10 Perempuan Artis Kontemporer Dari India Untuk Tahu
The Subcontinent India telah menghasilkan banyak artis terkenal antarabangsa, ramai yang mengambil berjuta-juta di lelongan di seluruh dunia. Beberapa seniman yang paling berjaya dan inovatif dari India adalah wanita, dan amalan mereka pelbagai meneroka pelbagai tema, dari identiti dan ingatan kepada politik, sejarah, dan budaya kontemporari. Kami membawa anda sepuluh seniman India kontemporari yang paling terkenal.
Shilpa Gupta
Memeriksa pelbagai tema dari budaya pengguna untuk keinginan, keamanan, agama, nasionalisme, dan hak asasi manusia, amalan interdisipliner Shilpa Gupta menggunakan video interaktif, fotografi, pemasangan, dan seni persembahan, sering bergantung kepada penyertaan khalayak. Berfungsi seperti permainan video interaktif, siri ramalan video yang bertajuk Bayang-bayang (1, 2, dan 3) menggabungkan bayang simulasi peminat, yang ditangkap oleh kamera langsung. Bayang-bayang diproyeksikan ke skrin putih, dan berinteraksi dengan bayang-bayang lain yang dicipta oleh objek, anak patung, rumah, burung, dan angka lain menari, melompat, dan berjalan. Gupta adalah salah satu daripada generasi muda artis India yang kerjanya bertindak balas terhadap pembahagian masyarakat pasca kolonial negara. Dia sering mengaburkan, menarik semula, dan memadamkan sempadan geo-politik, seperti dalam Peta-peta Tangan 100 India (2007-2008), terdiri daripada peta tangan oleh penonton dari ingatan, atau karya yang belum diterbitkannya yang menggambarkan pembacaan bendera polis kuning, "Tidak ada sempadan di sini."
Bharti Kher
The stick-on, siap sedia Bindi - hiasan dahi India tradisional - adalah pusat kepada amalan Bharti Kher, dan menjemput makna ambivalen, berayun antara tradisi dan moden. Kher berkembang maju dalam mewujudkan seni yang menggambarkan salah tafsir, kesalahpahaman, konflik, kepelbagaian, dan percanggahan, meneroka drama manusia dan kehidupan kontemporari. Bindi muncul dalam lukisannya dan juga di dalam pemasangannya, mencabar peranan wanita di negara tradisional, dan merujuk makna rohani tradisionalnya 'mata ketiga'. Pemecahan rekodnya Kulit Bercakap Bahasa Bukan Sendiri (2006) menggambarkan seekor gajah fiberglass mati atau mati yang dilindungi dalam bindis berkilat. Kerja-kerja beliau terus terlibat dengan cerita-cerita allegorical, makhluk fantastik, binatang ajaib, dan mistik misteri, seperti yang dilihat pada kepingan-kepingan berasaskan haiwan lain seperti Misdemeanors. Ketidakhadiran Penyebab yang Dikeluarkan (2007) adalah replika hidup jantung dari ikan paus biru, berdasarkan imaginasi artis, menekankan idea romantis 'hati yang besar' dan misteri yang mengikat hati kepada konsep cinta, kehidupan, dan kematian.
Zarina Hashmi
Dengan kertas sebagai medium utama dan perbendaharaan kata yang kaya dengan persatuan, Zarina Hashmi mencipta karya-karya abstrak yang menyerupai pengalaman hidup buangan dan pelupusannya serta konsep rumah - sama ada secara peribadi, geografi, kebangsaan, rohani atau keluarga. Oeuvre kontemplatif, puitisnya termasuk kepingan kayu, etchings, lukisan, dan cetakan yang diperbuat daripada pulpa kertas. Garis tangan dan kaligrafi beliau merupakan unsur penyatu dalam komposisinya. Bahasa adalah penting untuk artis. Surat dari Rumah (2004) mempamerkan satu siri cetakan berdasarkan surat dari kakaknya, Rani, yang tinggal di Pakistan. Dalam temu bual video Tate, Zarina menceritakan bagaimana menerima surat-surat itu membantunya mengekalkan rasa identiti. Handwritten Urdu dilengkapkan dengan peta dan pelan cetak di rumah dan tempat yang jauh, yang mengandungi bayang-bayang momen penting dan kesan tempat yang berkaitan dengan kehidupan keluarganya.
Nalini Malani
Konsep sempadan transcended adalah di tengah-tengah amalan Nalini Malani, yang diambil dari kesusasteraan, mitologi, sejarah, dan kehidupan peribadi untuk mencipta kesenian yang relevan di seluruh budaya. Dari lukisan ke lukisan, animasi yang diproyeksikan, mainan bayangan, video, dan filem, seniman juxtaposes dengan unsur-unsur moden untuk menangani isu-isu yang berkaitan dengan masyarakat kontemporari. Keluarganya terpengaruh oleh Partition 1947 - tema yang sayang kepada Malani, seperti yang dilihat di dalamnya Mengingati Toba Tek Singh (1998), sebuah video yang diilhamkan oleh kisah pendek Sadat Hasan Manto mengenai tajuk yang sama. Malani menggunakan simbolisme kematian Bishen Singh - seorang pesakit mental yang, enggan berpindah ke India semasa Pemisahan, meninggal di tanah tanpa orang di antara kedua-dua sempadan itu. Malani kemudian meneroka kesan Pemisahan pada kehidupan orang ramai dan ia memperluaskan penerokaan ini kepada kesan ujian nuklear di Pokhran, Rajasthan. Kepentingan Malani di Cassandra terletak pada kepercayaannya bahawa setiap orang mempunyai pandangan dan naluri. Pameran 2014 beliau bertajuk Hadiah Cassandra di Galeri Seni Vadehra menumpukan kepada kemungkinan bahawa manusia melihat peristiwa masa depan dan benar-benar 'mendengarkan' apa yang sedang berlaku di sekeliling mereka.
Rina Banerjee
Kecintaan terhadap bahan, kain, dan tekstur, serta pengalaman hidup dalam komuniti lokasi bercampur budaya / perkauman menyediakan asas bagi karya multimedia puisi Rina Banerjee. Dia mendefinisikan oeuvrenya sebagai eksplorasi 'momen-misteri penjajah tertentu yang mencipta semula tempat dan identiti sebagai pengalaman diasporik kompleks yang saling berkaitan dan kadang-kadang nyata.' Banerjee mencipta rakaman berwarna tekstil, barang-barang fesyen, objek penjajah, perabot, bahan tak organik dan bahan organik, yang berasal dari kedai-kedai barang-barang di New York dan direkodkan semula ke dalam objek yang mempunyai makna baru. Bahan-bahan yang luar biasa termasuk buaya taksidermi, tempat tidur kayu, tulang ikan, telur burung unta, bulu dan hiasan antik. Walaupun hibriditas karya beliau adalah pantulan latar belakang kosmopolitannya, bahasa visual yang dia cipta berakar dalam mitologi dan dongeng. Ambillah saya, Ambillah saya. . . ke Istana Cinta (2003) adalah pemasangan yang ditunjukkan di Musée Guimet di Paris di 2011. Menyatakan wacana mengenai asal-usulnya dan pandangan barat-Orientalis di Timur, ia terdiri daripada paviliun plastik berwarna merah jambu yang dibuat dalam bentuk Taj Mahal untuk membangkitkan pandangan India melalui gelas-gelas yang berwarna merah, ciri kehadiran British penjajah di India - dengan pemasangan pusat bahan 'eksotik'.
Dayanita Singh
Mencipta naratif yang mengasyikkan dalam kehidupan seharian melalui media fotografi, Dayanita Singh memberikan ekspresi visual ke landskap yang menyesuaikan imaginasi artis dengan dunia nyata. Gambar hitam dan putihnya dibentangkan dalam pemasangan bertajuk Muzium, serta dalam medium kegemarannya: buku itu. Kertas memegang kepentingan tertentu untuk Singh. Artis menggambarkan semua orang, dari kelas atas hingga pinggiran masyarakat, memberikan pemandangan luas dari India kontemporari. Mona Ahmed adalah tokoh berulang dalam karyanya; sejak pertemuan pertama mereka di 1989 atas komisen untuk London Times - seorang kasim yang tinggal di tanah perkuburan di Old Delhi, seorang penghuninya yang ditolak oleh keluarganya dan oleh komuniti kasim. Mona penggambaran Singh adalah penerokaan bagi mereka yang mempunyai identiti berpecah-belah dan kekurangan rasa kepunyaan, yang merupakan subjek buku Saya sendiri Mona Ahmed. Singh Rumah Cinta mengaburkan garis antara buku fotografi dan fiksyen sastra, dengan gambar yang disertai dengan puisi dan prosa yang menceritakan sembilan cerita pendek. 'Muzium' mudah alih, seperti Muzium Fail (2013) atau Muzium Peluang (2014), adalah struktur kayu besar yang boleh diatur dalam konfigurasi yang berlainan, memegang antara gambar 70 hingga 140. 'Senibina foto' ini, sebagaimana yang dipanggil oleh Singh, membolehkan beliau memaparkan, menyunting dan mengarkibkan imej tanpa henti.
Reena Saini Kallat
Reena Saini Kallat sering menggabungkan lebih daripada satu medium ke dalam karya seni tunggal. Oeuvre Kallat terlibat dengan siklus alam yang tidak berkesudahan dan kerapuhan keadaan manusia, mencerminkan peralihan yang berterusan antara kelahiran, kematian, dan kelahiran semula; membina dan runtuh, kekalahan dan kebangkitan semula. Dia kerap bekerja dengan nama yang direkod atau didaftarkan secara rasmi - orang, objek atau monumen yang telah hilang atau telah hilang tanpa jejak. Motif berulang dalam amalannya ialah setem getah, simbol kawalan dan alat birokrasi - sebuah 'keadaan tanpa wajah' yang mengaburkan dan mengesahkan identiti. Kallat telah menggunakan setem getah sejak 2003, melabur karya beliau dengan ironi. Dalam Fables Fall, dia menggunakan setem dengan alamat monumen yang hilang yang dilindungi di bawah Arkeologi Survey India, mewujudkan bentuk runtuhan seni bina, membawa perhatian kepada keadaan keruntuhan dan patah dari ingatan kolektif yang berlaku di India dan di seluruh dunia hari ini. Dalam 2013, dia mencipta Tanpa Nama (Cobweb / Crossings), sarang labah-labah di hadapan bangunan Muzium Bhau Daji Lad di Mumbai. Penciptaannya terdiri daripada satu tan setem getah yang mengandungi nama-nama jalan di sekitar muzium dan menonjolkan sejarah yang hilang. Kallat sebelum ini menggunakan motif web untuk melibatkan isu penghijrahan dan mereka yang mengawalnya. Dalam 'Untitled (Map / Drawing)', peta rumit dunia yang dibuat dengan wayar dan kelengkapan elektrik mengesan laluan migrasi yang sering tersembunyi bagi buruh.
Hema Upadhyay
Melalui pemasangan fotografi dan arca, Hema Upadhyay terlibat dengan tanggapan identiti peribadi, kepunyaan, kehebatan, nostalgia dan jantina, yang mencerminkan keadaan kontemporari Mumbai - sebuah metropolis dengan pelbagai budaya dari pergerakan migrasi. Sebuah karya autobiografi yang berulang termasuk gambar-gambar dirinya, seolah-olah dia mencari tempatnya sendiri di dalam bandar, yang mana dia terpaksa berhijrah bersama keluarganya semasa Pemisahan. Dalam pameran solo pertamanya, Kenangan keringat manis (2001), beliau membentangkan karya yang membincangkan perasaan keterasingan dan kehilangan. Siri ini memaparkan gambar-gambar kecil sendiri yang disisipkan ke lukisan yang menggambarkan perspektif udara dan subaltern di Mumbai sebagai bandar baru yang luar biasa.
Sheela Gowda
Menggabungkan arca, seni pemasangan, dan fotografi yang mempamerkan India dan bandar pedalaman, Sheela Gowda mencipta kerja-kerja menggunakan bahan-bahan sehari-hari, termasuk objek yang terdapat dan dikitar semula dan bahan seperti kotoran lembu, merah kumkum (kunyit), kemenyan, rambut manusia, daun emas, pewarna ceremonial, dan bahan domestik seperti serat kelapa, jarum, benang, dan tali. Amalan Gowda amat bergantung pada prosesnya, yang mengaburkan batas-batas antara seni dan kerajinan, dan mempertanyakan peranan subektivitas perempuan dalam konteks agama, nasionalisme dan kekerasan yang merangkumi India yang kontemporer. Dan Katakanlah kepada-Nya tentangKu Kesakitan (2001) yang menggunakan lebih kurang 100 meter daripada benang bersalut dicelup dengan merah kumkum, digantung dan dibungkus ruang untuk membentuk lukisan tiga dimensi. Kerja ini merujuk budaya rempah India dan industri tekstil - secara tradisinya merupakan pengalaman hidup seorang wanita - untuk menonjolkan kesakitan kehidupan domestik perempuan dalam masyarakat patriarki.
Pushpamala N
Melalui fotografi, persembahan dan seni video, Pushpamala N mengkritik stereotaip sosio-budaya wanita India dan pengklasifikasian dokumentasi etnografi. Dilatih sebagai pemahat, Pushpamala berpaling kepada seni fotografi dan persembahan dalam 1990 untuk meneroka minatnya dalam naratif. Menggunakan unsur-unsur budaya dan tradisi yang popular, dia meneliti pandangan tentang tempat, jantina dan sejarah. Pameran mercu tanda beliau, Penggalian, ciri-ciri kertas dan bahan dibuang yang cuba melihat sejarah kontemporari sebagai tapak arkeologi. 'Poto-romantik' Pushpamala melihatnya sebagai subjek dalam pelbagai peranan, dengan imejan yang dipinjam dari budaya, mitologi, dan rujukan sejarah yang popular, dengan lucu meneroka kerumitan masyarakat kontemporari India dan kehidupan bandar. Dari cerita-cerita hantu ke romantik sentimental dan potret etnografi, Pushpamala menyoal tentang kewanitaan, bangsa, asli, kekayaan berbanding kemiskinan, dan bandar-bandar yang membayangkan.
