Lalique: The Master Master Dari Art Nouveau Untuk Art Deco
Pereka kaca Perancis Lalique terkenal dengan ciptaannya seni kaca, perhiasan, botol minyak wangi dan pasu. Seorang ahli seni berbakat yang diilhami oleh rujukan seni dan simbol Jepun, beliau merevolusikan perhiasan dalam bentuk, tema dan bahannya. Tetapi di atas semua, Lalique mencipta satu bentuk seni yang unik yang mencampurkan seni pakai, seni grafik, puisi dan reka bentuk fesyen.
Kucing Choker c. 1906-08, Museu Calouste Gulbenkian | © Barbara Boumaraf-Tissier]
Kelahiran Sarjana Kaca Dan Perhiasan Moden
René Jules Lalique dilahirkan pada April 6, 1860. Apabila bapanya meninggal, Lalique mula bekerja sebagai perantis untuk tukang emas Louis Aucoc di Paris.
Pada usia 12, dia memasuki Collegge Turgot di mana dia mula melukis dan melakar, dan akhirnya, dia mula menghadiri kelas petang di Ecole des Arts Décoratifs. Lalique kemudian berpindah ke London dan menghadiri Sydenham Art College selama dua tahun, di mana kemahiran reka bentuk grafiknya telah bertambah baik. Dia kemudian kembali dari England dan bekerja sebagai pereka bebas untuk perhiasan Perancis terkenal di dunia, termasuk Cartier dan Boucheron. Di 1885, beliau membuka perniagaan pertamanya di mana dia membuat rekaannya sendiri.
Bebas untuk mewujudkan apa yang dia impikan, dia memecahkan tradisi membuat perhiasan, meninggalkan kedua-dua pasangan berlian klasik dan termasuk bahan-bahan yang inovatif dalam potongan-potongannya. Ketelusan, kecemerlangan dan warna bahan adalah lebih penting untuk Lalique daripada keutamaan. Lebih banyak kerja di belakang sekeping daripada bahan yang digunakan yang mentakrifkan harga. Walaupun dia kadang-kadang menggunakan emas dan batu permata, dia sangat menyukai opal, ibu-mutiara, tanduk, kulit, gading, enamel, akuarium dan, tentu saja, kaca. Pada masa itu, ia adalah pilihan yang sangat ikon. Teknik-teknik cloisonné beliau (kerja sel untuk menghias enamel dengan tepung logam tepi) dan plique à jour (tiada kerja sel belakang yang mendedahkan lilin enamel) membolehkannya membuat inovasi dalam membentuk kepingannya.
Buku akaunnya mendedahkan bahawa dia juga seorang pelopor untuk perhiasan peribadi dan disesuaikan. Reka bentuk yang sama boleh dipesan dengan warna enamel berbeza; oleh itu, terdapat beberapa buah tetapi banyak kombinasi yang mungkin untuk membuat sekeping khas. Ini adalah kelahiran perhiasan moden.
Ikon Pergerakan Art Nouveau
Oleh 1890, Lalique diiktiraf sebagai salah satu pereka perhiasan Art Nouveau terbaik Perancis. Sebagai pereka kejayaan, dia menjadi sinonim untuk kemodenan dan keanggunan semasa Belle Époque. Perhiasan-perhiasannya yang lazat menghiasi badan-badan dan pakaian pelakon-pelakon teater terkemuka seperti Sarah Bernhardt yang hebat, dan perhiasan panggungnya menggariskan lengkung badan wanita. Dirangsang oleh seni Jepun dan zaman dahulu, kerjanya adalah menarik dan kadang-kadang erotik.
Lalique sentiasa terpesona oleh mukjizat alam semula jadi; Sebagai seorang kanak-kanak, dia belajar botani dan menarik bunga dan serangga. Dia mahu meniru embun pagi, air berkilauan atau sayap rama-rama yang gemetar pada perhiasan wanita. Oleh itu, dia melahirkan anak duyung dan peri peri dengan kegirangan hidup.
Sebab itulah dia adalah ikon sebenar Art Nouveau. Fauna dan flora, cahaya semula jadi dan garis melengkung jelas menggambarkan pergerakan Art Nouveau. Art Nouveau bertujuan memperkenalkan beberapa kehidupan, sensualitas, mimpi dan emosi yang masuk akal ke kehidupan seharian. Ia bertujuan untuk membawa keindahan di luar muzium dan ke dalam kehidupan seharian, termasuk bandar, rumah orang dan almari. Itulah sebabnya Art Nouveau dianggap sebagai gaya seni 'mutlak', menggunakan seni yang digunakan terutamanya dan mengambil bentuk menjadi bidang utilitarian seperti hiasan, perabot, seni bina, fesyen dan perhiasan.
René Lalique mengambil bahagian dalam Pameran Besar 1900 di Paris; ia adalah masa paling gemilang kerjayanya sebagai tukang emas. Masa ini dalam kehidupan Lalique ditonjolkan dan dihormati oleh artis lain yang terkenal seperti pelukis dan pereka Félix Vallotton. Gravatar Vallotton yang terkenal menunjukkan orang ramai di hadapan pameran Lalique. Pada tahun yang sama dia dinamakan Pegawai Legion d'Honneur Perancis. Di 1905, Lalique membuka sebuah kedai di Place Vendôme di mana dia mula mempamerkan objek kaca yang bukan permata.
Dari Art Nouveau Untuk Art Deco
Pereka Perancis terkemuka François Coty jatuh cinta dengan karya seni kaca Lalique dan memintanya untuk reka bentuk botol minyak wangi. Selepas merevolusikan perhiasan, Lalique merevolusikan industri minyak wangi. Pada masa itu, botol yang menarik dan artistik boleh dihasilkan secara besar-besaran berkat perkembangan industri kaca. Hasilnya, Lalique menjadi tuan Art Deco sebagai minyak wangi yang membawa dia ke hiasan.
Di 1925, Pameran Antarabangsa Industri Perindustrian dan Hiasan Moden di Paris merupakan pameran kedua yang menandakan kemuncak dalam karier René Lalique. Teknik kontrasnya di antara kaca yang jelas dan es dirayakan sebagai kemenangan untuk pergerakan Art Deco. Dia meluluskan dengan berjaya dari Art Nouveau kepada Art Deco yang lebih geometri tanpa sebarang pecah tetapi evolusi yang lancar.
Ia merancang bahagian dalam banyak hotel mewah dan beberapa tempat istimewa seperti Gereja St. Matthew di Millbrook di Jersey (dikenali sebagai 'Gereja Kaca' di Lalique). Dia juga menghiasi beberapa gerai makan Orient Express dengan panel kaca bertatahkan dengan mahoni Kuba.
The Heritage Of Lalique
Apabila dia meninggal dunia di 1945, René Lalique meninggalkan warisnya sebagai empayar. Dia dikebumikan di Tanah Perkuburan Père Lachaise di Paris dalam sebuah makam dengan salib kaca fros.
Jenama Lalique adalah urusan keluarga. Anaknya mengambil alih firma itu dan mengembangkan kerja kaca kristal, dan kemudian anak perempuannya mengembangkan bahagian minyak wangi dan mencipta wangian berminyak di 1992. Jenama Lalique kekal di tangan keluarga sehingga 2008, apabila kumpulan Swiss Art & Fragrance membeli syarikat itu.
Hari ini, warisan Lalique dapat ditemui di Muzium Lalique di Wingen-sur-Moder, di rantau Alsace Perancis. Tempat itu dipilih kerana ia adalah bandar di mana Lalique mempunyai kilang gelasnya. Hari ini, muzium ini mempamerkan kepingan 650. Berdekatan dengan muzium, vila Lalique's 1920 kini merupakan sebuah hotel yang elegan. Banyak karya René Lalique juga boleh dikagumi dalam koleksi banyak muzium di seluruh dunia, termasuk Museu Calouste Gulbenkian di Lisbon (Portugal), Musée des Arts Décoratifs di Paris (Perancis), dan Muzium Lalique di Hakone (Jepun) . Gulbenkian adalah pengumpul Lalique yang pertama. Pengusaha dan pengusaha seni kaya Armenia jatuh cinta dengan ciptaan Lalique dan menugaskan sejumlah karya seni 145 sepanjang hayatnya. Malah pada hari ini, objek jubin Lalique masih dicari oleh pengumpul Art Nouveau dan Art Deco yang terkenal seperti Elton John dan Barbra Streisand, keduanya mengambil bahagian dalam lelongan.
Sebelum menjadi nama jenama, Lalique adalah nama seorang lelaki yang merupakan seorang tukang jenius dan seorang artis yang hebat. Nama Lalique masih menimbulkan ketelusan, pesona dan penyempurnaan Perancis. Dia membawa teknik-teknik baru dan bahan-bahan baru yang berkembang dalam koleksi ikonografi yang luas dan sentiasa memilih keindahan lebih mewah. Kerja-kerja mengejutkannya yang menyaingi kemahiran dan keberanian membuatnya menjadi pencipta perhiasan dan hiasan moden.
Oleh Barbara Boumaraf-Tissier
Ikuti dia di blognya duroseauxjours.com
