10 Jurugambar Nigeria Yang Harus Anda Ketahui

Generasi baru jurugambar Nigeria yang berani muncul untuk menangkap perubahan dan cabaran yang melanda seluruh negara. Dari photojournalism yang keras di Niger Delta untuk fotografi fesyen subversif, lihatlah jurugambar yang membentuk budaya visual Nigeria yang berkembang maju.

Adeola Olagunju

Adeola Olagunju adalah seorang jurugambar yang semakin meningkat yang tinggal dan bekerja di Lagos. Membangunkan seni potret diri, sirinya, Kebangkitan: Manifesto, kelihatan baik ke dalam dan ke luar untuk membina rasa identiti sebagai alat perlawanan. Dalam hitam dan putih berani, imejnya bercakap secara besar-besaran ketika mereka menangkis percubaan jurugambar untuk membebaskan diri dari 'belenggu mental'. Tertarik dengan apa yang dikomunikasikan oleh badan di luar pemikiran sedar kita, projek terkini, Laluan dan Coraknya, meneroka kaki sebagai peta perjalanan dan pengalaman, menguji sempadan antara laluan yang telah ditetapkan dan kebebasan untuk bersiar-siar. Kerja-kerja beliau telah dipamerkan di Lagos Photo dan dia memenangi Young Artfund Amsterdam Award untuk 2013.

George Osodi

George Osodi adalah seorang wartawan foto yang terkenal di dunia yang imej berani dan jujur ​​telah mengubah wajah fotografi Nigeria. Kembali ke rumahnya di Delta Niger, Osodi menghabiskan masa empat tahun untuk merosakkan alam sekitar di rantau ini yang disebabkan oleh firma minyak pelbagai negara. Memunculkan buku Delta - Rape of Paradise yang sangat menarik, gambar-gambar itu menawarkan visi hampir apokaliptik, dengan bentuk-bentuk manusia di hadapan dengan latar belakang api dan awan tebal asap, mencetuskan rasa mendesak yang kuat dalam menghadapi pembunuhan itu. Baru-baru ini, Osodi telah memusatkan perhatiannya kepada mendesak untuk mendokumentasikan dan mengarkibkan budaya tradisional Nigeria. Siri Raja-raja Nigeria menangkap 'drama visual' dari pelbagai budaya tradisi yang termaktub di dalam struktur diraja yang, walaupun dilucutkan kuasa konstitusional di 1960s, menunjuk kepada akar terdalam past Nigeria sebelum penjajahan.

Aisha Augie-Kuta

Di 2011, Aisha Augie-Kuta memenangi Anugerah Masa Depan untuk Artis Kreatif Terbaik untuk siri potretnya di Faces of Africa, koleksi potret wajah wanita yang dicat untuk menggambarkan semula corak Surma Tribe dari Ethiopia. Berpusat di Abuja, Pengalaman Augie-Kuta sebagai wanita bercampur-campur, bercampur-campur adalah sumber inspirasi yang dinamik, membolehkan artis menjelajahi jantina dan identiti dengan cara yang rumit, dengan menggunakan juxtaposition untuk bermain dengan gagasan bahawa setiap cerita mempunyai dua sisi . Projek terbarunya menawarkan penonton sekilas dari sisi yang tidak kelihatan dari mudul Fulani di Abuja, yang, dari luar, kelihatan bersatu dalam landskap. Walau bagaimanapun, ditembak pada lensa yang luas, gambar-gambar yang menawan Augie-Kuta mendedahkan dunia warna dalaman yang tidak dijangka.

Ade Adekola

Jurugambar konseptual Ade Adekola mencipta perwakilan visual yang melampaui apa yang dapat dilihat oleh mata. Kerja pecah tanahnya, Ikon Metropolis, menangkap dinamisme kehidupan bandar, membayangkan semula angka-angka di jalanan sebagai arsitektur aksara 20, 'ikon', mengandung untuk menentukan semangat hidup yang hidup di Lagos. Penggunaan solarisasi menguatkan rasa tenaga dalam imejnya dengan memberikan angka cahaya terang. Termasuk 'penolak kereta', 'pengemis,' 'penjaja jalanan,' 'oportunis' dan 'pahlawan doa,' Adekola mengubah wajah yang biasa tetapi diabaikan dari landskap Lagos ke meme visual, dunia. Beliau baru-baru ini telah meluaskan Ikon Metropolis menjadi sebuah projek baru, Ethnoscapes - Ikon sebagai Transplantasi, melayakkan pemandangan dari Lagos ke latar belakang bandar-bandar Amerika, Asia dan Eropah untuk meneroka persoalan meneroka globalisasi dan identiti.

Andrew Esiebo

Seorang pencerita visual, Andrew Esiebo menangkap pemandangan dari kehidupan seharian di landskap bandar, meneroka bagaimana naratif peribadi berinteraksi dengan isu-isu sosial yang lebih luas. Tema meniru seperti seksualiti, bola sepak, politik jantina dan penghijrahan, karyanya menggabungkan peribadi dengan politik. Projek beliau yang baru-baru ini, Pride, meneroka pemandangan di barershop di seluruh Afrika Barat, menawarkan sekilas titik-titik animasi di mana orang-orang dari kelas sosial yang berbeda duduk berdampingan untuk ritual sosial ini. Projek Setiap Hari Afrika melihat Esiebo merangkul potensi Instagram segera untuk menangkap detik-detik setiap hari yang mengelakkan gambaran kehidupan konvensional di Afrika dengan imej yang halus, intim dan menyegarkan. Kerja Esiebo telah dipamerkan di Festival LagosPhoto, Afrika Photography Encounters di Mali, dan biana Havana dan Sao Paolo.

Emeka Okereke

Memandangkan memenangi anugerah Jurugambar Muda Terbaik dari AFAA Afrique en Création dalam edisi kelima Festival Foto Bamako, Emeka Okereke terus mendorong sempadan fotografi Afrika kontemporari. Beliau mengasaskan Border Invisible, perjalanan perjalanan fotografi tahunan di seluruh Afrika yang melibatkan pasukan artis dan jurugambar untuk meneroka cara baru menggambarkan benua dan mengubah masyarakat Afrika. Karya-karyanya terlibat dengan gagasan kemungkinan dan politik perwakilan, yang sibuk dengan keperluan untuk memeriksa dan mengatasi sempadan yang telah ditetapkan. Soalan-soalan 'kewujudan bersama', 'lain-lain' dan 'penemuan diri' terletak di tengah-tengah karyanya. Di 2014, Okereke dan Border Invisible telah memulakan perjalanan jalan yang paling bercita-cita mereka, perjalanan di seluruh negara 20 dan perhentian 40 dari Lagos ke Sarajevo.

Lakin Ogunbanwo

Imej tebal dan cantik Lakin Ogunbanwo dicirikan oleh penggunaan warna, cahaya dan sudut yang menarik. Potret fesyen jurugambar lelaki dan wanita adalah berani dan provokatif; dia mengubah tubuh manusia menjadi karya seni dengan tatapannya yang menantang, dan kadang-kadang, suka bermain. Kerjaya beliau semakin meningkat, beliau telah menembak beberapa nama terbesar Nigeria, termasuk Chimamanda Ngozi Adichie, dan karyanya telah dipamerkan di Festival LagosPhoto, Art 14 di London dan Rooke dan van Wyk Gallery di Johannesburg. Dengan matanya untuk garis-garis yang bersih dan visual tajam yang dibawa ke kehidupan oleh keghairahan yang mendalam, Ogunbanwo telah menghantar gelombang kejutan merentasi fesyen dan dunia seni.

Uche Okpa-Iroha

Ucapan Uche Okpa-Iroha yang introspektif dan kelihatan luar, serba boleh dan persepsi menawarkan perspektif yang kuat pada zaman kita. Dilahirkan di Enugu, Nigeria, Okpa-Iroha diilhamkan untuk meneruskan kerjaya dalam fotografi selepas melihat pameran oleh perintis Nigeria, Kedalaman Bidang, di 2005. Karya-Nya telah mencapai perhatian antarabangsa kerana menangkap imej manusia mendokumentasikan isu-isu sosial yang menekan. Projek utama pertamanya, Under Bridge Life, memenangi Anugerah Seydo Keita di 2009. Melangkah dari gaya photojournalistic yang menguasai kerja awalnya, dalam projek yang paling baru-baru ini, The Plantation Boy, Okpa-Iroha membentangkan cabaran yang tajam terhadap tatapan Barat dengan memasukkan dirinya ke dalam senarai dan memainkan semula enakmen dari filem ikon Francis Ford Coppola, The Godfather. Walaupun projek itu sebahagiannya menjadi penghormatan kepada karya Coppola, ia juga merupakan komentar yang suka bermain tetapi penting mengenai identiti, perwakilan dan homogenitas keputihan dalam filem hari ini.

Uche James-Iroha

Dalam kerjaya yang merangkumi dua dekad, Uche James-Iroha telah digambarkan sebagai 'cahaya terkemuka generasi baru dari jurugambar Nigeria.' Pada masa ini pengarah Photo Garage, sebuah platform berasaskan Lagos untuk pertukaran fotografi intelektual Nigeria dan global, beliau adalah pengarah Kedalaman Medan, kolektif yang mempengaruhi orang seperti Uche Okpa-Iroha dan Emeka Okereke. Kerja-kerja beliau telah disambut dengan Hadiah Elan di Afrika Photography Encounters di Mali, 2005, untuk kerja-kerja Fire, Flesh, dan Darah, dan dia dianugerahi Anugerah Pangeran Claus di 2008 untuk karyanya dalam menyokong seniman muda dan mempromosikan fotografi sebagai bentuk seni di Nigeria. Dilatih sebagai seorang pengukir, gaya fotografi yang mendalamnya adalah hasil percubaan imajinatif untuk membina semula dan membina semula bidang visual, mengukir visi kreatifnya ke dalam realiti penonton.

Yetunde Ayeni-Babaeko

Setelah membelanjakan sebahagian besar zaman kanak-kanaknya di Jerman, perjalanan kembali ke Nigeria mengilhami kehebatan Yetunde Ayeni-Babaeko dengan budaya tradisional Yoruba. Sejak kembali bekerja dan bekerja di Lagos sebagai orang dewasa, gambarnya mencerminkan mitologi dan tradisi bercerita rakyat Yoruba. Tertarik dengan perkataan 'Itan' yang bermaksud 'cerita' di Yoruba, Ayeni-Babaeko berdasarkan koleksi keseluruhannya di sekeliling konsep itu, menangkap tokoh wanita dalam kostum mistik untuk mencipta dewa-dewa Nigeria dan cerita rakyat di mata penonton. Wanita adalah penjaga tradisi Ayeni-Babeko, yang menggunakan fotografi hitam dan putih untuk menangkap ketiadaan dewi-dewi. Dia kini mengendalikan Camara Studios di Lagos dan telah menukar lensanya untuk menggunakan seni sebagai agen perubahan, khususnya menggunakan fotografi untuk mendokumen dan mendidik wanita mengenai kanser payudara.