Enam Arkitek Filipina Kontemporari Yang Harus Anda Ketahui

Seni bina Filipina mencerminkan identiti kebudayaan negara yang kompleks. Pertama dijajah oleh Sepanyol, kemudian Jepun dan akhirnya Amerika, Filipina bercanda yang mereka menghabiskan tahun 400 di sebuah biara, lima di kem penjara, dan 45 di Hollywood. Kerumitan ini mendapati ekspresi kreatifnya dalam karya enam arkitek pasca perang ini, yang visinya secara serentak menangkap sejarah negara sambil memandang ke arah masa depan wilayah itu.

Adegan jalan Manila | © Pixabay

Leandro Locsin

Leandro Locsin (1928-1994) dalam beberapa cara adalah seorang lelaki Renaisans yang sangat klasik. Seorang arkitek yang cemerlang, pereka dalaman, artis, dan ahli piano yang terlatih, Locsin juga merupakan pengumpul seni yang berminat, mengumpulkan koleksi seni rupa dan seramik Cina yang baik dalam hidupnya. Ia adalah untuk bangunannya, bagaimanapun, bahawa dia diingati. Dari terminal lapangan terbang ke gereja-gereja peringatan, seni pusat ke struktur pertukaran saham, Locsin meninggalkan tandanya di landskap bandar Filipina.

Locsin bertekad untuk menyusun semula adat istiadat barat untuk penonton Filipina. Sumbangannya yang paling besar kepada senibina Filipina adalah Pusat Kebudayaan Filipina, satu koleksi lima bangunan yang menunjukkan pemanduan arsitek untuk mencari bentuk seni bina moden. Bangunan Theatre Nasional dalam kompleks ini merupakan contoh yang baik dari gaya cap dagang Locsin. Dikenali sebagai "kelantangan terapung," ia terdiri daripada blok dua lantai yang bermata travertine dengan kaki 12 yang dilipat ke udara. Teater ini kembali ke pondok kediaman tradisional Filipina, tetapi pada skala moden yang monumen.

Walaupun pelbagai bangunan Locsin dicipta, semuanya mempunyai satu perkara yang sama: konkrit. Keupayaannya untuk menjadikan bahan-bahan yang paling monolitik ini kelihatan tanpa berat badan, dan dengan elegan menggabungkan brutalisme Barat dengan unsur-unsur vernakular, mengetuai rakan-rakan Locsin untuk menamakannya sebagai "penyair ruang."

Ildefonso P Santos

Bapa senibina landskap Filipina, Ildefonso Paez Santos, atau IP Santos kerana dia dikenali, telah mewujudkan beberapa ruang bandar yang paling disukai di Filipina. Seni bina landskap, yang berkaitan dengan taman, plaza, dan ruang hijau, adalah elemen perancangan bandar yang kurang dianggap pada separuh pertama abad 20. Walau bagaimanapun, Santos mengubah hal itu, menjalankan kerja perintis yang, selepas empat dekad dalam profesionnya, membawanya menjadi Artis Negara untuk Senibina di 2006.

Salah satu projek paling berjaya ialah Pusat Komersial Makati, pusat membeli-belah luar di mana barisan hadapan dan laluan pejalan kaki diselingi dengan laluan taman, air pancut, dan karya seni awam. Ini menyebabkan dia ditugaskan untuk menghidupkan semula Paco Park Manila, kerja yang mana dia mungkin paling diingati. Sebuah bekas tanah perkuburan Sepanyol dan kedai amunisi Jepun, taman itu telah diubah menjadi taman negara di 1966. Antara 1967-1969 Santos menghidupkan semula kawasan taman dan menggabungkan struktur taman asli, termasuk tapak peringatan dan tembok-tembok kubu, menjadi ruang untuk rekreasi di perkotaan.

Pablo Antonio

Salah satu daripada eksponen seni bina moden yang pertama di Filipina, Pablo Antonio (1901-1975) dihormati sebagai perintis dan arkitek utama zamannya. Kejayaan ini mungkin tidak dijangka untuk seorang budak lelaki yang telah yatim piatu di 12 dan yang telah keluar dari program senibina pertamanya. Semasa pengajiannya di University of London, Antonio mula bersinar, menyelesaikan program lima tahun dalam masa tiga tahun sahaja. Dia terus merevolusikan seni bina terkenal di Filipina, menghindari gaya neo-klasik yang bergaya untuk versi art deconya sendiri. Antonio amat menyedari tuntutan yang dibuat pada seni bina oleh iklim Filipina yang tidak dapat diterima. Bangunan-bangunan seperti Teater Galaxy, Universiti Far Eastern, dan Kelab Polo Manila mempamerkan inovasi praktikal seperti sistem pengudaraan semula jadi dan pelindung matahari, semua yang diberikan dalam gaya tandatangan Antonio: garis bersih, bentuk yang kuat, dan kesederhanaan. Seperti yang dikatakan oleh anak lelaki, Pablo Jr, "untuk bapa kita, setiap baris mesti mempunyai makna, tujuan. Baginya, fungsi berfungsi terlebih dahulu sebelum keanggunan dan bentuk. "

Universiti Far Eastern oleh Pablo S. Antonio Sr. © Wikicommons

Juan Nakpil

Anak veteran Revolusi Filipina, Juan Nakpil (1899-1986) komited dengan kepercayaan bahawa seni bina yang dibina di Filipina harus mencerminkan budaya dan masyarakatnya. Dalam karier awalnya, Nakpil menghabiskan masa belajar di Amerika Syarikat dan Perancis, menyerap pelajaran seni bina antarabangsa. Apabila dia kembali ke Manila pada pertengahan 1920, Nakpil menerapkan pengetahuannya yang baru ditemui untuk struktur Filipina. Beliau bekerja pada pemulihan rumah wira negara Jose Rizal dan, seperti Locsin, mengambil inspirasi dari rumah-rumah tradisional, memperbaharui mereka dalam konkrit cantilevered pada skala besar. Rumah percutiannya sendiri dirancang sepanjang garis ini, menggabungkan tradisi nipa bumbung (diperbuat daripada bahan semula jadi) dengan asas konkrit yang dicurahkan. Nakpil bekerja di puluhan bangunan di seluruh negara, dari Manila Jockey Club dan Gereja Quiapo, ke Makam Mabini dan jabatan kerajaan. Walaupun keazamannya untuk membuat bangunan khusus untuk rakyat Filipina, beberapa reka bentuknya dianggap terlalu radikal oleh orang ramai. Pylon keluli tahan karat Nakpil, yang disempitkan di atas memorialisasi obelisk granit Jose Rizal tidak popular dan tidak lama lagi dikeluarkan. Tetapi kegagalan Nakpil sedikit, dan dia tetap menjadi salah satu arkitek yang paling popular dan paling dihormati Filipina sehingga kematiannya. Beliau dinamakan Artis Kebangsaan untuk Senibina di 1973.

Quiapo Church, Manila | © shankar s./Flickr

Francisco Mañosa

Francisco 'Bobby' Mañosa telah mencabar konvensyen seni bina di negara asalnya selama lima dekad. Dia mempamerkan perangai seni dari usia dini dan tetap menjadi pelukis yang tajam sepanjang hidupnya. Bersama-sama dengan tiga adik-beradiknya, Mañosa akhirnya memilih untuk meneruskan seni bina, dan sebelum ini menjadi "juara seni bina pribumi", dengan itu mempopulerkan idea seni bina Filipina untuk orang-orang Filipina.

Gaya tersendiri Mañosa, yang dikenali sebagai Senibina Filipina Tropika Kontemporari, adalah campuran yang mengerikan unsur-unsur yang seolah-olah tidak sesuai. Kayu kelapa, rotan, kerang, najis, dan bahkan tekstil asli disambungkan dengan bahan hipermodern: logam, kaca, konkrit. Istana Kelapa di Kompleks Budaya Pusat Filipina meniru gaya Manosa. Bumbung kelapa kelapa, kandil shell kelapa, dan bedcovers serat nanas diselitkan dengan inovasi teknologi untuk era moden. Di 2009 Mañosa telah dilantik sebagai Artis Kebangsaan dalam Seni Bina.

Carlos A. Santos-Viola

Seorang lelaki muda yang menikmati tenis rumput dan bermain saksofon, Carlos Santos-Viola juga seorang arkitek berbakat. Beliau adalah seorang Katolik yang taat sepanjang hayatnya, dan banyak reka bentuknya yang paling terkenal telah dilaksanakan untuk Iglesia Ni Cristo, kumpulan agama Filipina. Santos-Viola mencipta gereja-gereja untuk kumpulan di seluruh kepulauan itu, yang direka bentuk dalam gaya yang agak berbeza daripada orang-orang sezamannya. Bukannya monumentalisme Leandro Locsin atau kesederhanaan art deco Pablo Antonio, Santos-Viola memilih untuk memasukkan elemen Gothic dan Baroque ke dalam gereja-gereja modennya.

Kuil Pusat yang dia bina untuk Iglesia Ni Cristo memperlihatkan kebangkitan revivalist ini bekerja dengan selaras dengan semangat Santos-Viola untuk bentuk geometri dan, mungkin lebih daripada yang lain, fungsinya. Keinginan kefungsian memberitahu hampir semua kerja-kerja Santos-Viola, dan dia suka menegaskan bahawa "struktur itu bukan sahaja kelihatan baik tetapi juga mesti dilakukan dengan baik."