10 Perkara Yang Harus Anda Ketahui Mengenai Mark Rothko

Seorang lelaki yang sangat falsafah yang menghilangkan materialisme dan menegaskan keunggulan emosi mentah, mungkin kita semua boleh lakukan dengan sedikit lebih banyak prinsip Rothko dalam kehidupan kita. Berikut adalah perkara-perkara 10 yang patut anda ketahui mengenai artis, termasuk apa yang paling ketakutannya.

Pengalaman individu adalah kunci

Rothko sangat percaya pada pentingnya pengalaman peribadi individu untuk lukisannya. Dalam visinya, penonton akan ditarik ke dalam hubungan yang mendalam dan meditatif ketika berhadapan dengan kanvas, keadaan kelemahan emosi dan penerimaan penuh, sama dengan keadaan emosional Rothko ketika dia melukis kanvas di studionya.

Tuan warna tidak "berminat warna"

Sejak kematiannya yang tidak lama lagi, perintis Rothko pergerakan Bidang Warna telah diterangkan oleh banyak pengkritik sebagai tidak dapat dinafikan dan terobosan. Kepada pelukisnya sendiri, warna hanyalah kenderaan menuju ke arah tindak balas emosional yang ditimbulkan pada penonton, bergaris bawah sebarang aliran estetika atau dekoratif. Dalam sebuah pernyataan terkenal yang merangkumi amalan seninya, Rothko berkata: "Jika anda hanya dipindahkan oleh hubungan warna, anda kehilangan titik."

Satu-satunya tindak balas yang penting adalah emosi

Rothko sibuk dengan tindak balas manusia mentah, atau apa yang disebutnya sebagai "emosi asas manusia-tragedi, ekstasi, azab dan sebagainya" dan mendapati ini adalah satu-satunya cara 'betul' untuk bertindak balas terhadap lukisannya. Ketika dia mendekati kanvas, penonton harus menghapuskan keinginannya untuk menafsirkan, atau mengerti, lukisan dalam arti intelektual, dan membiarkan dirinya digerakkan oleh emosi yang terukir dalam komposisi. Pada akhirnya, Rothko melihat ini sebagai keadaan di mana pelukis dan penonton berkongsi satu set emosi, hampir transenden, ketika menghadapi kanvas yang sama. Dalam konteks seni yang semakin intelektual 1950 dan 1960, pendekatan ini bukan hanya asli tetapi juga kontroversi.

Berhenti daripada memanggil lukisannya "cantik"

Memiliki lukisannya yang berkhidmat dengan hiasan adalah boleh dikatakan ketakutan terbesar Rothko sebagai seorang artis. Setiap kali dia menjual secara peribadi, dia mula-mula mengkaji tindak balas pembeli ke kanvas dalam usaha untuk mengukur sama ada pemilik baru akan menggunakan lukisan sebagai aksesori, atau pusat. Walaupun terdapat keindahan yang tidak dapat dipertikaikan untuk karya-karya yang mengagumkan dan menggerunkan Rothko, cara yang ditetapkan untuk melihatnya adalah dengan mengosongkan pandangan anda tentang apa-apa pertimbangan estetik, dan melihat mereka bergerak, secara harfiah dan kiasan.

Kerja-kerja awal Rothko adalah kiasan

Kerja-kerja awalnya adalah gambaran yang kiasan, jauh dari karya-karya yang luas dan abstrak yang akhirnya menjadi terkenal. Pemandangan bawah tanah, tafsiran mitos purba, kajian separuh manusia dan tetapan pastoral berkumpul dalam campuran eklektik perkara yang tidak berkaitan, sebelum menjadi abstraksi yang kabur di peringkat seterusnya pembangunan Rothko. Satu hubungan antara ini, dan karya-karya yang kemudiannya adalah kecenderungan penampil pelukis untuk garis tegak-tegak, badan-badan yang dilanjutkan ke atas, dan tiang-tiang di mana-mana semua menjangkakan karya-karya Rothko yang matang.

Hitam tidak pernah benar-benar hitam

Lebih khusus lagi, hitam yang digunakan oleh Rothko adalah satah berbilang dimensi warna gelap, biasanya diletakkan di atasnya, atau di sebelahnya, nada yang berbeza yang mengimbau seluruh lukisan dengan warna sangat halus. Walaupun pada lewat, biasanya kerja-kerja gelap, lapisan hitam diselingi oleh warna berkelip separuh-jelas dari bawah, berjuang untuk udara dari luar kesan awal.

Lukisan Rothko adalah antara karya seni yang paling mahal yang pernah dijual

Rothko Orange, Merah, Kuning (1961) adalah antara lima lukisan pasca perang yang paling mahal yang pernah dijual di lelongan. Ia mengambil alih $ 86.9 yang luar biasa di lelongan New York Christie di 2012, mengalahkan rekod sebelumnya artis dengan Pusat Putih (Kuning, Pink dan Lavender pada Rose), yang dibeli dengan harga $ 72.8 juta di Sotheby's di 2007. Untuk meletakkan ini dalam konteks, Van Gogh's Irises (1889) dijual untuk 'semata' $ 53.9 juta dalam 1987.

Wang tidak pernah menjadi pemacu untuk Rothko

Walaupun harga rekod yang diambil oleh lukisannya dalam perniagaan seni hari ini, kemakmuran dan kemasyhuran tidak pernah menjadi keutamaan Rothko. Contoh yang dipanggil komando Seagram adalah satu contoh hebat: pada bulan Jun 1958, Rothko menerima komisi dari pemilik restoran Four Seasons yang baru di New York untuk menghasilkan satu set mural di pedalaman, dan untuk melengkapkan pelakon all-star terlibat dalam reka bentuk restoran, lengkap dengan Mies van der Rohe dan Philip Johnson.

Selepas pada mulanya menerima apa yang akan menjadi tugasnya yang paling menguntungkan, Rothko memecat kontrak dengan tiba-tiba, dengan sedikit penjelasan. Ia disyaki bahawa dia berpendapat projek itu akan menjejaskan keutuhannya sebagai seorang artis, dan menjadikan lukisannya semata-mata hiasan dalam suasana makan mewah.

Kerja-kerja Rothko kemudiannya menggali ke arah kegelapan

Semasa peringkat seterusnya kerjayanya, di 1960s, lukisan Rothko mula melencong ke arah kegelapan, peralihan lengkap dari fokusnya yang lebih awal pada kanvas bertenaga di mana warna nampaknya menjadi pusat perhatian. Grays gelap dan hampir hitam mula menguasai paletnya dalam apa yang dilihat ramai sekarang sebagai pertanda bunuh diri di musim sejuk 1970. Astoundingly, kerja terakhirnya adalah satu komposisi merah darah merah.

Mondrian dan Rothko mempunyai lebih banyak persamaan daripada yang anda fikirkan

Terdapat hubungan nyata dan ketara antara Piet Mondrian dan Mark Rothko. Kerja-kerja mereka berkongsi keamatan emosi, arus mentah bawah mentah yang ditentukan oleh penggunaan bentuk dan warna, struktur dan konsistensi yang mentakrifkan mereka berdua. The Gagueentemuseum The Hague's juxtaposition karya terakhir mereka-Rothko Untitled, (1970) dan Mondrian Kemenangan Boogie Woogie, (1944) - dalam pameran 2014 / 15, kedua-duanya tidak dijangka dan belum sempurna.