Alphonse Mucha: Revolutionizing The Art Of The Poster
Artis Czech Alphonse Mucha membuat nama untuk dirinya sendiri pada abad ke Paris, di mana ia bukan sahaja mengubah seni poster, tetapi juga membentuk dasar gaya Art Nouveau. Memandangkan cara artis membawa inovasi ke akar Ceko tradisionalnya, kita melihat dengan lebih dekat kehidupan dan karya Mucha.
Ia adalah sesuatu dongeng; Mucha bertemu dengan Sarah Bernhardt - bintang teater Perancis yang mulia - di 1894 pada Malam Krismas. Segar dari Académie Julian, Mucha bekerja sebagai ilustrator untuk pencetak Paris Lemercier, ketika Bernhard - 'La Divine' - masuk. Dia amat memerlukan seseorang untuk mereka bentuk poster untuk rancangan barunya Gismonda. Oleh kerana semua artis Lemercier berada di rumah untuk Krismas, Mucha bangkit untuk majlis itu dan mencipta poster pertamanya. Selepas pembebasannya, tafsiran Mucha tentang Bernhardt adalah perbincangan tentang bandar itu - dan memperoleh artis muda kontrak enam tahun dengan pelakon itu. Perkongsian berikutnya dengan Bernhardt, yang berada di titik yang tinggi dalam kerjayanya, mengubah hidup Mucha.
Dengan Revolusi Perindustrian dijalankan, teknik percetakan menjadi lebih canggih. Menjelang awal 19th abad, jalan-jalan di Paris dipenuhi dengan poster. Media ini mendapat popularitas dan penghormatan, dan digunakan sebagai cara pengkomersialan. Alphonse Mucha, berikutan kejayaannya dengan Bernhardt, muncul sebagai bintang bersinarnya. Dengan status barunya, komisen baru, terutama dari industri mewah; Champenois, Moët & Chandon, Ayub, dan Nestlé. Menangkap intipati fin-de-siècle semangat, Mucha tidak lama lagi menjadi artis yang diiktiraf di peringkat antarabangsa, mengembangkan gaya uniknya untuk lukisan, perhiasan, dan reka bentuk dalaman. Dia mempunyai pengaruh yang penting dalam pembangunan seni Neuveau estetika hiasan - walaupun Mucha tidak mengenal pasti istilah itu.
Banyak poster Mucha, termasuk karya-karyanya untuk Sarah Bernhardt, memberi tumpuan kepada satu atau lebih watak wanita yang dimuliakan dalam keghairahan mereka. Dengan keghairahan untuk perincian artis bekerja di emas dan perak, menghiasi karya-karya beliau dengan tema organik dan kenangan tanah asalnya sebagai inspirasi prinsipnya.
Dilahirkan di 1860 di Ivancice, sebuah bandar kecil di selatan Moravia (kini sebahagian daripada Republik Czech), Mucha mengekalkan hubungan kuat dengan tanah airnya. Walaupun seniman tinggal di Paris dan kemudian cuba menubuhkan dirinya di Amerika Syarikat, dia tidak pernah melupakan akarnya dan merasa kuat tentang perubahan politik yang dilalui negaranya. Kesetiaan ini dicerminkan dalam beberapa komisinya; di 1900 Mucha telah diupah oleh kerajaan Austria-Hungary untuk menghiasi Pavilion Bosnia-Herzegovina untuk Exposition Universelle. Di 1918, apabila kebebasan Czechoslovakia secara rasmi diisytiharkan, kerajaan beralih kepada artis paling terkenal untuk merekabentuk setem pos dan nota bank Republik yang baru ditubuhkan. Mucha juga kembali ke Prague untuk merekabentuk pedalaman Dewan Perjumpaan ibu kota Czechoslovakia.
Komitmennya yang mendalam bergema dalam projek terakhir beliau yang hebat, The Slav Epic. Siri lukisan monumental 20 ini, yang dicipta antara 1910 dan 1928, menggambarkan sejarah orang Slavik dan Czech. Dengan keras mengkritik kebangsaannya dan gaya akademik usangnya, projek seni Mucha yang terakhir tidak dimahkotai dengan kejayaan yang diharapkannya. Selepas bertahun-tahun dalam simpanan, siri ini telah dipamerkan sejak 1963 di Moravský Krumlov di Republik Czech.
