Panduan Untuk Borang Puisi Jepun Daripada Haiku Ke Waka

Di Jepun, puisi bertulis dapat ditelusuri kembali ke era Dinasti Tang Cina (618-907), dan selama berabad-abad adalah hak prerogatif para penguasa dan bangsawan. Sejak itu, ia berkembang menjadi pelbagai gaya yang unik, dicipta dan diselaraskan sepanjang beratus-ratus tahun yang akan datang. Di bawah ini anda akan dapati panduan untuk bentuk puisi Jepun yang paling biasa yang diketahui hari ini.

Haiku

Haiku adalah bentuk klasik puisi Jepun. Haiku pada asalnya dirujuk sebagai hokku, dan digunakan sebagai pembukaan puisi. Akhirnya, ini hokku mula muncul sebagai puisi dalam hak mereka sendiri, dan dinamakan semula haiku oleh Masaoka Shiki - seorang lelaki yang dianggap sebagai salah satu daripada empat orang yang hebat haikutuan - pada abad 19th lewat. A haiku terdiri daripada 17 'on', atau suku kata, dalam corak 5-7-5. Jepun tradisional haiku dicetak dalam satu garis menegak yang panjang, sedangkan dalam Bahasa Inggeris ia berpecah menjadi tiga garisan mendatar.

Batu dengan haiku terukir ke atasnya | © Keisuke Mutoh / WikiCommons

Kanshi

Kanshi merujuk kepada puisi Cina secara umum, serta puisi yang ditulis dalam bahasa Cina oleh penyair Jepun. Dalam Tempoh Heian (794-1185), bahasa Cina adalah bahasa undang-undang dan mahkamah. The kanshi adalah salah satu bentuk puisi paling popular pada masa itu. Corak yang paling banyak terdiri daripada lima hingga tujuh suku kata yang dibahagikan kepada empat atau lapan baris. Skema berirama puisi ini bertujuan untuk mengimbangi nada Mandarin empat (ditambah neutral).

Puisi Cina mengilhami bentuk puisi kanshi | © Penyair: Shen Zhou / WikiCommons

Renga

Renga adalah puisi kolaboratif, yang bermaksud ia biasanya ditulis oleh sekurang-kurangnya dua penulis. Ia termasuk sekurang-kurangnya dua stanza, pembukaan menjadi pendahulu kepada moden haiku. Oleh itu, yang asal renga boleh dipermudahkan sebagai a haiku, ditambah dengan bait kedua dengan kiraan tujuh dan tujuh suku kata. Ini dikenali sebagai pendek renga, Atau tan-renga. Kemudian, semasa Tempoh Edo (1603-1868), peraturan-peraturan di sekelilingnyarenga puisi telah santai, dan versi dengan ayat 36 menjadi norma, yang dikenali sebagai kasen. Walau bagaimanapun, bentuk klasik bagaimanapun memerlukankasenuntuk merujuk kepada bunga dua kali, dan bulan tiga kali!

Renga mesti merujuk kepada kedua-dua bunga dan bulan | © Adina Voicu / Pixabay

Renku

Renku adalah satu lagi bentuk puisi kolaboratif. Ia adalah aktiviti kumpulan, sangat kasual dan kadang-kadang walaupun lucu. Idea untuk bekerjasama untuk menyelesaikan karya artistik sangat menarik di zaman pra-moden di Jepun, apabila banyak bangsawan dan bangsawan akan saling bertukar sajak sebagai satu bentuk hiburan. Pada tradisi renkuperhimpunan, penyair akan bergiliran menyediakan ayat bergantian yang terdiri dari 17 dan 14 morae. Mora adalah unit linguistik. Suku kata panjang terdiri daripada dua, dan suku kata pendek terdiri daripada satu.

Serpihan dari Antologi Penyair 100, ditulis semasa Tempoh Heian | © Pengarang: Honami Ketsu / WikiCommons

Tanka dan Waka

Suatu masa dahulu, waka merujuk kepada puisi yang ditulis dalam bahasa Jepun. Semasa Tempoh Heian, ia kebanyakannya ditulis oleh wanita, sejak lelaki menulis dalam bahasa Cina. Tanka hanya bererti puisi pendek, dan ia berada di bawah kategori waka. Ia adalah jenis yang paling biasa disusun waka sepanjang sejarah - bentuk lain dari waka, seperti katauta, tidak lagi digunakan pada permulaan Tempoh Heian lebih dari seribu tahun yang lalu. Akibatnya, waka dan tanka kini telah menjadi sinonim dengan satu sama lain. A tanka terdiri daripada lima kumpulan suku kata, atau 'on', dalam corak 5-7-5-7-7.

Kokin Wakashu, kumpulan waka yang dikumpulkan semasa Tempoh Heian | © Imej ini berada dalam domain awam, dari WikiCommons