Gelombang Baru Perancis: Revolusi Pawagam

New Wave Perancis adalah sekumpulan pengarah trailblazing yang meletup ke tempat kejadian filem di 1950 akhir; merevolusi konvensyen sinematik dengan berkahwin dengan pemotongan Hollywood dengan tren falsafah. Lindsay Parnell meneroka bagaimana kumpulan pengarah muda membentuk semula pawagam. Dengan penekanan pada naratif sinematik yang menyegarkan, Cinema New Wave Perancis menolak tradisi berceritri tradisional dan mencipta bahasa baru filem. Diilhamkan oleh kedua-dua penggambaran golongan biasa, pekerja kelas rendah dari Neorealisme Itali dan 'Golden Age' yang dikasihi oleh Hollywood, Gelombang Baru Perancis menjadi pengaruh yang kuat di pawagam antarabangsa yang masih dirasai hari ini.

Berasal dari falsafah seni 'teori auteur'; sebuah konsep yang mengiktiraf filem sebagai hasil pengoptimuman mutlak imajinatif dan inspirasi pengarah, pembuat filem New Wave mengilhami kultus pengarah sebagai ikon artistik setanding dengan penulis dan pelukis.

Kepentingan filosofis Gelombang Baru Perancis, dan peranan mereka dalam perkembangan teori filem, sebahagian besarnya disebabkan oleh salah satu pencipta yang paling berpengaruh dan penting, André Bazin. Bazin, seorang ahli teori pawagam dan pengkritik filem terkenal, adalah bapa pengasas majalah filem Perancis Cahiers du Cinéma.

Pawagam Cahiers Du

Penerbitan awalnya di 1951 menandakan detik penting dalam kehidupan ramai pengacara dan pengarah skuad Perancis. Dalam kepercayaannya dalam filem sebagai seni yang sangat intelektual, Bazin adalah akademik filem yang teliti yang percaya bahawa panggung wayang jauh lebih daripada hiburan yang popular. Penekanan Bazin terhadap peranan penting seorang pengarah, pencipta seni yang menerapkan visi estetik dan naratifnya sendiri ke skrin dibahaskan, diinterogasi dan diterokai dalam pelbagai artikel Cahiers du Cinéma, khususnya dalam sebuah esei yang diterbitkan dalam 1954 oleh François Truffaut bertajuk, Kecenderungan Tertentu di Pawagam Perancis.

François Truffaut

Seorang anak kecil dari zaman kanak-kanak, keghairahan François Truffaut untuk filem membentuk hidupnya sepenuhnya. Bekerja rapat dengan teman rapat dan ahli falsafah filem Bazin, François Truffaut adalah kehadiran kritikal di Cahiers du Cinéma. Truffaut bekerja tanpa mengenal penat lelah sebagai pengkritik dan akademik filem kejam sebelum memulakan pembuatan filem sendiri. Dia juga sangat terpengaruh oleh filem Hollywood, khususnya karya Alfred Hitchcock, yang dia hormat.

Debut ciri penuh Truffaut Pukulan 400 (Les Quatre Cents Coups), yang dikeluarkan di 1959 dan salah satu filemnya yang paling mengasyikkan, menceritakan kisah seorang lelaki Paris yang diabaikan yang mengalami kesusahan hidup pada usia yang sangat muda. Ini filem yang sangat autobiografi menetapkan nada untuk kerja-kerja Truffaut yang kemudian dan menubuhkannya sebagai pengarah yang sangat humanistik dan elegiac.

The Blows 400 (Les Films du Carrosse)

Salah satu filem paling berjaya ialah Hari untuk Malam (La Nuit Américaine) yang memenangi anugerah Filem Luar Terbaik di Anugerah Akademi di 1974. In Hari untuk Malam Truffaut mencatatkan kejadian aneh, menggoda, merosakkan dan menakutkan yang berlaku pada set filem semasa pengeluaran filem fiksyen Je Vous Presente Pamela. Kanon Truffaut mempunyai pelbagai usaha sinematik termasuk penyesuaian filem novel Ray Bradbury Fahrenheit 451, Filem bahasa Inggeris sahaja Truffaut.

Alain Resnais

Alain Resnais tidak pernah mengaitkan dirinya dengan gelombang baru pergerakan, malah memilih untuk mengelilingi dirinya dengan penulis seperti Alain Robbe-Grillet dan Marguerite Duras. Malah, Duras menulis senario itu kepada Hiroshima Mon Amour (1959), karya yang paling terkenal di Resnais yang tidak hanya dipersoalkan, tetapi akhirnya berpecah dengan bercerita linear, pencirian kabur dan melompat antara plot dan subplot, kenangan dan fiksyen.

Pathé Films

Dua tahun selepas itu Hiroshima Mon Amour dan kejayaannya, Renais bekerja dengan Robbe-Grillet pada karya lain yang menggabungkan kesusasteraan dan pawagam: Tahun lepas di Marienbad (L'Année dernière à Marienbad, 1961). Pengeluaran menandakan revolusi dalam seni pembuatan filem; teknik naratif filem ini, sekali gus menjadi jelas dan tidak dapat ditembusi, menolak sempadan medium sambil menyelam menjadi soalan epistemologi yang lebih rumit mengenai sifat fiksyen, kepercayaan dan persepsi. Resnais meninggal dunia pada 1 March 2014, berumur 92, meninggalkan warisan sinematografi yang sama-sama memberi inspirasi dan mustahil untuk meniru.

Éric Rohmer

Satu kegemaran antara festival filem antarabangsa dan bekas editor Cahiers du Cinéma, Éric Rohmer (lahir Maurice Henri Joseph Schérer) adalah seorang pencerita yang benar-benar berbakat yang bakatnya melampaui bentuk dan membawa kepada kerjaya yang berjaya dalam bidang akademik, kewartawanan dan menulis fiksyen selain secara kritis filem yang terkenal.

Tales Moral (BFI / Mata Buatan)

Filem Rohmer dikenali kerana pencahayaan postmodern mereka dalam proses naratif. Kerjaya awal Rohmer pada seluar pendek filem akhirnya membawa kepada penampilan sulungnya (yang memperolehnya sebagai Pencalonan Anugerah Akademi Terbaik Luar Negara) 1969's Malam saya di Maud's (Ma Nuit Chez Maud), kisah seorang Katolik yang saleh yang kehidupan rohaniah dan peribadinya banyak diubah selepas berpindah ke sebuah bandar kecil. Lutut Claire diikuti di 1970, kisah seduction, seks, cinta dan dorongan seorang lelaki untuk menyentuh lutut seorang wanita muda. Rohmer juga bertanggungjawab untuk dua siri filem, Enam Tales Moral dan Komedi dan Amsal, semuanya telah menjadi klasik moden pawagam Perancis.

Claude Chabrol

Sama seperti ahli-ahli New Wave yang lain, terutama Rohmer, Claude Chabrol mendirikan dirinya sebagai akademik filem falsafah yang dihormati sebelum memulakan kerjaya filem. Chabrol mengalami kejayaan komersial hebat dalam filem yang terbukti dapat diakses oleh penonton arus perdana tanpa mengorbankan naratif berat badan intelektual yang hebat.

Les Biches (Hiburan Pathfinder)

Selalunya diperhatikan sebagai ahli kumpulan yang paling produktif (mengarahkan, menulis atau menghasilkan sekurang-kurangnya satu filem, jika tidak berganda, setiap tahun kerjaya 50nya tahun), perasmian rasmi rasmi Chabrol 1958 Serge Handsome (Le Beau Serge- kisah kepulangan yang tidak diingini dan dua sahabat yang berjuang untuk menerima keadaan emosional yang keras dalam kehidupan dewasa mereka) memperkenalkan pengarahnya bukan sahaja sebagai pengikut Alfred Hitchcock, tetapi seorang pembuat filem yang inovatif yang ketukangan sebenarnya dipaparkan dalam setiap bingkai filem-filemnya.

Satu dekad kemudian Chabrol dikeluarkan secara berturut-turut tiga thrillers yang paling terkenal, Les Biches (1968), Yang setia Isteri (1969) (Versi asal Adrian Lyne Setia) dan Butcher (1970). Kanon Chabrol hari ini tetap sinonim dengan gambaran yang sangat intelektual tentang genre naratif.

Jacques Rivette

Walaupun beliau menolak pengertian Truffaut dan Bazin mengenai 'teori auteur' pada tahun-tahun terakhir kerjayanya yang terhormat, Jacques Rivette sangat diilhami oleh rakan-rakan penulis dan pengarahnya dalam pergerakan New Wave. Dikenali untuk filem-filem yang memaparkan cerita-cerita percuma yang mengalir, Jacques Rivette adalah legenda pawagam Perancis moden.

Debutnya, misteri 1961 Paris Berkenaan Kami (Paris nous Appartient), pada mulanya diberhentikan, walaupun kini dianggap sebagai kejayaan kritikal dalam penggambaran kumpulan orang asing yang berkumpul di bawah keadaan yang istimewa di sebuah pesta di Paris. Rivette meneruskan keasyikan sinematiknya dengan misteri berpusing di 1974 Celine dan Julie Go Boating (Céline et Julie di Bateau).

Celine et Julie pergi berperahu (BFI / Films du Losing)

Filem yang paling dirasakan oleh Rivette, baik secara kritikal dan komersil Pengacau Cantik (La Belle Noiseuse), yang pertama dikeluarkan dalam 1991.

La belle Noiseuse adalah thriller erotik yang menceritakan kisah seorang pelukis Perancis dan istrinya yang mengalu-alukan pelatih muda dan kekasihnya di rumah negara mereka. Oleh kerana pasangan yang terlibat dalam proses kreatif mereka, had dan batasan dimusnahkan.

Jean-Luc Godard

Mungkin tokoh antarabangsa yang paling terkenal di New Wave Perancis ialah Jean-Luc Godard, seorang penglihatan filem di Perancis dan luar negara. Sebagai tambahan sebagai penulis skuad dan pengarah yang berjaya, Godard juga merupakan pengkritik filem yang sangat dihormati.

Dikagumi untuk percubaan inventifnya dengan kedua-dua aspek teknis dan tematik filem (penolakan yang penuh dengan cerita tradisional 'pawagam' Perancis tentang bangsawan), karier filem Godard bermula dengan penglibatannya dengan Cahiers du Cinéma sebagai salah satu sumbangan pertama dan paling terkenal penulis. Debut ciri penuhnya datang dengan 1960 À Bout de Soufflé (Breathless); sebuah kisah terinspirasi pop-budaya yang dikatakan dalam gaya yang benar-benar revolusioner.

Breathless (UGC / StudioCanal)

Tercungap-cungap adalah sebuah rombongan metropolitan (antara seorang pembunuh baru-baru ini yang berlari dengan seorang gadis) yang terletak dalam landskap bandar di jalan-jalan Paris. Filem ciri memperkenalkan Godard sebagai daya yang benar-benar inovatif dalam filem. Filem-filemnya menekankan persembahan cerita, lebih daripada cerita itu sendiri, seperti catatan Bazin mengenai persepsi penonton filem. 1964's Band of Outsiders (Bande à Part), giliran yang nakal dan menggemaskan untuk Godard, adalah kisah trio crooks yang tidak berkhayal merancang penggeledahan. Hujung minggu, yang dikeluarkan di 1967, memaparkan kejadian yang sering pelik yang melanda pasangan suami isteri dalam apa yang mereka fikir akan menjadi hujung minggu yang damai di kawasan luar bandar.

Pembebasan terbaru Godard, 2010's Sosialisme Filem, adalah sejenis orkestra sinematik, yang menampilkan pelbagai watak, helaian naratif dan tema yang ditonjolkan dengan indah dalam persaingan yang menginterogasi kesamaan dan keintiman keadaan manusia.

Kerja-kerja semua pengarah Gelombang Baru Perancis tetap segar dan kuat hari ini, memaparkan permainan pascamoden, dan gagasan gagasan yang dibuat oleh pembuat filem lain yang masih perlu ditiru. Walaupun terdapat banyak filem Perancis klasik yang dibuat sebelum Gelombang Baru, para pengarah yang menubuhkan Perancis sebagai pusat inovasi sinematik dan filem seni rumah, sesuatu yang tetap benar walaupun hari ini.