10 Artworks By Botticelli You Should Know

Pelukis Itali Sandro Botticelli adalah salah seorang artis terbesar Renaissance awal. Setelah dilatih dalam bengkel Filippo Lippi dan Andrea del Verrocchio, Botticelli adalah tuan kepada teknik-teknik perspektif dan foreshortening; dia juga mempunyai rasa reka bentuk dan anatomi seni bina. Dalam artikel ini, kami melakukan perjalanan melalui karya-karya 10 terbesar oleh anak lelaki Florence ini.

'Kelahiran Venus'

Kerja yang paling terkenal oleh Botticelli tidak menggambarkan cerita Kristian. Sebaliknya, ia adalah gambaran mitos klasik - Kelahiran Venus. Semasa Renaissance, mitos-mitos klasik seperti ini menjadi popular di kalangan kelas berpendidikan. Kemungkinan ditugaskan oleh ahli keluarga keluarga Medici yang kaya di Florence, karya itu menggambarkan Venus ketika ia muncul dari laut di atas sebuah kerang yang dipandu ke pantai oleh tuhan angin yang terbang. Botticelli cekap menangkap pergerakan dewi dan kisah kelahirannya, yang kemudiannya melambangkan kelahiran kecantikan ke dunia. Hari ini, 'Kelahiran Venus' ditempatkan di Galeri Uffizi yang terkenal di dunia di Florence.

'La Primavera'

Juga terdapat di Galeri Uffizi di Florence adalah 'La Primavera', juga dikenali sebagai 'Allegory of Spring', lukisan yang Botticelli diselesaikan sekitar 1482 (kira-kira empat tahun sebelum 'Kelahiran Venus'). Kerja ini menunjukkan sekumpulan tokoh-tokoh mitologi di taman, termasuk Venus, yang berdiri di pusat komposisi. Taman hijau yang subur adalah petanda untuk pertumbuhan yang dibawa oleh musim bunga; sebenarnya, adegan naturalistik sangat rumit bahawa terdapat beratus-ratus jenis bunga dan tumbuhan.

'Adorasi Magi'

'Adoration of the Magi' Botticelli, yang berasal dari 1475 atau 1476, mendedahkan salah satu adegan paling penting Alkitab. Ketiga orang Magi, atau orang-orang bijak, berlutut dalam ibadat sebelum Keluarga Kudus (Kristus, Maria dan Yusuf), menawarkan mereka hadiah. Selain dari tema keagamaannya, lukisan itu menggambarkan beberapa tokoh terkemuka dari masyarakat Florentine, termasuk Cosimo de 'Medici, yang pertama dinasti keluarga Medici yang memerintah kota. Dia diwakili sebagai Magi dalam berlutut hitam di hadapan Mary. Di sebelah kanan sebelah kiri adalah potret diri Botticelli yang dikatakan - lelaki berambut perang itu melihat secara langsung pada pemerhati lukisan tersebut.

'Carta Neraka'

'Carta Neraka' Botticelli adalah salah satu representasi visual yang paling kuat dari Dante Jahanam pernah dibuat. Kerja Botticelli, dilakukan dengan pen dan berus pada vellum, menggambarkan keturunan yang dibuat oleh penyair Virgil dan Dante melalui apa yang disebutnya sebagai "lembah kesakitan". Dante membayangkan neraka sebagai jurang yang membawa kepada pusat bumi; dia membayangkan sembilan cincin neraka, masing-masing mewakili kategori dosa yang berlainan. 'Carta Neraka' adalah lukisan yang sangat rumit - ia mengukur hanya 32.5 oleh centimeter 47.5 - yang membawa narasi Dante ke kehidupan melalui imejan. Semak peta interaktif ini untuk menerokai carta dengan lebih terperinci.

'Allegory of Fortitude'

Kerja-kerja tercatat pertama oleh Botticelli, 'Allegory of Fortitude' pada asalnya adalah sebahagian daripada satu set tujuh panel yang bertujuan untuk menghiasi belakang belakang kerusi di dewan tribunal Piazza della Signoria di Florence. Setiap panel menggambarkan salah satu dari tujuh kebajikan - tiga kepercayaan agama Kristian, harapan dan amal, serta empat nilai duniawi, kehati-hatian, keadilan dan ketabahan duniawi. Ini adalah kesempatan pertama artis muda untuk menunjukkan bakatnya, kerana kerja-kerja itu sangat dipublikasikan dan dapat diakses oleh orang awam. Dengan Fortitude, Botticelli yang berusia 25 tahun dengan jelas merebut peluangnya, akan melengkapkan komisi profil tinggi yang lain.

'Marikh dan Venus'

Cinta menaklukkan perang - ini adalah mesej di balik lukisan Botticelli 'Mars dan Venus'. Mars, tuhan perang, sedang tidur dan tidak bersenjata, sementara Venus, dewi cinta, terjaga dan waspada. Botticelli kemungkinan besar dipengaruhi oleh lukisan klasik yang hilang menunjukkan perkahwinan Alexander yang Agung kepada Roxana, seperti yang digambarkan oleh penulis Yunani abad 2 abad Lucian. Dalam lukisan itu, cupid dimainkan dengan perisai dan tombak Alexander, seperti orang satir yang mencuri tombak Marikh dalam karya Botticelli. Terletak di dalam hutan berhantu, tempat kejadian mempunyai perspektif yang sangat padat.

'Madonna dari Magnificat'

Botticelli dicat 'Madonna of the Magnificat' di tondo, atau bentuk bulat. Di dalamnya, Perawan Maria menulis pembukaan Magnificat, sebuah pujian Kristian, di halaman sebelah kanan sebuah buku; halaman di sebelah kiri adalah sebahagian daripada lagu lain yang dipanggil Benedictus. Cat emas digunakan secara meluas untuk menilai banyak aspek kerja, seperti mahkota Maria dan sinar ilahi. Ia juga digunakan untuk meningkatkan warna rambut angka-angka. Akibatnya, ini mungkin tondo paling mahal yang pernah dibuat oleh Botticelli.

'Potret Ideal Lady'

Potret Botticelli biasanya dianggap sebagai penyajian Simonetta Vespucci, seorang bangsawan muda yang dianggap paling indah di seluruh Florence. Vespucci berkahwin di 16 dan meninggal dunia hanya beberapa tahun kemudian, pada usia muda 23. Walau bagaimanapun, dia mengilhamkan ramai artis pada masa itu - Botticelli tidak terkecuali. Sesetengah percaya dia berkhidmat sebagai model untuk Venus dalam karya-karya Botticelli yang paling terkenal, 'La Primavera' dan 'Kelahiran Venus'. Di sini, Simonetta muda adalah mitologi sebagai nimfa atau dewi, dengan kerutan yang rumit yang merangkumi reben, manik-manik dan bulu.

'Ujian Musa'

Setelah Paus Sixtus IV selesai membina Chapel Sistine, dia memutuskan untuk memanggil seniman terbaik hari ini untuk menghiasnya. Salah seorang artis itu ialah Botticelli, yang mengembara ke Rom untuk bekerja di 'Ujian Musa' antara 1481 dan 1482. Lukisan dinding terletak di tembok selatan gereja dan menunjukkan tujuh episod dari kehidupan Musa muda. Botticelli melakukan ini dengan kemahiran yang hebat dengan memisahkan adegan menggunakan empat baris angka diagonal. Dalam setiap kejadian, Musa mudah dikenali dengan mantel kuning dan jubah hijau.

'Potret seorang lelaki dengan pingat Cosimo the Elder'

'Potret seorang lelaki dengan pingat Cosimo the Elder' adalah salah satu potret yang paling luar biasa dari Renaissance awal. Lelaki itu, yang identitinya telah lama menjadi misteri, kelihatan terus pada pemerhati. Ini bukan format biasa untuk potret Florentine pada masa itu, yang biasanya dalam profil. Ia juga merupakan salah satu potret Itali paling awal untuk memasukkan tangan subjek sebagai sebahagian lukisan. Satu lagi aspek unik karya ini adalah hakikat bahawa Botticelli menetapkan pingat itu ke dalam lukisan itu sebagai pelempar plaster berlapis emas.