Art Of Fernando Botero: Artis Kolombia 'Paling Kolombia' Colombia

Fernando Botero, yang dinamakan sebagai 'artis Kolombia paling Kolombia', adalah nama yang sama dengan seni Amerika Latin. Artis yang prolifik dan gaya tandatangannya, yang dikenal sebagai Boterismo, membangkitkan imej orang-orang yang gemar, besar dan benda-benda, dan kejayaannya sebagai seorang artis tidak dapat disangkal. Walau bagaimanapun, kerja Botero juga boleh menjadi kontroversi, menimbulkan trivialiti. Kami meneroka apa yang menjadikan 'seniman paling' dari seniman ini.

Dihormati di negara asalnya dan di peringkat antarabangsa, Fernando Botero telah dianugerahkan dengan penghargaan termasuk Hadiah Pertama dalam Lukisan di Salon Nacional de Artistas yang berprestij di 1958 berumur 24. Baru-baru ini di 2012, beliau telah dianugerahkan dengan Pencapaian Sepanjang Hayat dalam anugerah Arca Kontemporari oleh Pusat Arca Antarabangsa di Amerika Syarikat, yang mengiktiraf sumbangan penting kepada media. Di 2001, patung gangsa Botero Penari dijual lebih daripada $ 1.7 juta dolar AS di lelongan Christie di New York, rekod baru untuk ukiran Kolombia.

Tetapi walaupun terdapat kejayaan yang kritis dan komersil di Botero, terdapat beberapa dalam dunia seni kontemporari yang membantah karyanya, menunjukkan keinginannya untuk seni estetik adalah remeh dan tidak bersifat politis, atau penghormatannya terhadap lukisan Masters Lama dan penggabungannya teknik-tekniknya adalah tanpa kontemporari. Walau bagaimanapun, ini mungkin terlalu mudah membaca karya Botero.

Dilahirkan di 1932 di bandar Medellin, Colombia, Fernando Botero adalah seorang artis kiasan dalam pengertian sepenuhnya, yang terkenal dengan lukisan dan patung-patungnya yang subur, lengkap. Dia dilahirkan sebagai anak kedua dari tiga anak lelaki, dan bapanya, seorang jurujual, meninggal ketika Botero baru berusia empat tahun. Ibunya terpaksa bekerja sebagai tukang jahit untuk menyokong keluarga. Selepas berkhidmat di sekolah matematik, Botero memutuskan seni adalah panggilan sebenar dan di 1948, berumur 16, beliau mengadakan pameran pertamanya. Tiga tahun kemudian, selepas berpindah ke ibu kota Colombia, Bogota, beliau menganjurkan pameran solo pertamanya.

Pada awal 1950s Botero mengembara ke Eropah belajar seni di Madrid Academia de Bellas Artes de San Fernando, diikuti oleh mantra di Paris menghabiskan menyerap karya-karya Old Master di Louvre. Dia meneruskan ke Florence, di mana beliau mempelajari fresko Renaissance Itali. Ia adalah semasa dan selepas masa ini bahawa Botero mula mengembangkan gaya khasnya sendiri. Dipengaruhi oleh potret naturalis dari master barok Spanyol Diego Veláquez, romantikisme Francisco de Goya dan seniman mural Meksiko dan pelukis Diego Rivera yang jelas, lukisan berskala besar, seni Botero menggabungkan ketangkasan, keberanian dan tema rakyat yang sama dengan seni Amerika Latin sambil memberi hormat penghormatan terhadap bentuk sensual dalam karya Old Master. Dengan berbuat demikian, Botero telah mengembangkan satu gaya yang merupakan sebahagian daripada tradisi artistik namun juga sepenuhnya miliknya. Seperti yang ditulis Reed Johnson untuk Los Angeles Times berkata, 'manusia Rubenesque, landskap rotund dan pasu-pasu yang menawan, alat muzik dan objek lain yang tidak bernyawa sangat dikenali sebagai praktikalnya tanda dagangan.'

Tidak semua pengkritik adalah peminat Botero namun, dengan banyak pekerjaannya kurang kerap dan kritikan, atau seperti Charmaine Picard untuk Seni di Amerika berkata, karya seni Botero 'dilecehkan oleh pengkritik sebagai karikatur yang ringkas dari bentuk yang berisi dalam pemandangan keluarga yang cerah.' Walau bagaimanapun, pengkritik di dunia seni kontemporari ini tidak pernah menimbulkan masalah atau ancaman kepada Botero. Dia sebenarnya menerima penolakan ini, mungkin juga memeluknya, yang menyatakan dalam temu bual dengan ARTnews bahawa 'sesetengah orang suka kerja saya, ada yang membencinya. Anda tidak boleh disukai oleh semua orang. Terdapat pembangkang di beberapa tempat. Saya mewakili kebalikan dari apa yang berlaku dalam seni hari ini. '

Mungkin percanggahan ini antara Botero dan pengkritiknya yang menjelaskan kepentingannya dalam seni kontemporari. Beliau bertentangan dengan sebilangan besar seniman yang bekerja hari ini dengan menggunakan teknik tradisional, dan telah membentuk gaya tersendiri, jelas dan tidak berbelah bahagi, mencipta seni dengan perasaan kekal, substansi dan makna - sesuatu Botero merasakan banyak seni kontemporari yang kurang Sebagai anak perempuannya Lina Botero berkata, 'dia berpendapat seni kontemporari adalah pertandingan kebesaran tentang siapa yang boleh mencipta gimmik yang terbaik, tetapi seperti yang dia katakan, ia seperti apabila anda diberitahu jenaka - kali pertama, anda ketawa, kedua masa, anda mungkin ketawa lagi, tetapi jenaka ketiga sudah hilang kerana anda sudah tahu. Tiada apa-apa bahan sebenar atau teknik menguasai sedang dilakukan hari ini dan seni kontemporari dapat bertahan dan berterusan selama bertahun-tahun. '

Ini mungkin pandangan Botero tentang fungsi seni yang membezakannya daripada banyak artis kontemporari lain. Daripada mencipta karya-karya seni semata-mata untuk membuat kejutan dan menimbulkan reaksi tertentu, Botero berusaha untuk memberikan rasa ketenangan dan kegembiraan melalui banyak seninya - sebagai artis berkata dirinya, 'seni harus menjadi sebuah oasis, tempat berlindung dari kekerasan hidup. ' Pandangan ini bagaimanapun tidak mengurangkan kemampuan Botero untuk memohon gaya tersendirinya kepada perkara yang lebih serius seperti yang dilakukannya ketika menggambarkan keganasan yang didorong oleh dadah di Colombia asalnya dan dengannya Abu Ghraib (2005). Siri lukisan dan lukisan ini diilhamkan oleh laporan penyalahgunaan dan penyeksaan di penjara Abu Ghraib Iraq oleh tentera AS dan mencetuskan kemarahan yang besar, terutamanya di Amerika Syarikat.

Sesungguhnya, ia adalah apabila mencipta karya seni yang menangani kekejaman seperti ini yang Botero merasakan seni melakukan fungsi penting, dan fungsi yang tidak dapat ditiru oleh media lain. Seperti yang dikatakan oleh Botero mengenai siri Abu Ghraibnya: 'seni adalah penting dalam masa. Ia membawa beberapa jenis refleksi kepada perkara itu. Kami telah menganalisis perkara ini dari halaman editorial dan buku, tetapi entah bagaimana visi ini oleh seorang artis melengkapkan apa yang berlaku. Dia boleh membuat apa yang tidak dapat dilihat, apa yang tidak dapat difoto. Dalam foto, anda hanya melakukan klik, tetapi dalam seni anda perlu memasukkan tenaga yang begitu banyak. Kepekatan tenaga dan perhatian ini mengatakan sesuatu yang tidak boleh dikatakan oleh media lain.

Botero mungkin menerima kritikan, tetapi tidak menafikan rayuannya. Seninya, dengan warna-warna cerahnya dan subjek-subjek yang menarik, mempunyai daya tarikan tertentu dan rayuan 'everyman' yang tidak elitis atau ketat. Anaknya, Juan Carlos Botero, mengatakan tentang pekerjaan ayahnya, 'salah satu keyakinan Botero yang paling penting adalah seni harus langsung dalam arti: siapa pun harus dapat memahaminya. Ini adalah salah satu prinsipnya yang paling kuat sebagai seorang artis. Orang ramai mendapat 'lukisan, lukisan dan ukirannya kerana seninya langsung. Tidak perlu penjelasan pelengkap oleh pihak ketiga untuk membantu menguraikan, mengagumi, menghargai atau hanya menikmati karya, seperti biasa berlaku dalam seni kontemporari. '

Painter dan pengukir bentuk yang mengasyikkan, penyokong Old Master dan seorang artis 'everyman', Botero kini berada di 80s dan sememangnya produktif. Seorang pencipta yang gemar, dia telah menghasilkan beribu-ribu lukisan dan beratus-ratus arca dan akan terus memikat dengan orang ramai dan objeknya yang terkenal. Seperti kata Botero sendiri, 'seorang artis tidak pernah lengkap.'