10 Pereka Fesyen Berasaskan NIK Tahu Mengenai

Reka bentuk baru muncul generasi ini adalah bukti bahawa New York adalah lebih penting kepada reka bentuk fesyen berbanding sebelum ini. Sesungguhnya bandar ini juga merupakan hab yang terbaik untuk kecantikan dan gaya. Daripada menubuhkan label mereka sendiri yang baru keluar dari sekolah, banyak pereka ini telah mengasah bakat mereka di jenama yang mantap sebelum memulakan sendiri. Inilah nama-nama yang kini membentuk fesyen kontemporari di New York City.

Chris Gelinas

Pereka Kanada Chris Gelinas menanam rasa penghormatan terhadap ketukangan pada usia muda, yang dipengaruhi oleh nenek tukang jahit dan datuknya. Perhatian ini dengan terperinci, bersama pengalaman sebelumnya yang bekerja untuk label fesyen yang tinggi Balenciaga, Marc Jacobs, Proenza Schouler dan Theyskens 'Theory, terbukti sepanjang pakaiannya yang halus. Gelinas adalah penerima Anugerah Pereka Muda Peroni di 2013 dan koleksi sulungnya SS14 yang dibuat gelombangnya, dan sejak itu dia dicalonkan untuk Hadiah Fesyen LVMH. Dengan CV yang sudah mengagumkan di bawah tali pinggangnya dan berikut berdedikasi di kalangan pembuat rasa fesyen, jelas bahawa Gelinas hampir melanda masa besar.

Makhluk angin

Makhluk-makhluk Angin ditubuhkan di 2008 oleh Shane Gabier dan Christopher Peters, kedua-dua graduan The Institute of Design Chicago. Koleksi mereka diilhamkan oleh subjek yang dinamik, fantastik seperti budaya belia dan mitos, sementara baki dapat diakses oleh khalayak yang lebih luas. Kedua-duanya dengan teliti menenun pelbagai tema yang berbeza ke dalam setiap koleksi mereka, sambil mencipta penampilan yang benar-benar abadi. Walaupun sumber inspirasi mereka dapat mengingatkan kerja lebih banyak pereka bentuk avant garde, karya kedua ini mengekalkan pendekatan yang lebih ketat, memihak kepada bunga yang menarik dan siluet yang menarik ke atas baubles dan rujukan pop budaya yang murah. Perkahwinan imajinasi dan keupayaan ini telah menarik banyak penghargaan-termasuk Anugerah Kristal CFDA Swarovski untuk Womenswear-dan jelas bahawa kedua-dua rekaan dan pereka mempunyai panjang umur.

Eleen Halvorsen

Reka bentuk Eleen Halvorsen merangkumi kedua-dua sihir dan mitos dari asalnya Norway dengan sikap bandarnya yang diadopsi New York City, mengakibatkan kepingan-kepingan yang menjadi kepala untuk semua alasan yang tepat. Seorang graduan Sekolah Parsons of Design, Halvorsen menggunakan kepakarannya dalam menjahit dan membuat corak untuk menolak batas-batas apa yang sepatutnya kelihatan seperti pakaian wanita. Walaupun model avant-garde, fesyen reka bentuk futuristik, masih terdapat unsur feminin yang penting untuk kerjanya yang membawa mereka dari konsep kepada dpt dipakai. Halvorsen bukan sahaja berfikir di luar kotak, dia membina semulanya.

Harbison

Harbison adalah jenama lain yang ditubuhkan selepas bertahun-tahun pengalaman dalam industri fesyen Amerika kontemporari. Charles Elliott Harbison bekerja sebagai pereka tekstil selepas menamatkan pengajian dari Parsons, sebelum mengambil jawatan dalam pakaian wanita di Michael Kors dan Luca Luca. Pereka bentuk itu menggunakan fabrik dan corak yang mewah dalam gaya sukan berinspirasi yang bersih untuk menghasilkan tafsiran moden serba boleh yang serba moden. Hasilnya juga praktikal: jaket menyesuaikan diri dengan zips dan butang ke dalam gaun, sehingga mengambil konsep 'siang ke malam' ke tahap yang baru. Walaupun jenama itu kini berada dalam tahap yang baru muncul, estetika canggih Harbison pasti dapat membantu jenamanya mencari kedudukan yang kuat sepanjang tahun depan.

Hood oleh Air

Hood oleh Air menghasilkan kepingan konsep tinggi yang merujuk kebudayaan jalanan dan kemudiannya mendapat pemuda besar berikut. Kejayaan mereka juga menunjukkan kuasa artis New York seperti A $ AP Rocky dalam membawa pereka baru menjadi terkenal. Walaupun jenama itu dijual sebagai jenama pakaian lelaki, ia mempunyai daya tarikan tanpa jantina yang menjadikan ia popular di seluruh dunia, dan jahitan yang tidak konvensional itu mendorong sempadan bagaimana pakaian lelaki harus ditakrifkan. Potongan cap dagangan termasuk sloot sweatshirts dan pengarah kreatif Shayne Oliver terus menekan label dalam arah menarik baru untuk mewujudkan jenama yang mampan.

Karolyn Pho

Karolyn Pho mengasaskan jenama eponymousnya di 2012, tetapi sebelum ini bekerja sebagai stylist untuk filem dan video muzik selepas menamatkan pengajian dari Universiti Negeri California di 2007. Latar belakangnya dalam gaya naratif dapat dilihat dengan jelas sepanjang karyanya: ia bermain dengan suasana hati dan genre dengan cara kebanyakan perancang bereksperimen dengan corak, dan gambar koleksinya kelihatan seperti gambar dari sebuah filem. Ia mungkin penciptaan keseluruhan 'konsep' di sekeliling koleksinya yang telah mengumpulkan beberapa perkara penting: koleksinya kini diisi di seluruh dunia dan dia telah diprofilkan oleh Liar dan Blackbook sebagai pereka untuk menonton.

Sekolah awam

Walaupun koleksi label ini mungkin berfungsi dari palet yang terkawal dan memihak kepada siluet klasik, Sekolah Awam bukanlah satu untuk mempengaruhi pengaruh tunggal. Penampilan besar jenama boleh dijelaskan oleh latar belakang mereka dalam pakaian lelaki, yang telah meminjamkan karya mereka sebagai getaran utilitarian. Para pereka di sebalik jenama ini juga menguasai jumlah keping berkualiti tinggi yang mereka hasilkan dengan: koleksi terakhir mereka termasuk hanya melihat 13. Pereka Dao-Yi Chow dan Maxwell Osbourne mengasaskan jenama dalam 2008, dan telah mencipta kejayaan yang lambat sejak itu. Walau bagaimanapun, tahun lepas, mereka menerima Anugerah Dana Fesyen CFDA dan Anugerah CFDA Swarovski untuk Pakaian Lelaki. Para pereka telah menyatakan bahawa mereka ingin membuat kepingan yang 'terakhir seumur hidup', dan mereka telah membuat label yang pasti akan melakukan perkara yang sama.

Tim Coppens

New York menyediakan platform ideal untuk pereka antarabangsa untuk mencipta nama untuk diri mereka sendiri, dan beberapa pereka muda adalah bukti yang lebih baik daripada ini Tim Coppens. Perancang ini berasal dari modal fesyen alternatif Antwerp, Belgium, di mana dia memperoleh ijazahnya dalam reka bentuk sebelum memutuskan ke sisi lain kolam untuk bekerja untuk Adidas dan Ralph Lauren. Estetik sukan dari kedua-dua jenama itu mempunyai pengaruh yang besar terhadap karyanya, yang telah menemui populariti yang hebat dalam kebangkitan semula sukan tahun-tahun kebelakangan ini. Kejayaan komersial dan kritikal tidak begitu tipis di atas tanah: kerjanya kini ditampung di banyak peruncit, termasuk Barneys dan Harvey Nichols, dan dia adalah penerima 2014 bagi Anugerah CDFA Swarovski untuk Pakaian Lelaki. Kita pasti dapat menjangkakan perkara-perkara yang hebat dari pereka muda ini, tanpa mengira sisi mana di Atlantik dia.

Tome

Tome adalah label yang kerja menentang pengkategorian mengikut era dan genre. Diasaskan oleh pereka Ramon Martin dan Ryan Lobo 13 bertahun-tahun selepas menamatkan pengajian dari kolej fesyen di Sydney, Australia, secara kolektif mereka mempunyai pengalaman bekerja untuk jenama seperti Alberta Ferretti dan Derek Lam. Oleh itu jenama mereka adalah hasil daripada pelbagai pengaruh dari budaya yang tinggi dan rendah, yang mereka bergabung dengan panache seperti Prada. Koleksi SS15 mereka didominasi oleh kepingan yang tidak berkesudahan dalam fabrik mewah, mewujudkan imej jenama yang telah memenangi lebih ramai peminat, termasuk panel penilaian CFDA. Sebagai finalis dalam Dana Fesyen CFDA / Vogue yang sangat berprestij, mereka bersedia untuk memasuki arus perdana.