10 Jurugambar Yang Menonjol Dihubungkan Dengan New York City
Mereka telah menangkap yang aneh, yang indah, yang cantik, dan yang luhur; dari ikon budaya utama ke keajaiban senibina, keajaiban seni bina, dan keajaiban moden. Ini adalah sepuluh daripada jurugambar paling penting yang berkaitan dengan New York City.
Diane Arbus
Salah satu jurugambar paling terkenal abad 20th, Diane Arbus (1923-1971) merampas detik-detik lain dalam kehidupan yang indah, aneh, dan tidak selesa dengan New Yorkers biasa, terkenal, dan dipinggirkan. Selepas memulakan perniagaan fotografi fesyen dengan suaminya, pelakon Allan Arbus, dia belajar dengan orang-orang seperti Richard Avedon dan Model Lisette, yang mengajar dengan ketara mempengaruhi estetik seterusnya. Di akhir 1950s, Arbus mula mengejar karya solo yang dicirikan oleh potret hitam dan putih surreal, pelaku sarkas, kanak-kanak dan selebriti. Melalui penggambaran subjek kontroversi yang berasal dari bilik-bilik hotel yang berkebun ke jalan-jalan di bandar, Diane Arbus mendedahkan kawasan New York City yang tidak jelas dan tidak diterokai.
Robert Mapplethorpe
Ikon asli dan kebudayaan New York Robert Mapplethorpe (1946-1989) sudah pasti merupakan salah satu jurugambar paling terkenal dalam sejarah seni. Beliau belajar di Institut Pratt di Brooklyn sejurus sebelum bertemu punk rocker Patti Smith di 1967, yang akan menjadi rakan kolaborator dan rakan seumur hidupnya. Mapplethorpe mengambil gambar artis, pemuzik, bintang porno, dan sosialit - kerjanya meneroka keindahan alam dan bentuk manusia. Dalam 1970s, Mapplethorpe menjadi semakin berminat di tempat kejadian S & M di bawah tanah New York, dan menghasilkan satu siri gambar kontroversial yang tetap ganjil untuk dilihat tetapi secara teknisnya menguasai. Sepanjang kariernya, dia memajukan sempadan fotografi, meluaskan skop penglihatannya tetapi terus mengekalkan teknik klasik. Di 1988, beliau menubuhkan Yayasan Robert Mapplethorpe untuk mempromosikan industri fotografi dan membiayai penyelidikan HIV / AIDS. Dia meninggal dunia akibat penyakit itu di 1989.
Alfred Stieglitz
Salah satu tokoh yang paling penting dalam adegan seni 19th dan 20 abad ke-11, Alfred Stieglitz (1864-1946) bukan sahaja menangkap bandar melalui lensanya sendiri, tetapi secara aktif mempromosikan bentuk seni selama lima dekad. Beliau mengasaskan Gerakan Photo-Secession di 1902, yang bertujuan untuk mengintegrasikan medium ke dalam budaya arus perdana dengan menekankan keindahan fotografi melalui dokumentasi ketat. Di 1905, Stieglitz mengambil alih studio bekas jurugambar, artis, jurulatih, dan kurator Edward Steichen di 291 Fifth Avenue dan menjadikannya sebagai salah satu tempat yang paling sibuk di bandar ini, yang menawarkan penonton Amerika sebagai gambaran eksklusif pada karya Henri Matisse dan Pablo Picasso, antara artis dan jurugambar lain. Secara ringkas galeri terbukti terlalu kecil, mendorong pengembangan ke ruang sebelah. Stieglitz menghormati permulaan yang rendah hati galeri, namun dengan menyebutnya "291." Di samping ruang pameran dan sumbangan fotografi peribadi, Stieglitz juga memperkenalkan penerbitan fotografi Kerja Kamera dan Nota Kamera.
Rang Undang-undang Cunningham
Sebelum mencari kejayaan besar sebagai jurugambar fesyen jalan untuk New York Times, Bill Cunningham menulis untuk Chicago Tribune, di mana dia memperkenalkan label asing seperti Jean Paul Gaultier kepada orang awam Amerika. Dia mengambil keghairahannya ke jalan-jalan di New York City dan mula memotret dengan orang yang lewat. Di 1968, Cunningham menghasilkan satu siri foto yang inovatif bertajuk Facades, di mana dia memakai modelnya dalam pakaian vintaj dan menimbulkan mereka dalam penjajaran untuk mercu tanda sejarah New York City. Gambar-gambar tersebut menggambarkan kebimbangan sosial yang berkaitan dengan urbanisme dan pemeliharaan budaya. Melihat gaya peribadi sebagai struktur kebudayaan yang berpengaruh dan bentuk komunikasi yang patut didengar, Cunningham mendokumentasikan fesyen jalan lima tahun terakhir di New York City. Kematiannya pada musim panas 2016 telah menghantar gelombang kejutan melalui dunia editorial fesyen dan kekal menjadi kerugian besar dalam fotografi jalanan.
Berenice Abbott
Seorang jurugambar wanita terkemuka abad 20, Berenice Abbott (1898-1991) mendapat pujian antarabangsa kerana menangkap gambar-gambar di mercu tanda New York City dan jalan-jalan tempatan. Semasa tinggal di Paris, Abbott menyeberang jalan dengan jurugambar Dada dan Surrealist yang hebat, Man Ray. Dia akan menjadi pembantunya, dan bereksperimen dengan medium di bawah bimbingannya, membangunkan daya tarikan tertentu dengan fotografi jalanan. Selepas berpindah ke New York di 1929, Abbott mendokumentasikan transformasi perindustrian yang luas di bandar; dari kejayaan kejuruteraan kepada adegan kemiskinan yang dibawa oleh Kemelesetan Besar. Persekitaran dinamik ini mendorong siri fotografi 300-plusnya yang terkenal Menukar New York. Dalam 1940s Abbott beralih kepada fotografi sains, menangkap imej reaksi semula jadi yang menakjubkan.
Nan Goldin
Kerja-kerja semulajadi Nan Goldin (b. 1953) menangkap banyak imej penangkapan di subkultur post-punk dan LGBT di New York City. Siri terkenalnya, The Ballad of Sexual Dependency, terbukti sangat kontroversial, kerana gambarannya tentang penagih dadah dan keganasan secara tidak sengaja menggembirakan perjuangan subjeknya. Tetapi Goldin kekal sebagai sebahagian daripada karya sendiri - siri itu juga berfungsi sebagai naratif peribadi. Fotografi Goldin amat memberi kesan, dan kekal sebagai sumbangan utama kepada medium.
Garry Winogrand
Garry Winogrand yang dilahirkan oleh Bronx (1928-1984) paling terkenal kerana gambar-gambar bertenaga beliau yang terletak di Manhattan semasa 1960s. Terutamanya jurugambar jalanan, Winogrand menggunakan orang biasa, selebriti, hippies, ahli politik, penunjuk perasaan, dan haiwan sebagai subjeknya. Gambar-Nya mempunyai kekuatan hidup yang menunjukkan janji dan kebimbangan Amerika pasca perang. Winogrand adalah sangat produktif sepanjang hayatnya tetapi memihak kepada kerajanya di bahagian komersilnya. Apabila dia meninggal dunia pada usia 56, dia meninggalkan beribu-ribu imej yang belum dimajukan dan tidak diterbitkan; Oleh itu, ketika dia dianggap sebagai salah satu jurugambar terkemuka abad 20, karya Winogrand telah hanya dieksplorasi sebahagiannya. Walau bagaimanapun, beliau sangat dihormati kerana memelihara detik-detik penting dalam kehidupan orang-orang Amerika semasa zaman bersejarah yang bergolak seperti yang diharapkan.
Richard Avedon
Dilahirkan dan dibesarkan di Bronx, Richard Avedon (1923-2004) adalah perintis fotografi fesyen. Sementara yang lain meliputi pertunjukan landasan dan pukulan foto yang ditetapkan, Avedon mempamerkan koleksi terkini di luar batasan studio. Dia meletakkan fesyen yang tinggi dalam tetapan dunia sebenar seperti kafe dan jalan-jalan di bandar, dan membuat sejarah di 1955 apabila dia memaparkan model Dior-berpakaian yang ditimbulkan antara dua gajah sarkas (sekarang dalam koleksi tetap Whitney dan berpandangan di New York City). Menjelang pertengahan 20th abad, Avedon telah menubuhkan dirinya bukan hanya sebagai jurugambar tetapi sebagai seorang artis. Dia kemudian bereksperimen dengan potret hitam dan putih, mengungkap nuansa karakter dalam wajah tokoh-tokoh yang berkaitan dengan budaya seperti Marilyn Monroe, Martin Luther King Jr, dan Bob Dylan. Setelah mengalami dunia melalui lensa kamera, Richard Avedon tetap menjadi salah satu jurugambar paling berpengaruh zaman moden.
William Klein
Dilahirkan di New York City di 1928, William Klein bertukar seni sebagai outlet kreatif pada zaman kanak-kanak untuk melepaskan beban anti-Semitisme. Dia akhirnya meninggalkan rumah untuk belajar di Sorbonne di Paris, di mana ia mengembangkan minat dalam modernisme abstrak dan pergerakan Bauhaus Jerman yang meresapi Eropah pada masa itu. Klein berpindah ke New York City dalam 1950s dan mula bereksperimen dengan fotografi melalui penggunaan perspektif subjek yang ganjil dan pencahayaan luar biasa. Dia menghasilkan satu siri gambar penangkapan yang menawan bandar raya di semua pasir perangnya, dan mengubah urutan itu menjadi sebuah buku bertajuk New York. Dalam 1980, Klein bereksperimen dengan filem, menggunakan teknik dan estetik yang sama yang terdapat di dalam gambarnya. Setelah dipamerkan di galeri di seluruh dunia, Klein meneruskan tugasnya dari Paris.
