11 Lukisan Paling Cantik Oleh Pieter Bruegel The Elder
Pieter Bruegel the Elder (c. 1525-1569) adalah pelukis Renaissance Belanda yang, yang berasal dari Brabant, tinggal di Brussels dalam tempoh enam tahun terakhir dalam hidupnya. Reputasi beliau sebagai salah satu daripada pelukis Renaissance Belanda yang paling terkenal dibenarkan kerana lukisannya memberikan wawasan tentang hubungan manusia dengan alam. Karya-karyanya telah memberi inspirasi kepada ramai, termasuk pelukis terkenal Peter Rubens, serta banyak pelukis Flemish dalam abad 17th berikut. Berikut adalah lukisan 11 yang paling menakjubkan yang menggambarkan gaya rumit Bruegel.
Landskap dengan Kejatuhan Icarus (1558)
Sebagai kisah mitos, Icarus dan ayahnya Daedalus merancang untuk melarikan diri dari Crete, dan untuk melarikan diri, mereka merumuskan rancangan yang melibatkan membina sayap buatan sendiri dari bulu dan lilin. Namun Daedalus memberi amaran kepada Icarus bahawa sayap yang diciptakannya tidak tahan lama jika ia terbang terlalu dekat dengan matahari. Mengabaikan kata-kata ayahnya, Icarus memang, akhirnya, dalam bahaya apabila sayapnya dengan cepat mula mencair, menghantarnya jatuh ke laut di bawah.
Sekeping Bruegel Kejatuhan Icarus menangkap klimaks yang tepat dalam kisah ini secara estetik, kerana penonton dapat melihat sepasang kakinya keluar dari laut di latar depan lukisan itu. Namun, walaupun kisah ini merujuk ini sebagai peristiwa yang tragis, subjek-subjek dalam lukisan Bruegel kelihatan pasif dan bukannya terpesona, kerana mereka meneruskan dengan rutinitas harian mereka, merujuk kepada koneksi metafora tentang bagaimana manusia dapat melihat peristiwa tragis.
Selama bertahun-tahun, yang Kejatuhan Icarus telah diperjuangkan oleh pengkritik seni tentang sama ada ia benar-benar karya asli oleh Bruegel, atau satu salinan. Walaupun banyak ujian telah menghasilkan keputusan yang bercampur-campur, apa yang dapat disimpulkan adalah kerana lukisan itu dipindahkan dari panel ke kanvas, prosesnya meninggalkan kerja semasa yang rosak. Sama ada karya asli Bruegel atau tidak kekal sebagai misteri bagi para ahli sejarah dan pengkritik seni, tetapi dunia lain akan terus mengagumi lukisan ini di Royal Museum of Fine Arts di Brussels.
Kemenangan Kematian (1562)
Kemenangan Kematian menggambarkan landskap pertempuran, mempamerkan gaya Bruegel yang sangat kompleks. Luangkan sedikit masa memandangnya untuk benar-benar memahami simbol yang ada di belakangnya. Pernahkah anda perhatikan bahawa salah satu daripada dua tentera yang bertarung satu sama lain disusun sepenuhnya dari kerangka? Lukisan itu sendiri juga mempunyai objek dan aktiviti yang bertujuan untuk menggambarkan kehidupan seharian di abad 16, tetapi corak ganjil yang ganjil mempunyai landskap yang lebih tenang ini menjadi pemandangan kekacauan apabila kerangka kelihatan mengambil alih kampung. Anda boleh mengagumi karya seni ini di Museo del Prado di Madrid, di mana ia telah sejak 1827.
Menara Babel (1563)
Bruegel melukis tiga lukisan berbeza Menara Babel - sebuah mitos etiologis dalam Perjanjian Lama. Walaupun salah satu dari tiga lukisan itu hilang, dua yang lain mewakili beberapa karya terbaik Bruegel. Versi yang digambarkan di bawah adalah yang paling terkenal, dan untuk alasan yang baik.
Lukisan ini mempamerkan sebuah menara besar yang bertujuan untuk mencerminkan Colosseum Rom, dan berfungsi untuk mewakili Menara Alkitab Babel - karya seni bina yang digambarkan sebagai simbol yang mewakili penyatuan manusia dan komitmen mereka kepada Gereja dan doktrin keagamaannya. Namun seperti yang ditunjukkan dalam lukisan Bruegel, apabila spekulasi lebih dekat, dapat dilihat bahawa petikan yang ideal dari Alkitab ini dapat sedikit memandang, seperti yang diharapkan oleh Bruegel melalui menara yang salah. Sudah tentu, ini bukanlah suatu kesilapan, kerana pada ketika lukisan ini dicipta, Jemaat sebenarnya, berurusan dengan perpecahan antara teologi Katolik dan Protestan, dinamik yang akhirnya dapat dilihat di antara rumah Katolik (Rom) dan agama Lutheran-Protestan yang timbul di Belanda.
Lukisan itu, yang kini dipamerkan di Muzium Kunsthistorisches di Vienna, adalah patut dikunjungi untuk tidak hanya menangkap sekilas penguasaan seni Bruegel tetapi juga peluang untuk mempertimbangkan makna bervariasi di sebalik kerja tertentu ini.
Landskap Musim Sejuk dengan Skaters dan Perangkap Burung (1565)
Kecantikan dalam lukisan ini terletak pada keharmonian dan penggunaan warna putih dan warna beige, yang berwarna-warni tenang. Walaupun ia belum disahkan oleh mana-mana ahli sejarah seni, penonton boleh menganggap bahawa bahagian ini menggambarkan pemandangan di 1565's Brussels, kerana Bruegel tinggal di kota yang indah pada masa itu. Kesenian ini kini terletak di Musée Royaux des Beaux-Arts di Brussels.
Kejatuhan Angels Rebel (1562)
Begitu juga dengan beberapa lukisan Bruegel, yang rumit ini juga diilhami oleh agama dan berdasarkan tema kebaikan dan dosa, satu subjek yang akan terus digunakan oleh Bruegel sepanjang kariernya. Kini dipaparkan di Musée Royaux des Beaux-Arts di Brussels, Kejatuhan Angels Rebel menggambarkan satu petikan dari Kitab Wahyu menggambarkan malaikat pemberontak yang dihalau keluar dari Syurga oleh malaikat malaikat Michael. Huru-hara kejadian ini juga ditekankan menerusi butiran terperinci orang-orang yang berdosa, yang menerangkan inspirasi Bruegel untuk karya ini mungkin telah disambungkan kepada artis Belanda yang lain pada masa itu, Hieronymus Bosch. Sama seperti Bruegel, Bosch kerap menggunakan agama sebagai sumbernya untuk kerjanya, namun telah menubuhkan kerjanya dari yang lain kerana penggambaran neraka yang rumit dan kerap, konsep yang bergema dalam watak Bruegel juga.
Landskap dengan Penerbangan Ke Mesir (1563)
Landskap dengan Penerbangan ke Mesir berjaya menggambarkan pemahaman Bruegel dalam keindahan alam semula jadi - ia adalah salah satu lukisan landskap yang paling menarik. Banyak warna biru dan hijau melengkapkan antara satu sama lain agak indah dan benar-benar menawan penonton. Tambahan pula, ia juga mengandungi premis teologi di pusatnya, kerana ia memaparkan Saint Joseph, Perawan Maria dan Yesus melarikan diri dari Bethlehem. Kerja khusus ini telah diwujudkan untuk Cardinal Perronot de Granvelle, seorang dermawan dari kerja Bruegel, dan kini dipamerkan di Galeri Courtauld di London.
Penuai (1565)
Landskap dalam karya ini - seperti dengan karya lain oleh Bruegel - sangat menakjubkan. Selain daripada orang-orang yang wajahnya sedikit menyimpang dari yang realistik, lukisan ini mungkin juga menjadi gambar. Sebagai sebahagian daripada koleksi enam keping, Penuai telah ditugaskan oleh Niclaes Jongelinck dan merupakan contoh utama lukisan Belanda awal. Hari ini, ia dipamerkan di Muzium Seni Metropolitan di New York City.
Bunuh diri Saul (1562)
Bunuh diri Saul adalah satu lagi lukisan oleh Bruegel yang menggambarkan subjek yang diambil dari Alkitab, tetapi satu yang dipandang sebagai peristiwa kontemporari, ketika ia menggambarkan para askar dalam perisai yang biasa di abad 16th. Melukis inspirasi dari kisah alkitabiah tentang kisah Saul, kisah itu menggambarkan bagaimana Saul melakukan bunuh diri sebelum bertemu dengan orang Filistin - suatu tindakan Bruegel memilih untuk menentukan sebagai cetek dan menandakan keinginan Saul untuk memelihara kehormatannya. Bahagian yang menawan tentang lukisan ini adalah terperinci teknikal yang mana para askar ditarik dan dimasukkan ke dalam landskap yang luas. Seni lukisan ini terletak di Muzium Kunsthistorisches Vienna, Austria.
Landskap Sungai dengan Penyemai (1557)
Lukisan ini mempunyai kecantikan yang unik kerana di sebelah kanan lukisan, warna yang digunakan adalah sejuk dan kebanyakannya berwarna biru. Walau bagaimanapun, bergerak ke arah sebelah kiri lukisan, semakin hangat warna menjadi. Sebaliknya yang digambarkan sangat menawan dan menunjukkan inspirasi Bruegel untuk lukisan landskap ini dapat menjadi refleksi dari perjalanannya. Landskap Sungai dengan Penyemai didasarkan pada perumpamaan dari Injil oleh Matius, Markus dan Lukas. Penonton dapat melihat dari lukisan bahawa landskap di mana petani itu sudah melintasi sungai yang subur dengan hijau, sementara beberapa kawasan lain tetap berbatu dan hancur, meramalkan makna yang lebih mendalam di sebalik perumpamaan ini. Lukisan ini kini dipamerkan di Muzium Seni Timken di San Diego, California.
Hari Suram (Spring Awal) (1565)
Judul ini menjadikan keadilan lukisan ini sebagai karya seni ini mempunyai warna hijau yang umumnya dominan berwarna hijau, menjadikan suasana yang menyedihkan jelas kepada penonton. Seperti banyak lukisan Bruegel, keindahan karya ini adalah keupayaannya untuk menyampaikan perasaan tertentu kepada penyokongnya. Lukisan ini, seperti beberapa karya seni Bruegel yang lain, dipaparkan di Muzium Kunsthistorisches di Vienna, Austria.
The Magpie on the Gallows (1568)
Untuk menutup, keindahan lukisan terakhir adalah satu yang agak menyakitkan - tajuk menunjukkan bahawa subjek lukisan adalah burung magpie. Walau bagaimanapun, apabila melihat lukisan sebenar, walaupun murai berada di tengah-tengah lukisan itu, penonton juga akan mendapati bahawa terdapat pemenggalan kepala yang sebenar yang muncul di talang di mana angsa bertiup. Sebagai salah satu karya terakhir Bruegel sebelum kematiannya, lukisan ini dianggap mengandung sentimen yang menggemarkan pembahagian agama dalam agama Kristian dan peranan Protestantisme di Belanda. Seni lukisan ini terletak di Hessisches Landesmuseum di Darmstadt, Jerman.
