10 Mesti Mengetahui Artworks Oleh Salvador Dalí
Perintis artis avant-garde, pemimpin pergerakan Surrealist, dan ultra-sosialit Salvador Dalí adalah salah satu seniman paling produktif abad 20th. Dari lukisan ke filem, arca, dan penjenamaan, kenali diri dengan perkara-perkara penting dengan sepuluh karya seni yang mesti diketahui.
Cabaret Scene (1922)
Pada usia 18, Salvador Dalí memulakan pengajian seninya di Akademi Seni San Fernando di Madrid di mana ia diperkenalkan dan kemudian bereksperimen dengan gaya dan teknik baru. Dia melukis Cabaret Scene dalam 1922 semasa tahun pertamanya di Akademi. Dia tidak menemui Pablo Picasso sehingga perjalanan ke Paris di 1926, tetapi Dalí pasti dipengaruhi oleh Cubism pada tahap ini dalam kariernya. Lukisan itu hampir tidak boleh dikenali sebagai Dalí, tetapi ia menandakan permulaan percubaan artis dengan Modernisme.
The Accommodations of Desire (1929)
Pada pandangan pertama, The Accommodations of Desire nampaknya kerja minyak pada kanvas. Pada hakikatnya, bahagian ini adalah kolaj cat minyak dan kertas bercetak (mungkin dipotong dari buku cerita) pada kadbod. Dikatakan bahawa Dalí mencipta sekeping ini pada awal urusannya dengan seorang penyair dan isteri perintis Surrealist Paul Eluard, Gala, yang kemudiannya akan berkahwin dengan Dalí. Ini karya seni bercampur media yang kelihatannya rawak mungkin merupakan ungkapan kecemasan seksual artis dan ketakutan mendalam yang berkaitan dengan pengkhianatan.
L'Age d'Or (1930)
Eksperimen Dalí dengan filem adalah bahagian yang tidak diketahui oleh artis. Dia bertemu dengan pelukis filem Luis Buñuel di sekolah di Madrid. Mereka berganding bahu dalam filem pendek berjudul Un Chien Andalou di 1929, dan disambung semula untuk L'Age d'Or tahun yang berikutnya. Dengan sepenuhnya mengamalkan cita-cita surrealisme, filem ini mengkritik masyarakat borjuasi dan gereja Katolik, dan juga termasuk garis dari Manifesto Surrealist dalam program asalnya. Filem ini menyinggung perasaan penonton, dan diharamkan di Perancis sehingga 1979.
Kegigihan Memori (1931)
Boleh dikatakan karya paling terkenal artis, Kegigihan Memori berfungsi sebagai salah satu contoh seni surrealist. Lukisan itu menggambarkan masa - diwakili oleh satu siri jam - muncul untuk mencairkan, dan wajah yang terfragmentasi, hampir tidak dapat dikenali diletakkan di atas tanah yang tandus. Dalí dicat Kegigihan Memori ketika dia adalah 27, dan ia tetap menjadi salah satu karya seni yang paling penting hingga saat ini.
Telefon Lobster (1936)
Pusat kepada gerakan Surrealis adalah minda bawah sedar; idea bahawa objek, tempat, dan pengalaman boleh menjadi wakil serta literal. Dalí membina Telefon Lobster dalam 1936 untuk menerangkan konsep ini dengan menyusun dua perkara yang tidak berkaitan. Walaupun tidak ada cangkerang lobster atau telefon yang kelihatan aneh dengan sendirinya, pasangan itu tidak dapat dijelaskan dengan jelas. Dalí membuat telefon ini daripada satu siri model yang berbeza dalam pelbagai warna, tetapi semua karya ini menimbulkan rasa tidak selesa - yang tepat adalah idea.
Printemps Necrophilique (1936)
Printemps Necrophilique begitu halus sehingga hampir tidak lengkap. Di sebelah kiri lukisan itu terdapat seorang lelaki di pasir, tidak jauh dari sekumpulan kecil bangunan sederhana - mungkin rumah. Berdekatan, seorang wanita yang memahkotai bunga berdiri, mungkin bersembunyi, di belakang pohon cemara di latar depan lukisan itu. Ruang ke kiri adalah hampir halusinogen. Lukisan ini adalah contoh utama surrealisme visual, mengikuti kanvas dari gambaran realistik ke bawah sedar, perwakilan seperti mimpi.
Mae West Lips Sofa (1937)
Mae West adalah seorang pelakon dan pemain drama Amerika dengan kerjaya Hollywood yang mengagumkan yang merangkumi lebih dari tujuh dekad. Dalí tidak pernah jelas membuktikan kehebatannya dengan Barat, tetapi dia menggunakan bibirnya sebagai inspirasi Mae West Lips Sofa. Potongan itu ditugaskan oleh penyair surrealist Edward James, dan memancarkan tenaga yang agak menawan dan menggoda. Reka bentuk telah dicipta semula dengan beberapa variasi, dan melihat kebangkitan semula tertentu dalam popularitas pada pertengahan abad 2oth.
Potret Pablo Picasso dalam Abad Dua Puluh Pertama (1947)
Potret Dalí Pablo Picasso adalah penghormatan dan menggali artis. Tidak dinafikan, Dalí dihormati dan diilhami oleh pengaruh Picasso yang tidak tertandingi - terutama pada permulaan kerjayanya. Walau bagaimanapun, potret ini menggambarkan Picasso sebagai seorang lelaki tua, hampir hampir setan, dengan lidah seperti ular dan kulit penuaan meleleh dari payudaranya. Potret ini jauh dari menyanjung, sebagai Dalí terus melihat Picasso sebagai penyokong distorsi hodoh. Sebagai dua artis Sepanyol abad 20 abad yang mengagumkan, persaingan adalah nyata - tetapi kedua-dua tokoh itu tetap menjadi ikon yang paling terkenal dan perintis gerakan seni masing-masing.
Logo Chupa Chups Brand
Dalí bekerja di beberapa medium seni tradisional, serta beberapa medium sisi seperti reka bentuk jenama. Lebih lanjut dalam kerjayanya di 1969, artis itu merancang logo untuk Chupa Chups - sebuah syarikat gula-gula yang mendakwa pada dasarnya telah mencipta lolly-pop. Syarikat itu sedang mencari reka bentuk kontemporari yang berwarna-warni, dan menugaskan Dalí untuk menjenamakan semula pembalut mereka. Chupa Chups masih menanggung logo merah dan kuning Dalí yang terang, dengan ramai pengguna yang tidak menyedari sejarah seni di belakangnya.
The Tail Swallow (1983)
Dalam tahun-tahun sebelum kematiannya di 1989, Dalí bereksperimen dengan gaya baru. Tail Swallow adalah sebahagian daripada satu siri yang diilhami oleh Teori Kemalangan yang disiarkan oleh ahli matematik Rene Thom. Kerja ini adalah rumusan kesakitan dan kecantikan, sama dengan lengkungan anggun dari cello yang dipadankan dengan perwakilan geometrik ekor burung walet. Dalí percaya bahawa teori Thom adalah "teori estetik yang paling indah di dunia."
