Bagaimana Perancis Menjadi Modal Fesyen Dunia
Chanel, Dior, Saint Laurent, Hermes, Louis Vuitton ... senarai ini luas dan sentiasa berkembang. Pereka Perancis telah lama mencipta jenama fesyen paling terkenal dan didambakan di dunia. Gaya yang inovatif dan teknikal yang luar biasa, reputasi cemerlang industri pakaian Perancis dapat dikesan sejauh abad 17th, dan ia adalah reputasi yang hanya terus bertambah sejak itu.
Orang Perancis mungkin berhutang bergaya asli kepada Raja Louis XIV, 'Raja Matahari' yang pemerintahannya bermula di 1643. Louis mempunyai rasa yang sangat mewah, jelas di Istana Versailles yang luar biasa (pengembangannya yang ditugaskannya) dan juga cara dia berpakaian. Menyedari betapa pentingnya barang-barang mewah kepada ekonomi negara, Louis membawa sejumlah industri seni, termasuk perdagangan tekstil, di bawah kawalan mahkamah diraja, yang menjadi pengantara gaya dunia. Selama berabad-abad yang akan datang, kain dan bahan bermutu tinggi dapat ditemukan di Perancis.
Oleh itu, apabila kraf dari couture (pakaian yang sesuai untuk pelanggan tertentu) berkembang pada abad 19th abad yang lalu, tukang jahit dan tukang jahit tidak mempunyai pilihan selain untuk mendirikan premis mereka di Perancis. Charles Frederick Worth, orang Inggeris yang dikreditkan dengan membangunkan a couture Industri adalah yang pertama membuka perniagaannya di Paris Rue de la Paix, dengan beberapa rumah fesyen lain yang mengikutinya - Paul Poiret dan Madeleine Vionnet di antara mereka. Tidak lama kemudian, Paris telah menjadi hab fesyen yang berkembang maju, sementara reka bentuk Perancis sedang direplikasi di seluruh dunia.
Daripada rumah-rumah fesyen ini, boleh dikatakan yang paling terkenal - seperti yang berlaku hari ini - adalah Coco Chanel. Untuk mengatakan bahawa Chanel menukar industri fesyen akan menjadi meremehkan - dia benar-benar deconstructed pakaian wanita kerana ia telah diketahui dengan membasmi korset, pakaian yang sangat menyakitkan yang memanipulasi bahagian atas badan ke dalam bentuk budaya-idealis. Dia sebaliknya disukai reka bentuk yang mengalir keluar bebas, popularitas yang melonjak semasa 1920s, menjadi rupa yang mendefinisikan era - gaya 'flapper'.
Industri fesyen Perancis sangat ketara semasa Perang Dunia Kedua. Di bawah pendudukan Nazi kedai Chanel terpaksa ditutup, bersama beberapa lagi maisons de couture. Amerika Syarikat memanfaatkan peluang untuk menubuhkan kehadirannya sendiri, mengalihkan perhatian akhbar ke arah pereka Amerika seperti Claire McCardell.
Selepas bertahun-tahun penangkapan yang ketat dan kekurangan tekstil, kebangkitan semula industri pakaian itu akan dibawa oleh satu lagi penglihatan Perancis. Christian Dior mendominasi fesyen pasca perang dengan apa yang dikenali sebagai 'wajah baru'. Disifatkan oleh pinggang yang dipotong dan skirt A-line jatuh ke tengah betis, 'wajah baru' dibuat untuk siluet feminin dan elegan. Ini adalah kontroversi pada mulanya, tidak kurang kerana pakaian mewah dior memerlukan banyak kain di tengah-tengah kekurangan berterusan dalam perang selepas itu. Sebagai tindak balas kepada kritikan, pereka Perancis menafikan bahawa 'Eropah mempunyai cukup bom, kini ia mahu melihat bunga api.' Menggalakkan keyakinan pasca perang, rumah Dior kemudiannya dibanjiri pesanan, mengembalikan Paris sebagai bandar paling bergaya di dunia.
Abad 20 melihat banyak reka bentuk permukaan. Di Paris, orang-orang seperti Hubert de Givenchy dan Pierre Balmain muncul, kedua-duanya mengekalkan reputasi industri Perancis. Tetapi terdapat tahap persaingan yang semakin ketara yang timbul dari Amerika Syarikat dan Itali, di mana ahli perniagaan 1951, Giovanni Battista Giorgini mengatur rancangan mempromosikan karya pereka Itali, yang terbukti sangat berjaya dan berkhidmat untuk menubuhkan negara sebagai pesaing fesyen yang kuat.
Tetapi mungkin cabaran paling penting untuk keunggulan Perancis datang semasa 1960s. 'Budaya remaja' berkembang pesat di London, dengan Mary Quant mengetuai pertuduhan. Quant adalah seorang pereka British yang 'mini-skirt' pendek pendek dipuja oleh generasi muda yang semakin berpengaruh mempromosikan pembebasan dan pembebasan seks - prinsip-prinsip asas pelbagai pergerakan budaya-budaya yang akan berlaku sepanjang dekad. Reka bentuk Quant yang agak berbeza dengan ciptaan yang canggih dan agak formal yang dihasilkan di Paris, yang dipasarkan pada demografi jauh lebih tua.
Tetapi ia adalah muda Yves Saint Laurent yang mungkin mempunyai impak yang paling ketara ke atas industri ke arah akhir 1960s dan ke dekad yang berikut. Saint Laurent bukan sahaja bertanggungjawab untuk peralihan beberapa reka bentuk lelaki ke dalam almari pakaian wanita - terutama sekali 'merokok,' atau 'jaket makan malam' - beliau juga merupakan jenama couture pertama untuk menghasilkan koleksi siap pakai. Dengan berbuat demikian, ia menjadi siap untuk dipakai bergaya, menjadi semakin popular dengan orang awam yang industri fesyen yang agak elitis tiba-tiba menjadi lebih mudah diakses. Pada masa kini, hampir semua yang asalnya couture rumah menghasilkan garisan siap pakai, yang menerima liputan akhbar yang jauh lebih tinggi daripada koleksi couture dan juga lebih menguntungkan.
Paris tetap hari ini sebagai modal fesyen rasmi, bersama Milan, New York dan London serta peningkatan jumlah bandar yang ingin menyatukan kehadiran mereka dalam industri - Barcelona, Berlin, dan Singapura terutamanya. Walaupun begitu banyak persaingan dari bandar-bandar ini, fesyen adalah aspek yang mendalam dalam budaya Perancis dan profil antarabangsanya - dan kemungkinan besar akan selalu menjadi.
