9 Pelukis Georgia Terkenal Yang Anda Perlu Tahu
Seni Georgia telah berkembang selama beribu tahun dan telah tumbuh bersama dengan pembangunan negara. Lokasi geografi Georgia, berada di persimpangan Eropah dan Asia, membawa pedagang, penakluk, dan pengembara dari semua jenis, yang secara tidak sengaja menentukan warisan seni dan budaya negara. Oleh itu, seni Georgia telah berpengalaman pengaruh berbagai gaya seni, terutama pada abad kesembilan belas. Jika anda menghargai seni dan suka belajar tentang artis dari negara yang berbeza, maka anda akan menghargai panduan ini kepada pelukis Georgia yang paling terkenal.
Niko Pirosmani (1862 - 1918)
Seringkali dirujuk sebagai Nikala, Pirosmani adalah seorang pelukis primitivis yang bangkit menjadi terkenal. Kesederhanaan, keanggunan, ketulusan, dan kebahagiaan semulajadi adalah kata-kata yang digunakan untuk menggambarkan pekerjaannya.
Dilahirkan di 1862, Nikala menghabiskan seluruh hidupnya dalam kemiskinan yang melampau. Dia melukis tanda papan dan dinding restoran tempatan untuk hidup. Kebanyakan lukisannya menunjukkan majlis-majlis perayaan, serta pedagang, pekerja, penjaga toko, bangsawan, dan petani. Gambar-gambar haiwan yang sama seperti anak-anak akan menarik. Dia tidak pernah bertujuan untuk menggambarkan alam semula jadi dengan sempurna dan tidak memberi perhatian kepada butirannya.
Reputasi dan kemasyhuran antarabangsa untuk Nikala datang selepas kematiannya di 1950s, ketika ia dihormati sebagai seorang artis "naif" di Paris dan di luar negeri. Tertarik dengan kerja-kerja ini, Pablo Picasso melukis potretnya di 1972.
Elene Akhvlediani (1898-1975)
Kerja Elene Akhvlediani penuh dengan warna dan kehangatan. Lukisannya jelas menunjukkan tanda-tanda modenisme dan kesatuan tradisi kebangsaan. Dia terkenal dengan landskap arkiteknya yang menggambarkan rumah yang licin di lereng dengan bumbung yang berwarna-warni, balkoni, tangga yang tidak rata, permaidani berbulu, dan banyak lagi. Ini adalah bagaimana Akhvlediani menggambarkan Tbilisi. Karya-karyanya sangat luar biasa bahawa "Akhvlediani's Tbilisi" dicipta sebagai seni konsep baru oleh peminat.
Beliau belajar seni di Paris dan Rom di 1920s, yang mempengaruhi karya beliau. Warna-warna murni, objek geometri, dan garis-garis keras menggambarkan pelbagai bentuk seni barat, terutamanya post-modernisme.
Selain melukis landskap, Akhvlediani telah bekerja sebagai seorang artis grafik dan penghias teater. Dia telah menggambarkan buku-buku penulis Georgia yang terkenal dan prop dan latar belakang yang direka untuk bermain di Teater Marjanishvili di Tbilisi.
Petre Otskheli (1907-1937)
Petre Otskheli, yang dilahirkan di 1907, mencipta dunia baru pahlawan saintifik. Beliau bekerja sebagai seorang pereka pakaian di teater Georgia, serta di Moscow, secara ringkas.
Dia didakwa dengan pengkhianatan dan dibunuh semasa Pembersihan Besar Stalin, tetapi karyanya meninggalkan kesan yang sangat berharga pada produksi panggung teater. Banyak reka bentuk untuk teater ini menjadi karya seni grafik.
Lado Gudiashvili (1896-1980)
Gudiashvili dilahirkan dalam keluarga pekerja kereta api, tetapi dia diberi peluang untuk belajar di akademi swasta Ronson di Paris dalam 1920 bersama Akhvlediani. Karya-karyanya dipengaruhi oleh Niko Pirosmani dan dipenuhi dengan keindahan kehidupan Georgia. Lukisan-lukisannya yang terdahulu adalah gambar-gambar yang menakutkan yang bercampur dengan rayuan misteri romantis. Setelah kembali ke Georgia, tradisi seni Persia dan Kaukasia lama semakin diperkuat dalam karya ini. Warna semakin hangat, sementara persepsinya terhadap dunia sebagai teater semakin kuat. Banyak lukisannya diilhamkan oleh balet, opera, dan drama.
Sama seperti Akhvlediani, selain lukisan, dia bekerja dengan Gereja Kashveti di Tbilisi, buku-buku yang digambarkan, dan dihiasi pawagam Georgia dan adegan teater.
Gigo Gabashvili (1862-1936)
Gabashvili menjadi terkenal dengan potret raja-raja bangsawan, petani, dan penduduk kampungnya bersama-sama dengan adegan pelbagai tokoh kehidupan Georgia dan Asia berdasarkan lakaran awal perjalanannya melalui Asia Tengah di 1894.
Dia dianggap sebagai salah satu wakil realisme terawal. Karya-karyanya dikenali kerana menunjukkan pelbagai subjek, landskap, dan pemandangan kehidupan sehari-hari. Walaupun dia tidak diketahui secara umum, seninya sangat dihargai. Contohnya, Bazar di Samarkand, yang pada mulanya ditugaskan oleh diplomat AS Charles Richard Crane, dijual dengan harga $ 1.36 juta (1 juta) dalam 2006.
Mamuka Tavakarashvili
Sebagai pelukis, penyair, dan pelukis abad ketujuh belas, karya seni yang paling terkenal di Tavakarashvili yang digambarkan dari puisi zaman pertengahan, 1646 Georgian yang terkenal, The Knight dalam Kulit Panther. Puisi ini mempunyai ilustrasi kecil 39 yang kelihatannya telah dipengaruhi oleh seni rakyat Georgia.
Avto Varazi (1926-1977)
Varazi dikenali sebagai salah seorang artis Georgia pertama yang menggunakan teknik kolaj untuk karya-karyanya, oleh itu ia memegang tempat penting dalam seni Georgia abad kedua puluh.
Kerja kreatifnya sempurna menggabungkan subjek tiga dimensi dan unsur bergambar, serta bahan seperti tanda plastik dan tipografi. Beliau menggunakan pelbagai teknik dan aplikasi artistik. Di samping itu, beliau adalah salah seorang artis pertama yang bekerja dalam gaya Pop Art, di mana beliau menggambarkan masalah masa itu. Hari ini, karyanya dipamerkan di muzium terkenal di seluruh dunia, seperti MoMa dan Muzium Seni Zimmerli di Rutgers University.
Rusudan Petviashvili (1968 -)
Apabila dia berusia satu tahun dan sepuluh bulan, Petviashvili mula melukis. Beliau mengadakan pameran pertamanya pada usia enam tahun. Dalam karya-karyanya, dia menggunakan teknik satu sentuhan yang unik - menggambar tanpa mengambil berus dari lembaran. Kerja-kerja Petviashvili adalah antara koleksi peribadi Eduard Shevardnadze, Margaret Thatcher, George Bush, dan Ilham Aliyev.
Petviashvili telah menggambarkan banyak buku, termasuk The Knight dalam Kulit Panther dan The Folk Folk Tales. Bersama-sama dengan kumpulan artis lain, dia mencipta miniatur untuk Alkitab tulisan tangan yang paling penting dalam bahasa Georgia Lama yang dipamerkan di Katedral Trinity Suci di Tbilisi.
Eteri Chkadua
Sekarang tinggal dan bekerja di New York City dan Kingston, Jamaica, Chkadua menunjukkan kehausan dan semangat hidup dalam lukisannya. Kebanyakan orangnya adalah egos mengubahnya membuat penonton percaya bahawa satu orang boleh merangkumi seluruh dunia dalam diri mereka sendiri.
