The 10 Unmissable Works To See At Tate Britain
Tate Britain menceritakan sejarah unik sumbangan Britain yang luar biasa kepada seni, sama ada lukisan romantis Pra-Raphaelites atau kritikan kontemporari masyarakat kita. Inilah panduan kami untuk menyoroti acara menarik yang memanggil galeri ini di rumah.
Ophelia - Sir John Everett Millais, 1851-2
Gambaran penggambaran Millais tentang heroin Shakespearean yang ditakdirkan ini bukanlah ikonik. Ia menangkap momen dari Hamlet apabila Ophelia, digerakkan oleh fakta bahawa kekasihnya telah membunuh bapanya, lemas dalam aliran. Dia dikelilingi oleh serangkaian bunga simbolik, dengan violet yang menandakan kesucian, popili kematian dan willow, jelatang dan daisies tidak bersalah. Sebagai ahli Persaudaraan Pra-Raphaelite, Millais didedikasikan untuk memerhati kecantikan semula jadi di dunia di sekeliling kita, tetapi juga dengan nama wanita cantik. Elizabeth Siddal (yang kemudian berkahwin dengan Rossetti) membuat lukisan itu. Dia dikehendaki menimbulkan tempoh selama empat bulan, terbaring di dalam bak mandi air. Pengalaman itu mengakibatkan dia mengalami kekerasan yang teruk sehingga bapanya mengancam untuk menuntut, melainkan jika artis membayar bil perubatannya.
Draped Seated Woman - Henry Moore, 1957-8
Dengan hiasan yang indah ini, arca ini mengingatkan zaman purba kuno, sementara juga menguatkuasakan ketulenan khusus Moore. Ia adalah salah satu daripada beberapa pelakon yang mempunyai angka dengan proporsi yang tidak disengajakan, dengan batang yang sangat melebar dan kepala seperti blok. Pose yang luar biasa, membosankan adalah latihan dalam formalisme, dan mempunyai lebih daripada satu anggukan pada Elgin Marbles. Kedua-dua berkongsi rasa pergerakan seperti kehidupan, seolah-olah mereka telah beku dalam masa.
Kerusi - Allen Jones, 1969
Siri 'perabot' kontroversial artis pop telah menyebabkan kemarahan untuk fetishisation badan wanita, sejak tiga keping pertama kali dipamerkan di 1970. Bersama dengan kerusi, artis itu menghasilkan meja dan pendirian topi, menyampaikan mannequins bersaiz penuh, dalam seksi-seksi yang sama. Yang pertama telah menjadi yang paling terkenal kerana fakta bahawa ia telah diremehkan dengan pelukis cat semasa pameran 1986 Tate Empat Puluh Tahun Seni Moden. Patung itu masih mempunyai keupayaan untuk mengejutkan hari ini, dengan beberapa yang mendakwa ia melambangkan penindasan perempuan, sementara yang lain memandangnya sebagai objek penting dalam kanon sejarah seni.
Kolam - LS Lowry, 1950
Nama LS Lowry adalah sinonim dengan adegan British industri yang dipenuhi dengan ciri-ciri lelaki 'matchstick men'. Walaupun lukisannya berakar dalam realisme, yang menggambarkan kehidupan masyarakat biasa di bandar-bandar di bandar-bandar di utara yang dikuasai oleh kilang-kilang, dia sebenarnya lebih suka bekerja terus ke kanvas kosong, membina motif ketika dia pergi. Artis menyifatkan lukisan karya ini: 'Saya tidak mempunyai idea yang sedikit tentang apa yang saya akan dimasukkan ke dalam kanvas ketika saya memulakan gambar tetapi akhirnya keluar seperti yang anda lihat. Ini adalah cara saya suka bekerja dengan baik '.
Hope - George Frederic Watts, 1886
Walaupun tajuk optimistik, lukisan ini penuh dengan kekaburan. Angka yang ditutup mata kelihatan lenguh atau lelah, memegang lirukan yang telah ada tetapi satu daripada rentetannya terputus. Watt dikenali kerana mencipta karya-karya phantasmagorical yang melampaui mana-mana masa atau tempat tertentu, dan di sini wanita terpencil itu muncul duduk di atas dunia yang tidak dapat dibezakan. Ia adalah salah satu daripada dua kepingan alegeri yang dicipta oleh artis dan pembantunya, tetapi versi kedua ini dianggap unggul kerana ungkapan yang indah pada wajah wanita itu, serta penghapusan bintang kecil, yang menjadikan simbolisme kerja terlalu berat- diserahkan.
Rajah duduk - Francis Bacon, 1961
Serta mendedahkan eselon yang paling gelap dari minda Bacon juga berminat dengan ruang bergambar. Oleh itu, dia sering menggunakan peranti pembingkaian yang bukan sahaja mengasingkan subjek, tetapi juga menjemput penonton untuk melihat di luar alam penjajahan. Ciri-ciri wajah model tanpa nama yang dipintal ini sangat dilukis, yang membawa kepada wajah terputus yang pelbagai. Rawatan ini menjadi tanda niaga artis dalam tempoh ini dan merujuk kepada kerapuhan manusia yang pecah.
Malaikat Berdiri di Matahari - JMW Turner, 1846
Ketika Turner memasuki tahun terakhir hidupnya, ia menjadi sibuk dengan gagasan tentang kematian, serta kisah-kisah alkitabiah yang benar. Lukisan ini menggabungkan penguasaan cahaya dan warna yang mulia, yang menjadi penyebab banyak kontroversi di mata pengkritiknya. Ramai rakan Akademi Diraja menganggap ketidakcocokannya baru kasar atau kesat, tetapi Turner telah menumpukan kepada cara baru ini untuk melihat dunia. Dalam karya ini, Malaikat Malaikat menggunakan pedangnya, bersedia untuk menghancurkan orang-orang berdosa di bawah. Langit yang cantik dan berpusing itu kelihatannya terbakar, dan Turner menggunakan sentuhan ringan dari kuasnya untuk merujuk kepada orang ramai yang takut untuk melarikan diri dari kekacauan yang tidak dapat dielakkan.
Percikan Besar - David Hockney, 1967
Apabila Hockney pertama kali tiba di California setahun selepas menamatkan pengajian dari Royal College of Art, dia terkejut mendapati semua orang mempunyai kolam renang - satu konsep yang mengejutkan untuk seorang lelaki muda yang digunakan untuk kehidupan yang dingin dan keras di Britain. Kolam dengan cepat menjadi tema berulang bagi artis itu, kerana dia terpesona dengan cuba mewakili air. Lukisan ini adalah yang terbesar daripada tiga karya 'percikan', yang semuanya menggambarkan senibina 1960 ditambah dengan warna yang dramatik, berani. Kerja-kerja ini sedang dipamerkan di Pompidou di Paris dan juga akan melawat Muzium Seni Metropolitan, sebelum pulang ke rumah.
Penyelamatan Andromeda - Henry C Fehr, 1893
Patung dramatik ini menggambarkan legenda Yunani pada masa ini apabila Perseus menyelamatkan Andromeda daripada dimakan oleh raksasa laut. Dia memegang kepala Medusa yang terputus, yang memiliki kekuatan untuk mengubah makhluk apa pun dengan batu dengan tatapannya, serta pisau besar. Komposisi luar biasa mengimbangi setiap tiga angka di atas satu sama lain, dengan Andromeda yang lemah dirantai ke batu, di bawah pertempuran. Oleh kerana saiz arca itu dipindahkan secara kekal di luar di 1911, banyak kecewa artis.
No Woman, No Cry - Chris Ofili, 1998
Lukisan besar ini adalah penghargaan kepada ibu Stephen Lawrence, yang dibunuh dalam serangan perkauman di 1993; ia memenangi Ofili the Turner Prize lima tahun kemudian. Profil penglihatan Doreen Lawrence ditetapkan terhadap latar belakang yang dicetak yang diperbuat daripada potongan semula lukisan Bridget Riley, dan setiap air besarnya mengandung imej anaknya. Kanvas itu disandarkan pada dua keping besar kotoran gajah, bahan yang digunakan oleh Ofili secara meluas dalam karya awalnya. Serta mengingatkan peristiwa tertentu yang mengerikan, sekeping itu juga merujuk kepada kesedihan sejagat.
