10 Kerja Tidak Boleh Dihubungi Di London'S Tate Modern
Setelah membuka 15 tahun lalu di Stesen Power Bankside, Tate Modern di London telah dengan cepat menjadi salah satu galeri seni kontemporari terkemuka di dunia. Ia kerap menjadi tuan rumah pameran yang memecah rekod, dan pemasangan Turbine Hall menarik ribuan kepada Bank Selatan. Pameran percuma yang sentiasa berubah dari karya-karya moden tetap menjadi daya tarikan utama, dan kami telah memilih sepuluh orang yang mana-mana pencinta seni tidak boleh ketinggalan.
Marilyn Diptych (1962) oleh Andy Warhol
Andy Warhol adalah nama isi rumah di dunia seni, dan karya ini pada Marilyn Monroe adalah lebih berhati-hati dalam budaya gambar dan budaya hari ini. Dibuat pada bulan-bulan selepas kematian bintang itu, Warhol menggabungkan idea-idea ketinggian dan kultus selebriti dengan mengulangi imej yang sama dari bintang itu dengan memudar secara beransur-ansur di atas kematian kerana ia bertentangan dengan gambaran asid yang terang di sebelah kiri.
Wanita Bogel Dengan Kalung (1968) oleh Pablo Picasso
Salah satu kerja yang paling terkenal di Picasso, potret potret yang berwarna-warni ini penuh dengan tenaga dan kehidupan yang tidak terkawal. Ia menggambarkan isteri kedua Picasso, Jacqueline Roque, dan ekspresi wajahnya yang enigmatic penuh misteri yang cukup untuk menyaingi Mona Lisa - dia sekaligus terdedah dan menentang. Kerumitan potretnya dan penggambaran tubuh yang kacau sebagai landskap dan tenaga semula jadi serentak merangkum sifat bergelora perkahwinan mereka.
Mountain Lake (1938) oleh Salvador Dalí
Sekeping surrealist yang tenang dan sederhana ini mungkin salah satu karya Dalí yang paling terkenal. Grays lembut dan cokelat digunakan untuk kesan yang sangat realistik, dan badan berkilauan air membentang di mana antara tasik dan tubuh ikan, mencerminkan gagasan surrealist yang membolehkan beberapa pesawat realiti untuk wujud bersama dalam satu gambar. Dualitas ini beransur-ansur dalam tema awam dan swasta di tempat kerja dalam imej; tasik semulajadi adalah meditasi pada kematian saudaranya, sementara telefon yang terputus itu merujuk kepada perundingan antara Perdana Menteri Britain Neville Chamberlain dan Hitler.
Ketidakpastian Penyair (1913) oleh Georgio de Chirico
De Chirico menggunakan gaya yang sangat realistik untuk mewujudkan adegan yang menjadi lebih misteri semakin lama anda melihatnya. Lukisan-lukisannya sering dihiasi dengan kesunyian yang mengerikan, tercermin dalam kekurangan subjek manusia dan penggunaan warna-warna yang tebal dan keras. Imej itu menggabungkan zaman kuno patung dan arcade yang dipintal dengan steamboat moden di cakrawala, dan pisang pintar cepat untuk mewujudkan ruang di mana banyak temporaliti wujud. Daripada datuk bandar surau, Dean Chirico, Paul Eluard menulis: "dataran ini bersifat serupa dengan dataran sedia ada tetapi kita tidak pernah melihatnya ... Kita berada di dunia yang besar, tidak dapat dibayangkan sebelumnya."
"Seagram Murals" (1950s) oleh Mark Rothko
Awalnya ditugaskan untuk membuat mural untuk sebuah restoran New York, Rothko menyerahkan tugas tersebut sebagai kerja beliau mengambil giliran yang lebih gelap dan lebih kontemplatif. Perpustakaan Laurentian Michelangelo di Florence mempengaruhi meditasi ini pada warna merah, kelabu dan coklat, kerana Rothko berusaha untuk mencipta suasana sesak perpustakaan. Rothko memberikan koleksi akhir kepada Tate, dan ia dipaparkan kerana ia pada asalnya dimaksudkan dalam ruang tertutup yang terang-terangan yang membolehkan penonton untuk mengambil watak dan watak meditatif mereka.
Kilat dengan Stag dalam Silaunya (1958-1985) oleh Joseph Beuys
Sekeping pemasangan yang hebat ini mengambil alih ruang dengan saiz dan kuasa yang besar. Segitiga gangsa yang digantung adalah perwujudan fizikal dari pemogokan yang mencerahkan, menyalakan cahaya dan tenaga ke atas pengumpulan bentuk di sekelilingnya. Beuys adalah artis persembahan serta seorang pengukir, dan bahagian pemasangan ini mengasyikkan dengan tenaga prestasi.
Menunggu Konsep Spatial '(1960) oleh Lucio Fontana
Seni moden membantah karya seni tradisional, memaksa penonton untuk menggaru permukaan dan menganggap sifat sebenar perwakilan artistik. Mungkin tidak ada kerja yang lebih mudah dan berkesan daripada Menunggu Konsep Spatial ', yang membentangkan penonton dengan kanvas tebal dan memintanya untuk mencerminkan sifat imej dan materialiti lukisan itu.
Jazzmen (1961) oleh Jacques Mahé de la Villeglé
Datang di tengah-tengah Gerakan Seni yang Ditemui, kerja Villeglé memaparkan serpihan dan jejak yang ditinggalkan oleh bandar moden. Villeglé adalah sebahagian daripada sekumpulan artis yang dikenali sebagai 'afichistes', dan karyanya melihat kebudayaan kapitalis yang tak kenal lelah yang mengelilingi Paris di 1950s dan 60s. Sekeping ini terdiri daripada serpihan yang terkoyak dari iklan dan papan iklan merentasi bandar yang ditangkap, di satu pihak, aliran iklan yang dibombardir di penghuni kota dan yang lain adalah penciptaan artis moden yang melampau, bertenaga.
Blindly (2010) oleh Artur Zmijewski
Dokumen pemasangan video ini bergerak dari bengkel artis, di mana orang cacat penglihatan diminta untuk melukis potret, landskap, dan haiwan. Zmijewski dikenali kerana menghadapi subjek yang sukar, dan ini adalah salah satu kepingan yang paling menggembirakannya yang meneliti dunia dari perspektif mereka yang hidup kurang upaya. Terdapat unsur yang sangat peribadi dan sentuhan untuk setiap lukisan yang dicipta, tetapi sentiasa mengintai di latar belakang adalah kesedaran bahawa kita dapat melihat setiap kerja sementara penciptanya tidak dapat.
Tiny Deaths (1993) oleh Bill Viola
Walau bagaimanapun, tidak semestinya anda akan sepenuhnya direndam dalam kerja di ruang galeri pada tengah hari Sabtu yang sibuk, bagaimanapun Kematian kecil mempunyai kuasa untuk berbuat demikian. Rang Undang-Undang Viola telah menjadi salah satu seniman video paling penting selama lebih dari tahun 40, dan dengan Tiny Deaths dia meminta penonton untuk masuk ke dalam kegelapan, di mana tiga imej video hanya dapat dilihat. Dihiasi dalam kegelapan, deria menjadi semakin tinggi dan musik yang menakutkan dan hampir-hampir-tidak ada gambar membina sebuah crescendo cahaya dan imej yang meminta kita untuk merenungkan ruang antara dunia dalam dan luar kita.
