Artis 10 Seniman Britain Yang Harus Anda Ketahui
Kebangkitan abad 20 ke atas tembikar studio di Britain mengubah bidang seramik selama-lamanya. Dipengaruhi oleh kerajinan tembikar kuno itu sendiri di samping pergerakan Seni dan Kraf abad 19th dan pergerakan Bauhaus abad 20 abad, tembikar British telah dibangunkan melalui ajaran di Sekolah Seni dan Sekolah Seni dan Rekonstruksi Camberwell. Sepuluh seramik studio ini mewakili beberapa pemain utama dalam pergerakan seramik, baik masa lalu dan sekarang.
Lucie Rie
Seramik studio kelahiran Austria British Dame Lucie Rie dilahirkan di Vienna di 1902. Dia datang ke London di 1938, membuka bengkel tembikar dan bengkel pembuatan selepas perang. Rie mengajar di Sekolah Seni Camberwell dari 1960-1971 dan memainkan peranan penting dalam pembangunan keramik studio British bersama Bernard Leach dan Hans Coper, dengan siapa dia berteman. Sebagai salah satu daripada pokter paling inovatif abad 20th, Rie dianugerahkan OBE di 1968, sebuah CBE di 1982, dan dijadikan Dame di 1991. Karya-Nya, yang diilhami oleh tembikar kuno Romawi, perjalanan ke Perancis dan Itali, dan prinsip-prinsip reka bentuk yang diilhamkan seni bina yang harmonis dari Wiener Werkstätte, secara langsung dikenali dan sangat dapat ditagih. Bekerja di stoneware dan porselin, ciptaan Rie yang halus dibezakan oleh integrasi mereka bentuk dan hiasan yang lancar, memberikan karyanya satu kualiti dinamik yang unik.
Rupert Spira
Rupert Spira datang ke bidang seramik di 1970 akhir dan 1980 awal, kini diwakili dalam koleksi peribadi dan awam di seluruh dunia. Pengalaman awal bahannya sangat dipengaruhi oleh latihannya di bawah Henry Hammond dan Michael Cardew, yang dianggap ahli pendiri Gerakan Pottery British. Dia kemudian dipengaruhi oleh ajaran-ajaran spiritualis Amerika Francis Lucille, yang selanjutnya mengembangkan minat Spira dalam falsafah dan meditasi. Kemahiran teknikal Spira membolehkannya untuk bekerja pada skala yang monumental sementara mengekalkan perhatian yang rumit terhadap perincian dan hiasan hadir dalam karya-karyanya yang lebih kecil. Spira juga telah memasukkan teks-teks puitis di permukaan sejumlah potongannya, beberapa di antaranya dia menulis sendiri. Ia adalah gabungan elegan puisi, bentuk dan permukaan dalam karya Spira yang menempatkannya di tengah-tengah pergerakan studio seramik studio kontemporari British.
Hans Coper
Potter studio berpengalaman Hans Coper datang ke England sebagai pelarian dari Jerman di 1939. Walaupun dia bekerja rapat dengan Lucie Rie di tembikarnya di Albion Mews, dan mengajar di sampingnya di Sekolah Seni Camberwell, kerja mereka berbeza secara dramatik. Kerja Coper adalah abstrak dan jelas tidak berfungsi. Gayanya menandakan rehat dari teknik tradisional seperti yang digunakan oleh Leach dan Rie, dan menubuhkan Coper sebagai tokoh utama dalam pergerakan seramik studio abad 20th. Walaupun sifat lilin, karya Coper biasanya dilemparkan ke roda pelapis dan kemudian diubah dengan tangan untuk membuat lebih banyak bentuk abstrak menambah tekstur dan warna. Pot beliau juga akan mengambil bentuk yang dikenali. Kerja-kerja Coper telah dikumpulkan secara meluas sebelum dan selepas kematiannya dan boleh didapati di muzium-muzium utama di seluruh dunia seperti Muzium Victoria dan Albert dan Muzium Seni Metropolitan, serta pelbagai koleksi peribadi.
jennifer Lee
Kelahiran Scotland, Jennifer Lee memulakan karier seninya dalam kedua-dua seramik dan permaidani. Dia memilih untuk membuat tanah liat sebagai bahan utama dalam 1980 semasa belajar di Royal College of Art di London, dan sejak itu menjadi tokoh yang terkenal di seramik studio kontemporari British. Diilhamkan awal oleh biasiswa di Amerika Syarikat di mana beliau melawat artis seramik, dan kemudiannya melakukan perjalanan di seluruh Amerika Syarikat, Eropah, Mesir, India, Australia, dan Jepun, antara lain, periuk Lee semuanya buatan tangan dan berwarna menggunakan oksida metalik yang ditambahkan ke tanah liat sebelum ia terbentuk. Issey Miyake bekerjasama dengan Tadao Ando di pameran tersebut U-Tsu-Wa, sebuah pemasangan besar-besaran yang diadakan di Yayasan Miyake Issey, 21 21 Design Sight di Tokyo. Jennifer Lee dijemput untuk mengambil bahagian dalam pameran itu oleh Issey Miyake dengan memaparkan periuk seramik yang kelihatan terapung di permukaan kolam air jernih. Kerja Lee dikumpulkan oleh tempat berprestij seperti Muzium Seni Metropolitan di New York dan dia mempamerkan kerap di London, Sydney, Jepun, dan Los Angeles.
Ruth Duckworth
Pengukir dan tukang periuk Ruth Duckworth memainkan peranan penting dalam pembangunan keramik studio British pada pertengahan kedua abad 20th, bersama rakan sezaman dan rakan pelarian Lucie Rie. Dengan menghampiri tanah liat sebagai medium arca, dia mengubah cara orang berfikir tentang bahan dan penggunaan seramik di luar keupayaan fungsional. Mewujudkan kapal-kapal halus, patung-patung kiasan, dan pemasangan, Duckworth meneroka kapasiti bahan untuk membuat kerja-kerja merentasi pelbagai skala termasuk kapal porselin kecil, panel dinding stoneware abstrak dan pemasangan khusus tapak yang besar. Walaubagaimanapun skala, kerja Duckworth dibezakan oleh pemahamannya tentang bentuk, perkadaran, dan ruang. Seorang yang tidak konformist di hati, Duckworth berjuang keras untuk mendapatkan penghormatan antarabangsa sebagai pengukir yang media utamanya adalah tanah liat. Kerja beliau kini boleh didapati di kebanyakan koleksi muzium antarabangsa seperti MoMA di New York City.
Bernard Leach
Dikenali sebagai bapa tembikar studio British, pengaruh Bernard Leach terhadap bentuk seni itu sangat mendalam dan tahan lama. Dari studio St Ives, Leach mempelopori konsep artis / tukang periuk, menavigasi perairan yang berombak antara bentuk dan fungsi, seni dan kraf. Karya beliau dicirikan oleh gaya utilitariannya yang sederhana; glazes semulajadi dan reka bentuk fungsionalnya mempunyai keindahan yang tenang yang menimbulkan kaitan dengan keramik seni halus generasi terdahulu. Leach diiktiraf atas kerjanya dengan CBE di United Kingdom di 1962, dan studionya masih terbuka hari ini, mengadakan bengkel untuk tukang periuk yang ingin belajar dari estetik yang demokratik dan menahannya.
James Tower
Kerja-kerja James Tower memaparkan pelbagai pendekatan yang bijak terhadap disiplin seramik, termasuk tembikar domestik, patung terracotta, dan bentuk abstrak yang besar dengan bersinar sehingga mereka kelihatan seperti lukisan tiga dimensi. Pelbagai kesan visual dan reka bentuk halus yang dibentangkan dalam hiasan karya Tower ini secara artistik digabungkan dengan sifat yang hampir primitif dari pembinaan mereka. Penamaan ini nampaknya telah timbul dari fokusnya pada ekspresi artistik terhadap bahan awal dalam karirnya. Dilampirkan ke permukaan mangkuk, plat dan kapal Reka bentuk menara mengubah tuan rumah mereka dari bentuk seramik berfungsi menjadi karya seni. Pengaruh utama dalam kerja Menara termasuk Clifford Ellis, pengarah di Bath Academy of Art di mana dia mengajar, Henry Moore, dan Modernis Inggeris. Ia mengambil masa yang lama untuk Menara menjadi artis pameran yang mantap, tetapi pendekatan yang benar-benar uniknya telah menyebabkan karya-karyanya dikumpulkan secara meluas.
Ewen Henderson
Ewen Henderson mengkaji seramik di bawah Hans Coper dan Lucie Rie di Sekolah Seni Camberwell, tetapi cinta pertamanya adalah lukisan dan patung. Pengaruh awal ini jelas terdapat dalam kerjanya dalam seramik, dan merupakan ciri yang tetap sepanjang karirnya. Walaupun dia mula bekerja dengan bentuk yang dilemparkan, Henderson tidak lama lagi berpindah dari roda periuk untuk memberi tumpuan kepada bentuk binaan tangan kerana teknik ini membenarkan kebebasan untuk bersuara. Pengaruh tambahan dalam kerja Henderson termasuk budaya kuno untuk bentuk geologi dan landskap British. Dalam amalannya, beliau berusaha untuk meneroka tanah liat sebagai medium dalam haknya sendiri, menonjolkan sifat-sifat sentuhan bahan. Dalam banyak cara, struktur seramiknya yang terputus, berpecah dan kompleks adalah pembentukan tiga dimensi cat air dan lukisan gouache dan kolajnya.
Gordon Baldwin
Seorang pelajar Sekolah Seni dan Reka Bentuk Pusat, Gordon Baldwin mempunyai kerjaya yang berjaya sebagai seramik selama lebih dari 50. Pendekatannya digambarkan sebagai "tidak mencari kecantikan," yang mengakibatkan kapal-kapal buatan tangan yang besar dan abstrak di stoneware yang kemudiannya ditutupi dengan slip putih untuk membuat kanvas kosong untuk kerja berus. Dengan kualiti linear dan organik yang menonjol, karya Baldwin meneroka hubungan antara ruang dalaman dan luaran. Karya-karyanya, hampir canggung dalam watak, menuntut perhatian untuk kemahiran yang digambarkannya, terutama dalam gabungan patung dan lukisannya. Dengan cara ini Baldwin mencabar perbezaan nada antara 'seni' dan 'kerajinan' dalam bidang keramik, perdebatan yang berterusan hingga ke hari ini. Baldwin telah dianugerahkan OBE di 1992 dan diiktiraf secara meluas sebagai seramikis studio berpengaruh British dengan kerja yang diwakili dalam koleksi awam di seluruh dunia.
Richard Slee
Artis yang memenangi anugerah Richard Slee adalah salah satu daripada seramik studio kontemporari yang paling penting di Britain, yang paling terkenal dengan ciptaannya seperti Disney berwarna-warni yang menentang gagasan gerakan seramik studio tradisional. Kerja Slee juga menjadi kunci kepada perdebatan yang berterusan mengenai kedudukan bahan 'kraf' tertentu seperti tanah liat dalam seni visual kontemporari, mempertahankan kesahan material sebagai medium artistik. Ciptaan eklektik Slee mengandungi rujukan yang kuat terhadap budaya kontemporari, sementara penggunaan hiasan, simbolisme, dan hiasan dalam karyanya menunjukkan semangatnya sendiri untuk 'rumah yang hebat' dan pedalaman domestik. Baru-baru ini Slee telah mula menterjemahkan ideanya ke medium lain seperti kaca melalui kolaborasi dengan pembuat gelas master James Maskrey di National Glass Centre di Sunderland. Slee mempamerkan ciri-ciri dunia di banyak koleksi antarabangsa seperti British Council (UK) dan Muzium Seni Corcoran (Washington DC).
