10 Artis Mesti Lihat Di Louvre, Paris

Dengan objek 35,000 yang dipamerkan di lebih daripada 60,000 meter persegi, 10 muktamad atas muzium yang paling popular di dunia, Louvre, kelihatan seperti isyarat kegilaan. Pertimbangkan ini sebagai panduan kepada kepingan yang paling popular dan sempurna dalam penubuhan Paris.

Michelangelo Merisi da Caravaggio - Kematian Perawan, c.1605-6

Caravaggio adalah pelukis pelukis dan revolusioner pada zamannya, dan di Kematian seorang Virgin kita dapat melihat mengapa. Di mana orang sezamannya bekerja untuk menggambarkan orang-orang kudus sebagai cita-cita yang tidak dapat dicapai, orang-orang kudus Caravaggio diserahkan dengan agonies dan keburukan realiti. Dalam kerja khusus ini, emosi manusia sejagat dari kesedihan dan keputusasaan terdedah kepada kita. Seni ini juga mempunyai lukisan fabriknya yang paling sensual, dengan tirai merah menempa sepertiga kanvas. Caravaggio melukis karya yang masih boleh bercakap kepada kami dalam usia yang semakin sekular ini, yang menunjukkan kedalaman kebenaran emosi yang kuat.

Jacques-Louis David - Penyucian Maharaja Napoleon dan Penobatan Raja Empress Joséphine pada bulan 2, 1804, 1806

Selepas bekerja sebagai 'seniman rasmi' Revolusi Perancis dan meninggalkan kita dengan siri-siri kanvas epik yang akan mewartakan tafsiran peristiwa-peristiwa tersebut selamanya, Jacques-Louis David menjadi pelukis pengadilan Empayar Perancis Kedua di bawah Napoleon. Dalam peranan ini, beliau melukiskan kajian terperinci tentang maharaja ini. Bagi mereka yang datang ke Louvre yang ingin memahami lebih lanjut mengenai sejarah Perancis, ini adalah tontonan penting. Kesunyian dan kegembiraan imej Napoleon adalah lambang sejauh mana Perancis telah berubah sejak lukisan kinetik David, yang penuh dengan aktiviti Tennis Court Oath, merupakan salah satu peristiwa penting dari permulaan Revolusi.

Eugène Delacroix - Liberty Memimpin Rakyat, 1830

Ini adalah salah satu lukisan Louvre yang begitu terkenal yang telah diambil pada kehidupannya sendiri, Liberty Memimpin Rakyat telah mengilhamkan segala-galanya dari Patung Liberty, Les Miserables kepada Coldplay Viva La Vida penutup album. Warisan ini, bukannya mengurangkan kesan asal sebenarnya menjadikannya lebih memukau. Imej pengasas dari mana Perancis moden mengambil banyak identitasnya, dengan tokoh perempuan tengah menjadi kodifikasi sebagai 'Marianne' (simbol Perancis). Walau bagaimanapun, secara amnya, ia adalah salah satu perwakilan seni yang paling menakjubkan dari 'liberté, égalité, fraternité', dan salah satu gambaran revolusi yang paling kuat yang pernah dicat.

Anthony van Dyck - Charles I dari England, c. 1635

Di antara dewan suci Louvre, anda akan mendapati banyak perwakilan orang hebat, beratus-ratus penggambaran raja, permaisuri, kaisar dan dewa. Daripada jumlah ini, salah satu yang paling besar adalah potret van Dyck dari Charles I of England yang tidak disengajakan. Dalam karya ini, van Dyck melancarkan melankolia dari banyak karya terbaiknya untuk menggambarkan seorang raja yang tenang dan tidak dapat dipertikaikan. Sejarah itu memperlihatkan kepada kami bahawa terjemahan ini jauh dari kebenaran menjadikan pencapaian pelukis lebih hebat lagi di sini. Ia menunjukkan dalam satu lukisan mengapa van Dyck begitu permintaan sebagai pelukis mahkamah di Britain.

Théodore Géricault - Rakit Medusa1818-9

Lukisan kapal karam ini secara ironik melancarkan gelombang kerja dalam Romantikisme Perancis. Walaupun ia telah dilihat oleh begitu banyak buku-buku sejarah seni yang banyak, lawatan ke asal di Louvre adalah suatu keharusan. Untuk memasuki bilik yang digantung itu akan dibombardir oleh lukisan (mengukur 5 meter epik dengan meter 7) dan akan dihadapi oleh gambaran yang meyakinkan tentang kebencian sebenar manusia di bawah tekanan. Lagipun, tenggelam Medusa sebenar adalah skandal hari itu, dengan semua tetapi 15 mereka yang meninggal dunia. Mereka yang terselamat telah mengelakkan kelaparan melalui kanibalisme.

Jean Auguste Ingres - Valpinçon Bather, 1808

Telanjang bogel ini ditakrifkan semula. Pelukisnya, Ingres, dikenali kerana penguasaannya menggambarkan daging. 'The Valpinçon Bather' telah mempengaruhi semua orang yang mempunyai minat dalam tubuh manusia, dari Lucian Freud kepada Man Ray, yang gambar terkenal seorang wanita dengan lubang biola yang ditarik di belakangnya berjudul 'Violon d'Ingres'. Tidak dapat dilihat kerana pengaruhnya, bagaimanapun, yang asli adalah mesti melihat sendiri kerana ia menjadi karya terbaik salah satu pelukis terbaik bentuk perempuan sepanjang masa. Ini adalah lukisan yang masih mempengaruhi bagaimana wanita digambarkan dalam seni hingga ke hari ini.

Leonardo da Vinci - Mona Lisa, c.1503-6

Walaupun anda perlu berjuang melawan tentera pengangkut selfie untuk melihat sekilas, yang boleh mengandung melawat Louvre tanpa melihat lukisan yang paling terkenal di dunia? Beribu-ribu halaman telah ditulis mengenai setiap detail pengasas yang sukar difahami, dan teknik Leonardo telah dianalisis dengan lebih teliti daripada artis lain. Namun, lukisan itu masih dapat ditahan untuk memainkannya. Ia hampir mustahil untuk satu kerja kecil untuk hidup sehingga banyak gembar-gembur, tetapi jika mana-mana lukisan boleh menguruskan, ia akan menjadi yang satu ini.

Michelangelo - The Dying Slave, c.1513-6

Satu-satunya jenius Renaissance yang boleh dipadankan dengan status legenda da Vinci, Michelangelo Buonarroti Dying Slave berkongsi gabungan kompleks emosi dan erotisme dari karya yang paling terkenal, patung David di Florence. The Dying Slave menampilkan semua penderitaan dan ekstasi yang mencirikan karya artis (dan membawa kepada novel dan filem yang terkenal dengan nama yang sama). Bahawa dia dapat menghasilkan pekerjaan seperti itu sebaik sahaja menyelesaikan Chapel Sistine memberitahu anda semua yang anda perlu tahu tentang genius Michelangelo, tuan semua bentuk seni zamannya.

Tidak diketahui, Monumen Raja Naramsin, c.2270 BCE

Walaupun Louvre terkenal dengan pengumpulan seninya di Eropah dari 14th hingga abad 19, muzium ini juga menempatkan barang-barang berharga dari zaman dahulu. Daripada jumlah ini, salah satu yang tertua ialah Monumen Raja Naramsin, dibuat di Mesopotamia 2000 tahun sebelum kelahiran Kristus. Ia menunjukkan raja yang disebutkan di atas untuk mengatasi musuh yang terkalahkan. Kerja ini memulakan tradisi penggambaran kuasa diraja yang dapat dilihat di ribuan barang-barang muzium.

Alexandros dari Antiokhia, Aphrodite Milos, c.130-100 BCE

Kerja Louvre kedua yang paling kerap dikunjungi selepas Mona Lisa, yang Milos Aphrodite (lebih dikenali sebagai Venus de Milo) masih hanya sukar difahami sebagai lukisan 16th abad. Walaupun perkembangan baru-baru ini telah dibuat, kebanyakan patung itu tetap menjadi misteri selama bertahun-tahun. Paling terkenal: di manakah lengannya pada asalnya dipasang pada patung yang terletak? Walau apa jua jawapan kepada soalan-soalan di sekelilingnya, apa yang dapat kita katakan adalah bahawa Venus de Milo akan kekal sebagai salah satu contoh terbesar rahmat wanita yang dapat dijumpai dalam kanun seni Barat.