10 Filem Terbaik Oleh Akira Kurosawa
Akira Kurosawa (1910-98) adalah pengarah yang mula-mula membawa perhatian antarabangsa ke pawagam Jepun. Sangat dipengaruhi oleh filem-filem Hollywood John Ford, serta oleh Shakespeare, dia membuat filem mengenai watak-watak dan situasi yang penonton di Barat mudah dikenali. Berapa banyak yang anda lihat?
Drunken Angel (1948)
Drama selepas perang ini, yang dibuat semasa pendudukan Amerika di Jepun, dan oleh itu tertakluk kepada peraturan penapisan ketat, menandakan yang pertama dalam siri kerjasama panjang antara Kurosawa dan pelakon Toshiro Mifune. Di sini Mifune memainkan seorang gangster yang mengendalikan tuberkulosis dan membangun ikatan dengan doktor yang minum-minum yang mendiagnosisnya. Malaikat mabuk juga memulakan rangkaian kerjasama antara Kurosawa dan komposer Fumio Hayasaka, yang kemudiannya akan bekerja dengan rakan-rakan terkenal Kurosawa Kenji Mizoguchi.
Rashomon (1950)
Rashomon adalah filem yang menandakan permulaan kemasyhuran antarabangsa Kurosawa, dan juga sebagai pengenalan kepada filem Jepun untuk penonton asing selepas memenangi Golden Lion di Festival Filem Venice dan Oscar kehormat di 1951 dan 1952 masing-masing. Plot ini menyentuh sekitar empat watak yang memberikan pelbagai maklumat mengenai kejadian yang sama, memimpin penonton untuk mempersoalkan sifat kebenaran, motivasi, tafsiran dan ingatan. Filem itu juga meminjamkan namanya kepada Kesan Rashomon, yang merujuk kepada perihalan bercanggah mengenai peristiwa yang sama yang diberikan oleh orang yang berlainan.
Ikiru (1952)
Watak utama Ikiru (yang bermaksud 'hidup'), dimainkan oleh tongkat Kurosawa lama Takashi Shimura, adalah seorang birokrat yang sakit secara terminologi yang cuba mencari makna dan tujuan hidup sebelum dia lenyap. Sangat terinspirasi oleh Tolstoy Kematian Ivan Ilyich, Ikiru adalah salah satu filem yang paling emosional dalam filem Kurosawa, yang memimpin penonton untuk merenungkan kehidupan dan warisan dengan cara yang sangat halus dan pedih.
Tujuh Samurai (1954)
Filem yang paling terkenal di Kurosawa merangkumi sebuah kampung di bawah serangan dari sekumpulan penyamun. Penduduk kampung memutuskan untuk mengupah tujuh samurai mengembara untuk mengalahkan samseng sebelum mereka dapat mencuri tanaman mereka. Dengan masa berlalu lebih dari 200 minit, filem samurai pertama Kurosawa adalah filem tindakan klasik, dan ia memberikan pengaruh besar pada kedua pawagam Jepun dan Hollywood, terutamanya dalam pembuatan semula 1960 Western The Magnificent Seven.
Arasy Darah (1957)
Kurosawa mengangkut Shakespeare Macbeth kepada feudal Jepun dalam filem ini, yang menampilkan prestasi yang memukau oleh Toshiro Mifune. Filem ini paling teringat untuk adegan yang menarik di mana watak Mifune, setara Macbeth, memenuhi kematiannya dalam hujan anak panah. Ia menggabungkan pelbagai unsur Teater Noh Jepun, yang bermula pada abad 14th. Penggabungan tradisi Timur dan Barat sangat menggembirakan.
Benteng Tersembunyi (1958)
Filem pengembaraan yang dipenuhi tindakan ini dikreditkan sebagai inspirasi utama untuk asal Star Wars filem. Kisah ini terdiri daripada dua petani yang gila-gila lucu yang mendapati diri mereka terjebak dalam konflik utama yang melibatkan puak dan puak-puak yang bertarung saingan, yang membuat anda berfikir tentang bagaimana R2-D2 dan C-3PO mendapat secara tidak sengaja bercampur-campur dalam pertempuran epik antara baik dan jahat. Keistimewaan gaya antara kedua-dua filem adalah cara Kurosawa bertukar dari satu tembakan ke depan dengan menggunakan penghapusan, sesuatu yang George Lucas akan meniru sedikit di bawah dua dekad kemudian.
Tinggi dan Rendah (1963)
Adaptasi longgar Ed McBain Penebusan Raja, drama prosedur polis tegang ini memberi tumpuan kepada penculikan anak lelaki ahli perniagaan yang berjaya, semuanya dalam konteks masyarakat yang semakin pesat dan melihat jurang kekayaan yang semakin ketara. Diambil sebagai hiburan tulen, Tinggi dan rendah berada di kalangan filem-filem terbaik Kurosawa pernah mengucapkan terima kasih kepada ketegangan yang mantap, intrik korporat, dan perkembangan plot yang tidak dapat diramalkan.
Janggut Merah (1965)
Kisah tiga jam ketaksamaan sosial dan angan eksistensi adalah yang terakhir dari filem 16 di mana Kurosawa dan Mifune bekerja bersama-sama. Di dalam abad 19, kisah ini membimbangkan seorang doktor muda (Yuzo Kayama, kemudian seorang pemuzik yang terkenal) yang sedang dilatih oleh doktor yang lebih tua (Mifune), dan pelbagai interaksi mereka dengan pesakit dan satu sama lain. Melalui watak-watak ini, Kurosawa menunjukkan penjagaan dan belas kasihan yang harus ditunjukkan kepada semua manusia, tanpa mengira status sosial atau kekayaan. Filem ini diiktiraf secara meluas di dalam negeri, memenangi Anugerah Pita Biru, Anugerah Kinema Junpo, dan Anugerah Filem Mainichi untuk filem terbaik.
Dersu Uzala (1975)
Dersu Uzala benar-benar satu jenis. Ditembak di Timur Jauh Rusia pada filem 70mm, cerita epik seorang penjelajah yang berkawan dengan seorang pemburu memenangi Anugerah Akademi untuk Filem Bahasa Asing Terbaik. Ironinya, bahasa asing itu adalah bahasa Rusia, dan negara Kurosawa mewakili Uni Soviet. Kurosawa mengarahkan karya ini pada titik paling rendah dalam kerjayanya di Jepun, keadaan yang terutama disebabkan kegagalan komersil filem sebelumnya, Dodesukaden, yang telah lengkap lima tahun sebelum ini Dersu Uzala. Ketidakupayaannya untuk mendapatkan dana untuk filem lain di Jepun mendorong peralihan luar negara ini, dan hasilnya adalah permaidani ajaib dunia yang jarang dilihat oleh pihak luar.
Ran (1985)
Berdasarkan Shakespeare's King Lear, Ran adalah filem kerjaya Kurosawa yang paling kompleks dan mahal. Sama seperti Arasy Darah, ia mengambil Shakespeare ke zaman pertengahan Jepun dengan fesyen yang hebat. Ini semua lebih mengagumkan apabila seseorang berpendapat bahawa Kurosawa berusia 75 selama pembuatan filem itu. Walaupun umurnya, pengeluarannya memancarkan kesegaran dan daya hidup tidak seperti apa yang telah dibuatnya sebelum ini, menawarkan pesta untuk mata. Pereka pakaian berharga memenangi Oscar.
