10 Artwork Paling Paling Di Galeri Uffizi, Florence
Salah satu galeri seni terbaik dan tertua di dunia, Uffizi di Florence, Itali telah menempatkan karya-karya dunia sejak zaman Leonardo. Ditubuhkan di 1581, ia telah direka oleh Vasari, arkitek dan pengarang Kehidupan para Artis. Rincian penyayang yang sama yang masuk ke karya seni bertulis itu masuk ke pengkajian muzium, dan terus melakukannya sejak itu. Cari beberapa karya terbaik di sini.
Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli
Mungkin karya Uffizi yang paling terkenal, Kelahiran Venus adalah salah satu lukisan yang telah mencapai tahap kemasyhuran yang berfungsi untuk mengaburkan kebesaran karya asal. Seperti yang Mona Lisa atau Warhol Marilyn siri, harapan kami tidak dapat dikecewakan, tetapi Botticelli semakin dekat dengan membenarkan reputasi kerja ini. The beautifuo Venus yang berdiri di atas cerminnya adalah aspek yang paling teringat, tetapi karya itu juga menyukai butir-butir kecilnya - dalam lipatan kain dan bunga terapung. Ukuran dan kecantikannya juga mengagumkan.
Penobatan Perawan oleh Fra Angelico
Salah satu karya mezbah yang paling menakjubkan yang pernah dibuat, karya Fra Angelico menawarkan kepada kita keseluruhan kompendium orang-orang kudus, masing-masing memberikan watak dan semangat mereka sendiri yang unik oleh pelukis induk abad 15th. Lukisan itu cukup menakjubkan dengan sendirinya, tetapi apabila digabungkan dengan karya ukiran terperinci dalam gilt ini benar-benar menjadi karya. Pada asalnya, triptych, kerja ini menawarkan banyak maklumat yang membolehkan kerja ini menonjol dengan sendirinya. Walau bagaimanapun, anda boleh melihat adik-beradiknya di San Marco berdekatan untuk mendapatkan idea tentang bagaimana Angelico memikirkan triptik tersebut.
Laocoön dan Anak-Nya oleh Baccio Bandinelli
Sebahagian daripada koridor arca yang indah di Uffizi, patung Bandinelli mengajar kita banyak tentang apa yang perlu kita ketahui mengenai kaedah artistik semasa Renaissance Itali. Berdasarkan patung Helenistik yang digali di 1506, Bandinelli mengambil asalnya yang hancur dan penerangannya oleh Pliny the Elder dan menggunakannya sebagai model rekreasi moden untuk Paus Leo X untuk memberi sebagai hadiah kepada Raja Francis I. Di sini kita mempunyai seluruh kisah Renaissance dalam microcosm: komisen seni dari seorang pemimpin yang kuat berdasarkan kerja zaman dahulu, yang kemudiannya diubah menjadi penonton kontemporer oleh tukang kayu.
Madonna dengan Long Neck oleh Parmigianino
Proporsi kanak-kanak yang aneh seperti kanak-kanak dan leher terkenal yang hadir dalam nama kerelawanannya harus bekerja terhadap karya Parmigianino yang paling terkenal, tetapi entah bagaimana mereka kelihatan menarik lukisan dengan jenis rahmat dan kesunyiannya sendiri. Sebenarnya, segala sesuatu dalam lukisan ini adalah radikal dan inovatif, dari perkadaran ini kepada perspektifnya yang pelik, kepada penempatan angka yang sangat luar biasa di dalam lukisan itu, yang menunjukkan seorang pelukis mencuba cara baru untuk menggambarkan adegan biasa yang dicuba oleh semua pendahulu yang hebat pelukis. Dan juga Madonna dengan Long Neck adalah bukti bahawa cara baru radikal boleh membawa kepada karya yang dicat.
Potret Paus Leo X dengan Dua Kardinal oleh Raphael
Potret Raphael Paus Leo X, yang menugaskan banyak karya-karya terbaik di galeri, adalah satu lagi karya revolusioner secara diam-diam yang membuat Uffizi patut dijelajahi. Raphael menghindarkan idealisme waktunya untuk menunjukkan Paus kerana dia sebenarnya telah menjadi kenyataan, pendekatan 'kutil dan semua' yang tidak akan menjadi terkenal selama sekurang-kurangnya satu abad lagi. Selain itu, tuan Raphael telah mengisi lukisan dengan rujukan kepada peristiwa kontemporari yang bermakna kerja itu mempunyai perincian baru untuk ditawarkan pada setiap tontonan tunggal.
Ketua Kristus oleh Tuscan Master Unknown
Satu lukisan yang paling terkenal kerana kemasukannya dalam pengenalan karya semulajadi EH Gombrich Kisah Seni, penggambaran awal kepala Kristus adalah wawasan menarik ke dalam tempoh yang tidak diingini dalam sejarah seni. Sebelum alam semula jadi yang ideal menjadi mod seni yang menentukan selama berabad-abad, kerja-kerja seperti ini dicat. Perhiasan dan penggambaran emosi mengambil keutamaan atas realisme, memberikan karya yang mempesona ekspresionisme yang tidak akan kembali ke seni hingga abad 20th. Untuk melihat karya ini adalah untuk melihat bagaimana sejarah seni boleh membawa arah yang sangat berbeza.
Pengisahan oleh Leonardo da Vinci dan Andrea del Verrocchio
Uffizi terletak dalam eselon muzium atas yang mempunyai Da Vinci. The Pengumuman adalah salah satu daripada lukisan 16 yang kita ada dari mungkin artis paling terkenal di dunia sepanjang zaman. Ini adalah wawasan yang bermaklumat mengenai da Vinci awal, yang melukis karya ini bersama tuannya Verrocchio. Walaupun kini sudah pasti dianggap kerjasama, tanda-tanda tanda tangan gaya da Vinci dapat dilihat dengan jelas, terutamanya pada Malaikat Jibril di sebelah kiri, wajahnya mempunyai persamaan yang jelas dengan karya-karya lain artis, La Belle Ferronnière dan juga Mona Lisa.
Medusa oleh Caravaggio
Bersama-sama dengan Kelahiran Venus, Medusa Caravaggio adalah orang kerja yang paling bersekutu dengan Galeri Uffizi. Serta kajian mencengkam dari salah satu watak yang paling menarik di mitologi, karya lukisan kanvas ini merupakan satu bentuk penjelajahan yang menarik dari satu radikal besar zamannya. Mewakili kedua-dua Medusa itu sendiri, yang kepalanya dapat mengubah manusia menjadi batu, dan perisai cermin yang akhirnya mengalahkannya, kerja itu merupakan eksplorasi yang menonjol yang bertentangan dan sifat seni serta gambaran mencengkam dengan haknya sendiri.
Doni Tondo oleh Michelangelo
Penggambaran Doni Tondo (juga dikenali sebagai 'Keluarga Suci') menawarkan pengalaman yang hanya terdapat di galeri ini: peluang untuk melihat lukisan panel oleh Michelangelo, kerana ini adalah satu-satunya yang dapat bertahan. Seorang pendahulunya yang mengagumkan ke Kapel Sistina, yang mungkin dia mulakan setelah menyelesaikan kerja ini, menawarkan banyak peluang untuk melihat penguasaan Michelangelo dalam bentuk tubuh dan kain melalui gambarannya tentang keluarga suci yang mengenakan jubah yang dikelilingi oleh nudes lelaki yang cantik. Kehadiran bekas itu telah merosakkan banyak ahli sejarah seni.
Venus of Urbino oleh Titian
Yang terbaik dan paling terkenal nudes Titian, yang Venus of Urbino adalah karya utama dan salah satu daripada wanita yang paling menarik dalam sejarah seni. Kegelisahan dan kepercayaan erotisnya mengejutkan untuk waktunya, dan warisan karya ini dapat dikesan melalui artis dari Manet hingga kepada Tracey Emin dan Sarah Lucas hari ini. Ramai, termasuk penulis Mark Twain, melihat lukisan itu sebagai kelucian, lucutan pornografi dalam karier tanpa sempadan Titian, sementara yang lain mengagumi penguasaan daging Titian mencapai. Lihat lukisan itu sendiri untuk membentuk pendapat anda sendiri pada salah satu karya seni yang paling kontroversi.
