Apa Yang Dimaksudkan Dengan Alebrijes Tradisional Dan Bagaimana Mereka Ditangani?
Mengamati corak berwarna liar dan bentuk fantastik Oaxacan alebrije ukiran, anda mungkin berfikir bahawa mereka adalah mimpi, dan anda betul. Yang pertama alebrijes yang dipanggil sedemikian telah dicipta oleh Pedro Linares di Mexico City dalam 1930s. A piñata-maker oleh perdagangan, Linares jatuh ke dalam tidur delirious sementara sakit dan bermimpi hutan makhluk fantastis dengan ciri-ciri yang tidak sesuai-masing-masing dari mereka memanggil kata alebrijes.
Komuniti Oaxacan di Mexico telah lama mempunyai tradisi ukiran yang kuat, dan portfolio haiwan yang nyata yang luar biasa telah ditambahkan makhluk-makhluk seperti impian ini. Dragons dengan telinga kelinci, serigala dengan tanduk; ajaib, makhluk mistik seolah-olah merampas imaginasi seseorang.
Pengukir pertama menyesuaikan makhe kertas alebrijes untuk ukiran kayu alebrijes adalah artis Mexico Manuel Jiménez, berasal dari bandar Arrazola Oaxacan. Airin Garcia dan keluarganya adalah sebahagian daripada tradisi kreatif ini, dan menjual ukiran yang dicat dengan indah di kedai mereka di San Marin de Tilcjete, sebuah bandar yang kini terkenal dengan keahlian kayu mereka.
Garcia belajar perkara itu alebrije perdagangan dari suaminya, yang dibesarkan di sebuah bandar dengan kuat alebrije tradisi dan diajar kraf oleh keluarganya. Dia tidak pasti dia mempunyai bakat untuk itu sehingga suatu hari dia mengambil berus dan bermula, seperti yang dijelaskannya, "merindukan, merenung". Dia tidak pernah berminat dengan seni di sekolah dan kerja terdahulu telah menjadi pelayan.
Kebanyakan ukiran Oaxacan diperbuat daripada kayu copal, pokok kelapa lembut yang sering melengkung dan bengkok sebagai makhluk mistik yang dibuat daripadanya. Ukiran itu kemudian dicat dengan cerah, kebanyakan dengan titik-titik berulang dan bentuk geometri yang memberikan kepingan rupa kedalaman dan tekstur.
Sebagai seorang artis, Garcia berminat bergerak dari cat berwarna elektrik yang sering dijumpai di ukiran Oaxaca dan bereksperimen dengan pewarna semulajadi yang terbuat dari tumbuhan asli dan cochineal seperti serangga, bug yang hidup dan memberi makan pada kaktus tempatan dan digunakan untuk membuat pewarna karmi.
Beliau berkata dia diilhamkan oleh artis-artis Mexico utama seperti Frida Kahlo, Diego Rivera, dan Francisco Toledo, serta sekumpulan artis Jepun yang bekerja bersama-sama untuk tempoh masa. Reka bentuk yang berwarna-warni ini merenung pemimpi di tempat kerja. "Saya cuba menyatakan perasaan saya, emosi saya; apa yang saya impikan dan berfikir dalam kehidupan seharian. "Sebagai tambahan kepada makhluk besar dan kecil mereka juga menjual yang dihias dengan indah molinillos, peralatan tradisional untuk mengadun coklat panas Mexico.
Potongan mereka yang paling rumit boleh mengambil masa untuk mengukir dan berminggu-minggu untuk cat. Ini adalah proses yang sungguh-sungguh yang memerlukan banyak kesabaran dan semangat untuk karya seni. Garcia telah memenangi anugerah tempatan untuk kerjanya dan potongannya berada di musuem Oaxaca. Buat masa ini mereka hanya menjual kerja mereka di kedai mereka di jalan Crucero, tetapi pada suatu hari dia berharap mereka dapat menjual di peringkat antarabangsa. "Pada suatu hari saya mahu menjadi terkenal sebagai seorang artis yang hebat," katanya.
