.
Menjelang abad baru, fesyen British mula memupuk pereka yang paling berpengaruh di dunia. Mekanisme fearless fesyen dunia dihasilkan di sini di London, di sekolah-sekolah reka bentuk terbaik di dunia.
Hari ini, apabila kilang itu kemas dan tidak mengetahui sama ada langit masih ada had, sesiapa sahaja boleh menghubungkan nama mereka dengan gaya fesyen moden. Dan ia akan menjadi keaslian anak-anak kita untuk memilih trend fesyen terbaik yang akan datang.
