Makna Of 'Ophelia' Oleh John Everett Millais
Di 1894, Galeri Tate menerima koleksi koleksi minyak di atas kanvas yang dicat oleh anggota pengasas Pre-Raphaelite Brotherhood (PRB), John Everett Millais. Bertajuk Ophelia, ia menggambarkan selepas bunuh diri heroin Shakespeare di Hamlet. Satu adegan yang mengerikan tetapi yang popular pada masa itu, di bawah lukisan Millais 'lukisan ini tidak mengandungi keganasan - hanya satu nada yang mengerikan.
Walaupun Ophelia adalah karya Pra-Raphaelite awal - kerja yang menentang artis Renaisans yang dipuji Raphael dan keanggunannya yang berpengaruh - ia membuktikan banyak apa yang pada awalnya PRB berdiri untuk: terperinci tinggi, perhatian terhadap alam semula jadi, warna yang banyak, dan komposisi yang tidak mudah, dengan subjek yang sering timbul dari Romantik, abad pertengahan, dan sastera. Shakespeare sangat popular di zaman Victoria, dan kematian dramatik Ophelia, yang sengaja membiarkan dirinya lemas selepas pembunuhan ayahnya di tangan Hamlet kekasihnya, sering muncul sebagai subjek banyak karya seni pada masa ini. PRB tidak malu dari adegan yang secara emosi atau moral mencabar, dengan kematian sering memasuki pilihan subjek mereka. Dalam koleksi Tate sahaja, Ophelia disertai dalam adegan Pra-Raphaelite kematian oleh Henry Wallis ' The Death of Chatterton, dan, belayar ke kematiannya, John William Waterhouse The Lady of Shalott.
Hari ini Ophelia sedang dipamerkan di Bilik 1840 di Tate Britain dan menerima banyak perhatian pengunjung, kerana tidak ada bahagian kecil untuk kerja keras yang luar biasa rumit, dan ekspresi yang tidak percaya dengan kepercayaan yang masih kelihatan di wajah muda, pucat, tidak bermaya, Ophelia masih berpisah dari lagu-lagu menyanyi ketika dia meninggal dunia. Badannya nampaknya digantung di dalam air, kebanyakannya tenggelam dengan hanya mukanya, leher, dada dan tangan memecahkan permukaan air, bersama dengan beberapa lipatan skirt pakaian yang sangat hiasannya. Rambutnya yang melayang di dalam air di sekeliling kepalanya seolah-olah menekankan belia yang hilang, sementara tangannya dipenuhi dengan telapak tangan, hanya memandang keluar dari permukaan air. Kesan keseluruhannya adalah kekalahan yang meletihkan: dia tidak melawan kematiannya tetapi mengalu-alukannya, kerana tangannya menyerah dan anggota badan yang tidak terkawal menunjukkan.
Kehidupan baru-baru ini yang telah dipadamkan oleh Ophelia menjadikan kontras yang mengganggu dengan keengganan yang mengelilinginya. Walaupun banyak bunga berwarna kelihatan seperti hanya untuk menyoroti warna ke tempat kejadian, pada hakikatnya Millais menyuntik kecerdasan tinggi ke dalam karya ini dengan mencari sumber simbolik yang bermotivasi - yang kesilapan meniru cat secara botani. Roses menghubungkan nama samaran Ophelia dari abangnya - 'rose of May' - sementara cinta, kesakitan dan tidak bersalah diturunkan oleh willows, nettles dan daisies. Pansies mempunyai simbol yang serupa, menunjukkan cinta dengan sia-sia, manakala rantaian violet di sekitar leher Ophelia merujuk kepada kesetiaan dan kesucian, serta kematian - satu makna tiga kali ganda oleh kehadiran popi dan lupa-tidak.
Untuk sempurna menangkap kesan rambut panjang dan panjang brokat putih dan perak emas emas Ophelia di bawah air, Millais menggunakan seorang wanita muda bernama Elizabeth Siddal untuk berbaring di dalam tab mandi dan bertindak sebagai modelnya untuk badan Ophelia. Ini berlangsung selama empat bulan, di mana dia melukiskan air Siddal ke dalam landskapnya yang telah siap; walaupun, perkongsian itu hampir berakhir dengan kengerian ketika satu ketika, lampu-lampu yang memanas air panas itu keluar, menyebabkan Siddal yang tidak menyerang menjadi sangat sakit dan hampir mati. Ayahnya mengancam untuk mengambil Millais ke mahkamah, sehingga - kemungkinan besar dengan lebih sedikit bersalah di pemerhatiannya - artis membayar bil perubatan modelnya. Mungkin hakikat bahawa Siddal akan berkembang menjadi seorang artis sendiri adalah apa yang menghentikannya mengganggu fokus Millais: dia menyedari penyerapannya dalam karyanya, dan nilai tumpuan kreatif.
Sepertimana hasilnya meletakkan Siddal sebelum kanvas Millais, ia adalah kepada Dante Gabriel Rossetti bahawa wanita muda berkulit muda berkulit muda ini menjadi muse utama dan, di 1860, pengantin perempuannya. Ini adalah walaupun banyak tahun yang tidak menentu sebelum hari pernikahan mereka - termasuk kesetiaan Rossetti, dan sering meninggalkan janji-janji perkahwinannya dan isterinya yang sering sakit. Terdapat ironi tragis antara kehidupan Ophelia dan Elizabeth Siddal: wanita yang mengalami kesedihan, wanita yang mengalami kemelesetan mengambil nyawa sendiri, tidak dapat hidup dengan kesedihan kehilangan orang tersayang. Bagi 1862 pada bulan Februari, mengalami kemurungan pasca-partum berikutan kematian melahirkan anak perempuannya, dan ketagih dengan opium, yang selalu terdedah kepada kemurungan Siddal mengambil dos tinggi laudanum - sama ada sengaja atau tidak sengaja - dan meninggal beberapa hari kemudian.
Oleh itu, Millais ' Ophelia, lukisan seorang wanita muda yang rawan, bersendirian dan muka kosong, nampaknya hampir seperti peringatan sekali penonton menyedari apa yang berlaku pada model itu. Kerana status terkenal Siddal, sukar untuk memisahkannya daripada Ophelia walaupun mengetahui di mana garis harus ditarik. Sesiapa yang berdiri di Bilik 1840 dari Tate Britain boleh membaca Ophelia pada nota deskriptif yang dilampirkan pada kerja; namun tidak ada keraguan bahawa adegan dunia yang lain mengambil kepandaian sekali kehadiran Siddal dan kisahnya telah dikenalpasti dan dikaitkan dengan kerja. Ia telah lama menjadi lukisan dua wanita dan bukannya satu, dalam senario yang sangat indah dan kesedihan, yang juga membuktikan bakat artis, dan keupayaannya untuk menggunakan berus sedemikian rupa sehingga cahaya, tekstur, dan semula jadi butiran yang tepat ditangkap dalam cat. Sekeping kesenian yang pelbagai rupa yang pernah ada.
