10 Artworks By Cézanne You Should Know
Monet memanggil Cézanne "yang paling besar daripada kita semua"; kepada Picasso, beliau adalah bapa kepada seni moden; untuk Georges Braque, beliau adalah pengaruh utama pada Kubisme. Cézanne membuang konvensyen perspektif satu titik yang telah menguasai lukisan sejak zaman Renaissance. Beliau memperkenalkan pelbagai perspektif ke dalam kanvas tunggal dan melihat objek sebagai set bentuk abstrak dan bukannya melalui perincian yang tepat pelukis naturalis. Berikut adalah sepuluh karya paling pentingnya.
Pembunuhan (1867-8)
Kini diadakan di Galeri Seni Walker di Liverpool, Pembunuh berasal dari "Gelap Masa" Cézanne semasa 1860s. Ia menggambarkan dua tokoh menyerang yang lain, yang terletak di atas tanah, melepaskan lengan. Satu angka telah disetel semula kepada penonton, satu lengan dibangkitkan seolah-olah memukul satu lagi pukulan, manakala yang lain menekan ke atas mangsa dengan kedua-dua tangan. Pada ketika ini, Cézanne bergantung pada warna-warna berat, gelap, dan meremehkan dalam komposisinya. Walaupun berpangkalan di Paris dan berkenalan dengan Impresionis, Pembunuh menunjukkan pengaruh pelukis Romantik seperti Géricault dan Delacroix dalam keamatan dramatiknya. Ia mungkin telah dipengaruhi oleh novel itu Therese Raquin oleh teman sekolah Cézanne Emile Zola, di mana heroin membunuh suaminya.
Kolam di Jas de Bouffan (1876)
Semasa 1870s, Cézanne membahagikan masa antara Paris dan Provence aslinya. Dia menjadi sangat dekat dengan Impresionis yang hebat Camille Pissarro, yang mempunyai pengaruh yang kuat terhadap Cézanne yang mula menggunakan warna-warna hangat dan melukis di luar rumah. Kolam di Jas de Bouffan 1876 menunjukkan Cézanne bergerak ke arah gaya Impresionis yang lebih - dia mempamerkan pada pertunjukan Impresionis pertama dan ketiga 1874 dan 1877. Bastide di Jas de Bouffan adalah rumah keluarga Cézanne di Aix-en-Provence dari 1859. Paul mencatatkan mural dalaman dan rumah itu sendiri berkali-kali, dan dia mempunyai studionya di sini dari 1880. Lukisan itu diadakan di Muzium Hermitage Negeri di St. Petersburg.
The Boy dalam Vest Merah (1889-90)
Cézanne jarang menggunakan model profesional ketika melukis angka manusia. Satu pengecualian adalah untuk lukisannya seorang budak lelaki yang memakai jubah merah, ketika ia menggunakan Michelangelo di Rosa Itali. Yang paling terkenal adalah budak lelaki itu dengan sikunya yang terletak di atas meja di hadapannya, mata di atas selembar kertas. Ia pada asasnya adalah demonstrasi warna dan bentuk pelengkap - merah baju jaket, leher biru dan pinggang biru, dan garis pepenjuru belakang anak lelaki itu melengkung, tirai di belakangnya, sikunya yang bengkok dan lengan kanan panjang semua berpelukan dengan satu sama lain dalam komposisi. Di 1985, pengkritik Gustave Geffroy bahkan menyifatkannya sebagai baik dengan kerja-kerja dari Old Master. Ia kini diadakan di Yayasan EGBührle di Zurich dan bernilai $ 109 juta.
L'Estaque dengan Red Roofs (1885)
L'Estaque adalah sebuah desa kecil berhampiran Marseilles, dan salah satu daripada dua tempat Cézanne dicat berulang-ulang. Dia menulis kepada Pissarro di 1876 bahawa 'matahari sangat jelas di sini bahawa ia seolah-olah saya bahawa objek sentiasa menggariskan.' Ini sesuai untuk Cézanne dalam penerokaan bentuk dan warna abstraknya. L'Estaque dengan Red Roofs menunjukkan kepentingan Cézanne dalam warna-warna luar biasa seperti pembakaran emas dan blues cerulean. Tetapi tengok bumbung dan anda akan melihat pautan terus dengan Cubit besar Georges Braque yang datang ke L'Estaque di 1907, diilhamkan oleh Cézanne. Dia melukis landskap, pokok, rumah, dan jejambat yang jelas menunjukkan pengaruh Cézanne.
Siri Mont Saint-Victoire (c. 1880s)
Mont Saint-Victoire adalah landskap lain yang berkaitan dengan Cézanne. Dia dapat melihat rabung batu kapur yang besar dari Aix, dan dia kembali ke sini sebagai masa dan masa subjek lagi, terutama pada tahun-tahun kemudiannya di 1890s. Gunung itu menjadi latar belakangnya, kadang-kadang dikelilingi oleh dataran, kadang-kadang oleh rumah-rumah, kereta api, atau pokok-pokok pain. Dalam beberapa gambar, pokok-pokok berwarna hijau; Dalam lain, landskap Provencal adalah madu-emas di bawah sinar matahari. Apa yang Mont Sainte-Victoire lukisan-lukisan yang menunjukkan dengan baik adalah keraguan Cézanne yang terkenal dan kekurangan perspektif pemersatu tunggal - mereka tidak jelas imej yang jelas, penuh ragu-ragu dan percubaan-strok; pelukis itu tidak menjadi tuan semua yang dia cipta tetapi terjejas dengan ketidakpastian apa yang dilihatnya.
Siri Pemain Kad (1890s)
Cézanne dicat petani Provencal bermain kad dalam lima komposisi yang sedikit berbeza. Mungkin yang paling terkenal ialah di Musée d'Orsay di Paris, yang juga merupakan yang paling kecil dan terakhir dalam siri ini. Semua lelaki duduk menunjukkan hanya menumpukan perhatian kepada kad-kad kecil di hadapan mereka, senyap dan terfokus, sama seperti pelukis itu sendiri berkaitan dengan kanvas di hadapannya dan bukannya di sekelilingnya. Cézanne mungkin diilhami oleh lukisan genre abad 17, yang mana dia dapat melihat lukisan pemain kad oleh saudara Le Nain di muzium di Aix. Salah satu daripada lima Pemain kad siri dijual di 2011 kepada keluarga diraja Qatari untuk hampir $ 300 juta, lukisan paling mahal kedua yang pernah dijual.
Jug, Langsir dan Buah Mangkuk (1893)
Ini adalah kehidupan yang paling mahal yang pernah dijual ketika ia melewati salunar Sotheby di New York di 1999 dan pergi untuk $ 60.5 juta. Ia juga merupakan salah satu kehidupan yang paling baik di Cézanne - pemilik awal Paul Gauguin. Genre hidup masih sesuai untuk Cézanne dalam penjelajahan bentuk dan bentuk yang tersembunyi di balik objek dan perspektif pelbagai orang yang berpengalaman daripada salinan tiruan dan membosankan. In Jug, Tirai dan Buah Mangkuk, penonton melihat tirai gelap, taplak meja putih, mangkuk buah, dan epal, oren dan pir yang menggabungkan dan mencairkan ke dalam kain, mangkuk dan satu sama lain. Setiap objek adalah subjek sendiri, satu kajian dalam warna dan bentuk.
Masih Hidup dengan Langit Tirai dan Bunga (1895)
Satu lagi gaya hidup Cezanne yang hebat dan ilustrasi yang sangat baik tentang bagaimana dia dapat mengetengahkan perspektif tunggal dalam lukisan adalah Masih Hidup dengan Tirai dan Kembang Bunga. Pada pandangan pertama, penonton melihat meja di atasnya adalah jag, dua mangkuk oren, beberapa epal, kain putih yang panjang dan tirai yang berlainan. Lihatlah lebih dekat dan semua tidak sepertinya - beberapa keping buah seolah-olah tenggelam ke dalam meja, mangkuk tengah mencondongkan ke arah penonton sementara meja itu rata, dan sudut kiri meja berada pada sudut yang salah ke tempat lain imej. Apa yang anda dapati adalah perspektif yang bercanggah dalam satu imej. Pengumpul Rusia Ivan Morozov membeli lukisan itu di Retrospektif Cézanne 1907, dan dari koleksinya, ia datang ke Muzium Hermitage Negeri di St Petersburg.
The Bathers (1898-1905)
The Bathers, atau, lebih tepatnya, Les Grandes Baigneuses, kini diadakan oleh Muzium Seni Philadelphia. Pada tahun-tahun terakhirnya, Cézanne menghasilkan satu siri kerja mengenai subjek mandi nude. Kepada beberapa pengkritik, Les Grandes Baigneuses mewakili kerja terbaiknya walaupun ia dipertikaikan sama ada ia selesai walaupun Cézanne telah bekerja selama tujuh tahun. The Bathers tergolong dalam tradisi panjang nudes dalam landskap yang bermula dengan Titian dan Poussin, dengan nymphs dan satyrs mereka. Tetapi Cézanne mencampakkan kandungan mitologi klasik mereka untuk lebih banyak angka abstrak yang memfokuskan yang terkenal Demoiselles d'Avignon Picasso dan Perenang daripada Matisse.
Piramid Tengkorak (1901)
Piramid Skulls adalah gambaran empat tengkorak manusia, yang diatur dalam bentuk piramidal terhadap latar belakang gelap. Hanya tengkorak yang menguasai kanvas dengan cara yang tidak seperti objek dalam banyak gaya hidup Cézanne. Tengkorak telah lama menjadi ruji dalam kamus leksikon sebagai Mori cenderahati, sejak zaman Holbein dan Poussin. Cézanne menggunakan tengkorak dalam beberapa umur yang masih hidup dari pertengahan 1890 dan seterusnya, di antara barangan lain. Kesihatan yang tidak baik dan kematian ibunya di 1897 disebabkan melankolia dan merosakkan kematian. Tetapi dengan Piramid Skulls, Cézanne juga membawa obsesinya dengan massa dan bentuk tengkorak yang mengangkatnya di luar meditasi seni konvensional pada kematian.