10 Seniman Rusia Yang Perlu Tahu

Tahun-tahun kebelakangan ini telah melihat ledakan dalam senario seni kontemporari Rusia. Dari St Petersburg ke Moscow dan ruang pameran di seluruh dunia, para seniman Rusia dipamerkan dalam bilangan institusi yang semakin meningkat - satu petunjuk yang kuat tentang berapa lama blok Timur yang telah datang dalam mengubah pendekatannya kepada ekspresi artistik. Kami telah memilih sepuluh artis kontemporari Rusia untuk mengetahui.

Anna Parkina

Kerja artis Rusia, Anna Parkina mengkaji dunia dalam keadaan fluks, meneroka kesan masyarakat moden mengenai kebimbangan dan pengalaman manusia. Seninya kembali ke zaman Konstruktivisme Rusia dan dia menganggap artis terkemuka seperti Alexander Rodchenko sebagai pengaruhnya. Namun, serta mengingatkan imej propaganda Soviet yang dipopulerkan oleh pergerakan itu, karya beliau juga menggabungkan gaya-gaya novel, merangkumi pelbagai pengaruh dan medium seni. Paling penting, penggunaan kolaj Parkina telah menarik perhatiannya, yang merupakan metafora visual untuk ketegangan sosial dan politik dalam masyarakat. Dengan mempergunakan imej popular pada kanvas, seperti penggunaan siluet berulang, dia menyoroti kerinduan yang biasa untuk memahami realiti yang menarik dan agak terfragmentasi.

Dmitry Shorin

Dilahirkan di Novosibirk di 1971, Dmitry Shorin belajar di Institut Pengajaran M. Gorky di Omsk, menamatkan pengajian dengan pengkhususan dalam reka bentuk kostum. Hari ini, artis itu tinggal di St Petersburg dan merupakan ahli dari Persekutuan Kesenian Antarabangsa UNESCO yang berprestij. Bekerja terutamanya dalam medium lukisan, imej Shorin sangat dipengaruhi oleh fotografi dan media massa, dengan fokus yang berbeza pada bentuk perempuan. Namun sejak 2013, ia telah menjadi karya beliau dalam arca yang telah menjadi tumpuan perhatian. Menghiasi dewan terminal lapangan terbang Pulkovo yang baru di St Petersburg, satu siri patung dramatik menggambarkan wanita muda ethereal dengan jet pesawat untuk sayap, membawa kepada teori cahaya manusia terbang dan batas tubuh manusia dalam era digital yang semakin berkembang .

Erik Bulatov

Anak seorang pegawai parti komunis yang meninggal dunia dalam Perang Dunia Kedua dan seorang ibu yang melarikan diri dari Poland di 15 untuk menyokong Revolusi Rusia, hari ini Erik Bulatov dikenali sebagai salah seorang seniman hidup yang paling penting di Rusia. Selama beberapa dekad, karyanya telah muncul di hampir setiap pameran penting pada abad 20 abad seni Rusia dan terutama berfokus pada kealpaan realiti Soviet. Hari ini, banyak lukisannya merupakan seni politik, walaupun mereka tidak membawa ideologi atau manifesto politik yang jelas. Secara metafora kaya dan dilapisi dengan gaya Rusia yang berbeza, penggunaan teks dan pelukis imejnya telah mendefinisikan semula seni kontemporari Rusia seperti yang diketahui hari ini.

Marina Federovna

Dilahirkan di 1981 dan belajar di Akademi Seni Mukhina di St. Petersburg, Marina Federova terus hidup dan bekerja di bandar utara. Menerima pujian antarabangsa untuk pameran solo beliau tentang komposisi grafik, dia telah mengambil bahagian dalam pelbagai pameran seni dan pameran. Khususnya, fesyen dan seninya yang saling melengkung telah memenangi sokongannya dalam senario seni Paris. Terutama mengecat imej wanita, kerja Federova menggunakan garisan berani dan menyapu, menandakan dia sebagai salah seorang pelukis Rusia yang paling menjanjikan baik secara nasional dan di tempat kejadian antarabangsa.

Mihail Chemiakin

Mihail Chemiakin mengalami zaman kanak-kanak yang sangat menarik, setelah dilahirkan di Moscow di 1943, berkembang di Jerman Timur yang diduduki, sebelum kembali ke Rusia Soviet di 1957. Walaupun diusir dari Akademi Seni St Petersburg Repin kerana gagal mematuhi politik Sosialis, dan tertakluk kepada rawatan psikiatri untuk 'menyembuhkan' dia ketidakpatuhannya, Chemiakin telah berjaya mengembangkan portfolio seni yang luas. Hari ini, artis terus bekerja dalam pelbagai media dan dikenali kerana mencipta 15-figure Kanak-kanak Adakah Mangsa Kesayangan Semua Orang Dewasa ukiran untuk Bandar Moscow di 2001. Begitu juga, dia menyumbangkan Monumen kepada Peter I ke St Petersburg di 1991 dan siri selanjutnya menghiasi bandar-bandar di seluruh dunia, termasuk di New York, London dan Paris.

Olga Chernysheva

Dilahirkan di 1962, Olga Chernysheva dibesarkan selepas kematian Soviet Union dan berikutan tempoh penapisan dan sekatan perjalanan, dia menjadi orang Rusia pertama yang belajar di Rijksakademie Amsterdam. Hari ini, Chernysheva telah mengamankan kedudukannya dalam senario seni kontemporari. Selalunya bergerak antara medium yang berbeza, karyanya memberikan gambaran yang menarik ke dunia Rusia pasca-Soviet. Dengan memberi tumpuan kepada kesan kapitalisme dan kolektivisme, gambar dan montajnya menggambarkan pendekatan sosiologinya terhadap masyarakat Rusia dan kehidupan seharian rakyatnya. Kepentingannya dalam realiti biasa jalan-jalan di bandaraya Moscow adalah menarik dan menawarkan perspektif yang lain ke dalam kehidupan Rusia yang kontemporari.

Rinat Voligamsi

Dilahirkan di 1968 di selatan Ural Rusia, Rinat Voligamsi lulus dari jabatan seni bina Universiti Teknologi Ufa Negeri di 1984, berikutan gangguan pembelajaran yang ringkas kerana pengambilan. Berikutan itu, beliau mula mempamerkan karya-karya beliau dan telah dianugerahkan "Hadiah Negeri untuk Rusia" di 1994. Keasyikannya dengan bentuk-bentuk tubuh manusia sangat menarik dan dia sering menumpukan pada angka pendua, atau badan-badan yang berlipat ganda, dibelah atau sepenuhnya terbalik. Sepanjang karya-karyanya, Voligamsi meneroka otoritas Rusia sebagai sebuah negara moden, yang dapat dilihat sebagai usaha untuk menentang pengawasan negara rakyatnya. Artis muda mendapat pujian antarabangsa dengan projeknya yang mengubahsuai gambar asal Lenin.

Roman Sakin

Dilahirkan di 1976, Roman Sakin adalah pengukir Rusia dan penama Hadiah Kandinsky di 2009 dan 2012. Dikenali untuk bekerja dengan instrumen yang tidak konvensional, artis memberi tumpuan kepada kedudukan objek dan transformasi makna mereka untuk penonton. Dengan pijakan di senibina seni Moscow, tidak hairanlah Sakin mengagumi dewan pameran Muzium Seni Moscow, serta galeri antarabangsa yang lain.

Vitaly Pushnitsky

Vitaly Pushnitsky adalah pelukis, pengukir dan artis grafik yang berpangkalan di St Petersburg yang dianggap sebagai salah satu artis kontemporari terkemuka Rusia. Dengan koleksi di Muzium Negara Rusia dan Muzium Seni Moden Moscow, serta banyak galeri terkenal di dunia, karya Pushnitsky menggambarkan hubungan kerja antara tradisi lukisan dan teknik grafik moden. Fotografi, lukisan dan grafik wujud bersama dalam karya seninya, menangani masalah dengan mewakili realiti dalam seni. Kebanyakan pamerannya berurusan dengan isu masa, metafizik dan mekanik, memajukan dialog antara kaedah klasik dan seni kontemporari.

Vyacheslav Mikhailov

Dilahirkan di sebuah kampung terpencil di rantau Stavropol di Rusia, Vyacheslav Mikhailov belajar di bawah pengarah Yevsey Moisejenko, seorang profesor seni yang terkenal di Institut Lukisan Lukisan, Arca dan Senibina Repin di St Petersburg. Selepas tamat pengajian, beliau membentuk kumpulan seni The Three Bogatyrs dengan rekan-rekannya, yang menumpukan kepada meneroka bentuk-bentuk baru seni artistik. Hari ini, dia masih bekerja dengan cat, menggunakan pelbagai permukaan dan bahan dalam penciptaan karya-karyanya - khususnya, tekniknya telah menjadi sinonim dengan penggunaan levkas, bahan yang biasa digunakan dalam ikonografi. Dianugerahkan gelaran "Artis Berhormat Rusia," projek Mikhailov telah dipaparkan di beratus-ratus ruang galeri di seluruh dunia.