10 Artis Kontemporari Korea Yang Harus Anda Ketahui
Salah satu negara yang paling moden dimodernisasi di dunia, Korea Selatan di Asia juga berada di barisan hadapan seni kontemporari. Gabungan pengaruh seperti karya purba Buddha dan Konfusian kuno, serta budaya popular dan isu sosial moden, seni Korea Selatan terus berkembang dan menarik perhatian. Dari patung-patung hyper-realistik ke pemasangan berulir, inilah panduan kami kepada artis kontemporari Korea yang teratas.
Lee Bul
Aktif sejak 1980s, Lee Bul adalah seorang pengukir dan artis pemasangan yang mewakili Korea di Venice Biennale di 1999. Kerja beliau mempersoalkan dan meneliti tema kuasa, politik dan masyarakat. Dia belajar arca di Universiti Hongik, dan menghasilkan kerja-kerja yang mekanikal dan menarik penonton. Kepingan terkenal termasuk I Need You (Monumen) dari 1996 yang terdiri daripada arca besar yang melonjak yang mempunyai gambar Lee di hadapan. Satu siri pedal yang terletak di bahagian bawah membolehkan penonton untuk mengembang objek, menghubungkan tajuk dan penciptaan kerja. Kerja-kerja ketara lain termasuk siri arca cyborg yang dibuat antara 1997 dan 2011. Menggunakan cyborg ini, Lee meneroka ketakutan dan keghairahan kami dengan yang luar biasa. Karyanya telah dipamerkan di seluruh dunia, di galeri seperti Muzium Seni Kontemporari Baru di New York, dan The Power Plant di Toronto dan dia mempunyai pembukaan retrospektif utama di Galeri Hayward London pada musim panas ini. Kerjanya telah menerima pujian kritis, dan dia dipilih sebagai finalis untuk Hadiah Hugo Boss 1998 oleh Muzium Guggenheim di New York. Sekeping pemasangan oleh Lee Bul bertajuk Anatomi Fragmentary Setiap Penetapan Matahari adalah paparan tetap di ARC Museum Hara sejak 2010.
Adakah Ho Suh
Seorang pemahat yang terkenal dan artis pemasangan, Do Ho Suh terkenal kerana struktur dan karya medianya yang kompleks. Ini termasuk nilon lututnya Tangga III, yang dipamerkan dalam Tate Modern, dan emas dan nilon krom berlapis nikelnya berhak Kerja Bersih. Menamatkan pengajian dari Seoul National University dengan BFA dan MFA dalam Lukisan Oriental, Do-Ho Suh pindah ke Amerika, di mana beliau melanjutkan pelajarannya di Rhode Island School of Design dan Universiti Yale. Beliau kini tinggal dan bekerja di New York dan bandar kediamannya di Seoul, yang berulang alik antara kedua-dua bandar. Akibatnya, tema penghijrahan sering berlaku di dalam karya-karyanya. Potongannya juga menganalisis idea tentang spesifikasi dan skala tapak, dan bagaimana kita sebagai penonton menduduki ruang. Karya seninya juga telah dipamerkan di Storefront untuk Seni dan Senibina, Galeri Serpentine dan Muzium Seni Seattle.
Xooang Choi
Dilahirkan di Seoul, Xooang Choi adalah pengukir kerja-kerja yang realistik dan menghidupkan nafas. Oeuvre awalnya terdiri daripada angka-angka kecil, tetapi ini bertambah besar pada 2000 akhir. Kerja-kerja Choi bukan hanya patung-patung, tetapi makhluk-makhluk aneh yang aneh dan indah, yang mencerminkan tema sosial dan mendedahkan aspek-aspek psikologi manusia. Beliau bertujuan untuk membangkitkan rasa simpati dan pemahaman dari penontonnya, dan dalam melakukan itu, mencipta karya yang sangat afektif. Kepingan terkenal termasuk The Noise dan Sheddings. The Noise terdiri daripada lebih daripada kepala 70, masing-masing mempunyai ekspresi wajah yang berbeza, membentuk cincin di sekeliling penonton. Sheddings terdiri daripada serpihan dan potongan-potongan tubuh, yang menarik penonton di, ketika mereka mencoba untuk memahami selembar itu, dan memasukkannya kembali ke dalam pikiran mereka. Soalan mengenai kerapuhan dan kelemahan tubuh manusia timbul. Kerja-kerja ini dicipta dengan minyak pada resin pada keluli, untuk mewujudkan kualiti hidup yang kaya-hidup. Choi telah mempamerkan pameran solo dan kumpulan di seluruh dunia, termasuk Biennale Gwangju di 2014.
Jung Lee
Awalnya mengkaji kewartawanan di Korea, Jung Lee berpindah ke London di mana dia lulus dari Royal College of Art dengan MFA. Amalan seninya terdiri daripada karya fotografi tanda-tanda neon, yang sering terletak di kawasan terpencil, menghapus tanda-tanda dari konteks dan makna mereka. Sebagai seorang Korea di London, Jung Lee belajar bahasa Inggeris sebagai bahasa asing, yang membentuk asas kerja, kerana ia tidak menimbulkan idea bahasa, dan apa yang berlaku apabila makna mereka dicabar. Lee dipengaruhi oleh beberapa artis seperti John Baldessari dan Sophie Calle. Karyanya telah dipamerkan di One and J. Gallery di Seoul, Muzium Seni Halus di Houston dan di Frieze Art Fair di London.
Jeongmoon Choi
Menerima MFA beliau dalam lukisan dari Kolej Seni Halus di Universiti Sungshin di 1990, Jeongmoon Choi berpindah ke Jerman pada pertengahan 1990s, dan telah berpusat di Berlin sejak itu. Kerja-kerja beliau telah dipamerkan di Moeller Fine Art di Berlin dan di Projek Karst di Plymouth. Oeuvrenya terdiri daripada pemasangan dan cahaya yang menarik dan menyeramkan yang menempati ruang penonton. Pemerhati dibenarkan berkeliaran di sekitar matriks kerja, terpesona oleh permainan antara garis dan cahaya. Menolak sempadan lukisan dan pemasangan, karya Jeongmoon juga seni bina dan ukiran, dan mendedahkan bagaimana seni dapat melintangi pelbagai kategori. Pameran yang akan datang termasuk Galeria Laurent Mueller di Paris dan Biennial Antarabangsa Curitiba dan Muzium Oscar Niemeyer, Curitiba di Brazil.
Il Lee
Dilahirkan di Seoul tetapi bermastautin di Amerika, Il Lee terkenal dengan lukisan penarik balpoint, lukisan minyak dan cetakannya. Karya-karya beliau menyiasat idea materialiti dan proses pembuatan seni. Pena balpointnya berfungsi menarik penonton kerana sifatnya abstrak dan reka bentuk rumit. Karya-karyanya telah dipamerkan di The Metropolitan Museum of Art di New York, Leeum Museum of Art Samsung di Seoul dan Muzium Seni San Jose. Kerja-kerja awal Il Lee terdiri daripada karya-karya geometrik yang menunjukkan pengaruh abstraksi, tetapi gayanya berubah di 1980s apabila dia mengguna pakai peniti bola sebagai medium pilihannya. Gerak isyarat dan gerakan berada di barisan hadapan karya-karyanya, dengan pukulan Il Lee yang kelihatan jelas. Karya-Nya bervariasi dalam saiz, tetapi sering di sisi besar, dan sering boleh melampirkan seluruh dinding. Tajuk-tajuk karya Il Lee juga menarik, kerana mereka tidak mempunyai unsur-unsur deskriptif, dan terdiri daripada nombor dan huruf.
Ham Jin
Bekerja pada skala seminit, Ham Jin terkenal dengan ukiran mikroskopi kecilnya yang rumit. Menamatkan pengajian dari Kyungwon University, Ham Jin mencipta dunia kecil yang penuh fantasi dan imaginasi. Kerja-kerja mungilnya dibuat terutamanya dari tanah liat polimer hitam, dan kepingan-kepingannya yang lebih baru-baru ini menggambarkan tema-tema makro dan surreal. Ham Jin berminat dengan kebenaran tersembunyi masyarakat, dan ini tercermin dalam karya-karyanya, dengan patung-patung kecilnya yang mendedahkan apa yang kerap diabaikan dan tidak kelihatan. Selalunya tidak lebih besar daripada kuku jari, tahap terperinci dalam karya Ham Jin adalah menakjubkan. Dia telah dipamerkan di Biennale Gwangju di 2002, Venice Biennale di 2005, Busan Biennale di 2014 dan Galeri PKM di Seoul di 2003 dan lebih baru di 2011. Gayanya sentiasa berkembang, dan lebih banyak karya kontemporari seringkali merangkumi objek biasa lain seperti serangga mati, mencipta kehidupan dioramas kecil dalam kehidupan sehari-hari.
Je Baak
Seorang artis video dan pemasangan, amalan Je Baak dipengaruhi oleh Zen Buddhism. Kerja-kerja multimedia yang dihasilkannya cuba memberi penonton suatu perasaan pencerahan dan melihat setiap hari dengan cara yang baru. Objek perhatian sentiasa berubah dalam potongan-potongannya, menghapus makna yang biasa, dan menyebabkan penonton untuk membuat yang baru. Kerja-kerja penting termasuk Kesunyiannya dari 2010 yang merupakan gelaran tokoh yang berwibawa seperti Barack Obama, dengan Je Baak membuang bahagian ucapan mereka supaya mereka tidak lagi masuk akal, dan seterusnya membangkitkan kontemplasi. Satu lagi kerja utama ialah Struktur dari 2010, yang terdiri daripada tunggangan taman hiburan dihiasi pelbagai skrin LCD. Melalui paparan mereka, Je Baak mencipta ketegangan antara keseronokan dan kesakitan, ketakutan dan keseronokan. Karyanya telah dipamerkan di Hada Contemporary di London dan Art Club 1563 di Seoul.
JeeYoung Lee
Dengan menggunakan studio kecilnya, JeeYoung Lee mencipta dunia dan alam yang tidak berkesudahan yang melampaui batas dindingnya. Aktif sejak 2007, JeeYoung Lee gambar persekitaran surreal ini, yang bertindak sebagai latar belakang teater untuk imaginasinya. Foto-foto yang dihasilkannya sangat terperinci dan tidak pernah dipetakan, mendedahkan pencariannya untuk kesempurnaan, dan menjadikan dunia yang difikirkan sebagai kenyataan. Ciri-ciri artis dalam gambar-gambar ini, tetapi tidak pernah menghadap penonton. Potret diri yang luar biasa ini juga menimbulkan ketegangan dalam dunianya, dan menyebabkan penonton lebih tertarik oleh dunia fantasi beliau. Tema identiti dan masyarakat didedahkan melalui karya-karyanya. Gambar-gambarnya sering mendapat perhatian segera, dengan beberapa karya dilihat lebih banyak daripada 500000 kali pada Reddit pada hari-hari 2. JeeYoung Lee adalah penerima beberapa anugerah, seperti Hadiah Seni Sovereign di 2012. Kerja beliau juga telah dipamerkan di seluruh dunia, di galeri seperti OPIOM Gallery di 2014 dan Galeri Sembilan 5 tahun ini.
Hong Sung Chul
Mendapatkan BFA dan MFA di arca di Seoul sebelum mengkaji Media Bersepadu di California Institute of the Arts, Hong Sung Chul mencipta karya-karya visual yang mengaburkan sempadan fotografi, cetakan dan patung. Terdiri daripada tali anjal yang mana imej dicetak, karya-karyanya kerap di dalam badannya. Kerja terkenal termasuk beliau Cermin String siri, di mana tangan dan bahagian badan tanpa nama lain menjangkau ke arah penonton. Rentetan seringkali digantung dengan pelbagai pemisahan yang berbeza-beza, menambah rasa kedalaman untuk karya-karya beliau. Dengan menggunakan teknologi dan media yang rumit, Hong Sung Chul meneliti ide-ide moden komunikasi dan keinginan untuk hubungan manusia. Pilihannya untuk menggambarkan tubuh manusia juga memainkan konotasi yang berkaitan dengan medium, kerana elastik adalah fleksibel dan tegar, sama seperti badan itu sendiri. Ia juga mencadangkan perasaan pelepasan dan kebimbangan. Karya-karyanya telah dipamerkan di galeri di seluruh dunia, seperti Hada Contemporary di London, Galerie Orem di Paris dan Muzium Seni Kontemporari Youngeun di Kwangju.
