10 Seniman Besar Era Komunis
Era komunis dicirikan oleh kawalan, dan ini sememangnya diperluaskan kepada para seniman zaman itu. Ada yang cemerlang dalam gaya yang disokong seperti realisme sosial, sementara yang lain memberontak, berakhir sebagai penyingkiran sosial di rumah mereka sendiri walaupun mereka dihargai di seluruh dunia. Sama ada cara kerja yang menyokong atau menentang rejim masing-masing menunjukkan pelbagai emosi dan perjuangan yang luar biasa. Berikut adalah 10 artis-artis terbaik Era Komunis.
Marc Chagall
Marc Chagall, sebagai seorang lelaki yang menghabiskan sebahagian besar hidupnya di sebelah barat Tirai Besi, pastinya merupakan penjual utama dalam senarai ini. Beliau dilahirkan di Empayar Rusia dengan apa yang kini Belarus, dan sebelum dia pergi ke Perancis dan Amerika Syarikat, dia menubuhkan dirinya sebagai Kesatuan Soviet sebagai pelukis penting, dan kampung halamannya Vitebsk akan muncul dalam pelbagai cara dalam karya seninya sepanjang hidupnya. Walaupun dia telah menghabiskan beberapa waktu di Perancis, dia berada di Rusia sepanjang Perang Dunia I dan kemudian semasa Revolusi Komunis. Semasa dia telah membezakan dirinya dalam bidang avant-garde moden, beliau mengasaskan Kolej Seni Vitebsk di kampung halamannya sebelum meninggalkan sekali lagi di 1922.
Aleksandr Deyneka
Apabila memikirkan 'seni komunis,' imej-imej yang paling sering diingat adalah lelaki yang diukir mengamati masa depan yang cerah dan gadis cantik dalam pakaian tradisional. Gaya ini dikenali sebagai realisme sosial, dan Aleksandr Deyneka adalah salah satu artis utama yang seninya menerangkannya. Dia seorang seniman Soviet yang penting sehingga kematiannya di 1969, dan pada masa itu dia telah menghasilkan beberapa lukisan yang menggambarkan pertempuran, sukan, dan adegan buruh yang benar-benar menentukan seluruh pergerakan. Sekiranya anda berada di Moscow, anda boleh mencari koleksi mozeknya di stesen metro Mayakovskaya.
Czeslaw Znamierawski
Produk tipikal Kesatuan Soviet, Czeslaw Znamiersawki adalah seorang Lithuania yang dilahirkan di Latvia, belajar di St Petersburg, dan kemudian menetap di Vilnius sepanjang hayatnya. Beliau aktif bekerja dengan Kerajaan Soviet pada tahun-tahun awal selepas revolusi, sebagai seorang artis dan sebagai Pengerusi Kebudayaan Proletariat di Latvia selama beberapa tahun. Dia terutamanya melukis landskap dan pemandangan bandar, dan dia sangat produktif. Selama lebih kurang 60 tahun kariernya, sebagai pelajar pertama dan kemudian seorang artis profesional, dia melukis lukisan 2000 yang kini boleh didapati di galeri seni di seluruh dunia.
Julije Knifer
Terdapat beberapa sekolah seni di Kroasia semasa zaman komunis, dan Julije Knifer berada di barisan hadapan salah seorang daripada mereka - Kumpulan Gorgona. Realisme sosial tidak pernah benar-benar memegang Yugoslavia Tito, sehingga beberapa gerakan independen dapat berkembang. Kumpulan Gorgona mewakili Avant-garde Croatia, dan Knifer adalah salah seorang ahli pengasasnya. Mereka menolak bentuk seni tradisional, dan bukannya meneroka kaedah dan bentuk baru. Bentuk ciri Knifer adalah bentuk lengkung, abstrak, bentuk seperti yang dia teliti dalam pelbagai media dan dengan pelbagai teknik.
Vangjush Mio
Vangjush Mio adalah pelukis impresionis Albania yang berlaku semasa era komunis di Albania. Walau bagaimanapun, dalam kes Mio, rejim itu tidak menghentikan kemasyhurannya. Beliau adalah pelukis landskap yang lain, dan banyak bandar Albania menjadi model lukisannya - tema yang boleh digunakan oleh rejim untuk mempromosikan kebanggaan negara. Dia berasal dari bandar Korce dan sering memilih untuk mewakili kampung halamannya, tetapi dia mendapat teknik dan pengaruh gaya dari Barat - khususnya di Itali, di mana dia mempelajari impresionisme Itali. Di tengah-tengah kajiannya, dia kembali ke Albania secara ringkas dan akhirnya mengajar seni di sekolah menengah, di mana salah seorang pelajarnya adalah Enver Hoxha - lelaki yang akan menjadi pemimpin sosialis Albania.
Anastas Konstantinov
Anastas Konstantinov, seorang pelukis Bulgaria kontemporari, mula melukis dalam dekad komunisme yang lalu, dan seninya dari masa itu banyak ditakrifkan oleh perlawanannya terhadap rejim itu. Selepas menamatkan pengajian dengan ijazah sarjana dalam seni rupa di 1982, dia mula melukis kerja yang pengulas dipanggil "ganas dan" menakutkan ", semua sebagai tindak balas terhadap apa yang dilihatnya sebagai realiti gelap bahawa komunisme dan Parti Komunis Bulgaria khususnya memaksa dia dan para senimannya untuk hidup. Lukisan adalah cara untuk cuba melepaskan rejim itu, dan berjaya mendapatkan salah satu pamerannya yang ditutup oleh Parti di 1986.
Kazimir Malevich
Walaupun Kazimir Malevich telah menjadi artis yang ditubuhkan pada masa Soviet mengambil alih dalam 1917, beliau memainkan peranan penting dalam dunia seni Soviet sebelum kematiannya di 1935. Dia mencipta pergerakan Suprematis avant-garde, selain sebagai salah satu pemula awal seni abstrak geometrik, tidak ada yang sama seperti realisme sosial yang Soviet berusaha untuk mempromosikan. Walau bagaimanapun, dia akhirnya memutuskan untuk tidak melawan rejim itu, dan melalui keputusan itu, dia dapat terus bekerja sebagai pelukis dan guru untuk seketika. Lukisan abstraknya, yang dengan cepat mendapat terkenal antarabangsa, kemudian dilarang apabila pihak berkuasa mengisytiharkan bahawa seni abstrak terlalu borjuis.
Oscar Rabin
Oscar Rabin adalah contoh ideal seorang artis yang membenci, bukannya cinta, kerana negara sosialisnya mengilhami banyak karyanya. Beliau adalah ahli awal pergerakan non-konformist di Kesatuan Soviet, dan dia menggunakan kehalusan kehidupan di bawah komunisme sebagai tema utama dalam banyak karyanya. Beliau adalah sebahagian daripada Kumpulan Lianozovo, yang berpusat di barak kamp sebelumnya dan berkuatkuasa sebagai pusat kecerdasan Soviet. Rabin membantu menganjurkan Pameran Bulldozer, menunjukkan seni dissident bahawa polis Soviet memecahkan jentolak dan meriam air.
Komar dan Melamid
Kini kedua-dua penduduk Amerika Syarikat, Vitaly Komar dan Alexander Melamid memulakan kerjaya mereka di Moscow selepas menamatkan pengajian dari Moscow Art School di 1960. Mereka adalah artis konseptualis, jadi pada masa kini, karya mereka merangkumi seni pertunjukan, puisi, dan beberapa genre lain, selain karya yang dicat hanya. Walau bagaimanapun, apabila mereka memulakan, mereka mengasaskan gaya yang mereka sebut Sots Art, yang menggabungkan Pop Soviet, Dadaisme, dan Realisme Sosialis untuk mencipta sesuatu yang baru. Mereka menarik sedikit perhatian negatif dari kerajaan (dengan lukisan yang dipanggil Double Self Portrait contohnya meniru potret Lenin dan Stalin), dan akhirnya beremigrasi di 1977.
Anatoly Zverev
Anatoly Zverev menjalani kehidupan yang pendek dan sukar di Moscow sebagai sebahagian daripada pergerakan non-konformist dan pengasas Ekspresionisme Rusia dalam 1960s. Walaupun karyanya, yang sering dibandingkan dengan Jackson Pollock, dengan cepat dihargai di luar negeri, kerajaan Soviet tidak memandang baik ke atasnya, terutamanya selepas potret diri beliau telah diterbitkan dalam Kehidupan majalah bertentangan potret Lenin oleh seniman realis sosial yang sangat dihormati. Khrushchev, Setiausaha Agung pada masa itu, menutup pilihan Zverev, dan dia terpaksa hidup dilindungi dan disokong oleh kalangan teman-temannya sebelum kematiannya di 1986. Walau bagaimanapun, dia sangat dihormati dan dihargai sepanjang hidupnya, oleh kawan-kawannya, peminat di negaranya sendiri, dan oleh dunia seni antarabangsa.
