10 Tokoh Pelukis Kontemporari Untuk Tahu

Di seluruh Scotland, generasi pelukis telah mencipta karya-karya untuk menyaingi pemandangan seni London, dari abstraksi ke potret. Dengan kesenjangan pertunjukan ijazah, tiada gaya Scotland dan tiada gaya Bahasa Inggeris, tetapi menyatukan pelukis Scotland ini adalah bakat, kepintaran dan warisan. Kami melihat sepuluh yang terbaik.

Alison Watt

Alison Watt memulakan kerjayanya dengan fokus pada bogel wanita. Peralihan besar berlaku pada 1990 akhir kerana dia menjenamakan semula dirinya sebagai pelukis kain. Dia menggantikan wanita yang ditemui dengan selimut yang tidak berambut. Ia adalah kerja yang kemudian, menggambarkan lipatan dan swathes dari tirai, yang mana dia paling terkenal. Karya-karya beliau adalah sensual dan emosional, menjemput penonton untuk meneroka ruang. Phantom dan Sabine adalah sebahagian daripada karya beliau yang paling hebat - tenang, elegan dan mempesonakan. Watt membangkitkan kenangan kepingan katil yang rapi, pakaian perkahwinan dan alas meja, membawa cahaya keindahan setiap hari.

Michael Fullerton

Karya Michael Fullerton adalah dunia jauh dari potret 18th abad. Fullerton mempunyai kecenderungan terhadap warna tradisional, gaya dan pose; namun keasliannya datang melalui pilihannya. Alan Turing (pemecah kod Enigma) dan John Wilkes Booth (pembunuh Abraham Lincoln) hanyalah dua mata fokus untuk ciptaan Fullerton, orang yang telah mengubah sejarah dengan ketara. Angka-angka Fullerton dicat dari konteks, dikeluarkan dari kehidupan luar biasa mereka. David Milligan tidak kelihatan seperti David Milligan, pengintip dole 'penipu', tetapi David Milligan lelaki itu. Fullerton mengeksplorasi manusia seperti mereka, bukan kehidupan yang mereka tinggalkan.

Richard Wright

Artis dan pemuzik Richard Wright terkenal dengan corak renda seperti rumit yang dibuat dalam daun emas. Sebagai protes terhadap seni pengguna, banyak karya Wright yang bersifat sementara, dilukis tangan ke ruang seni bina dramatik dan dibasmi di akhir musim. Fraktal emas ini adalah sejenis Constructivism Byzantium: geometri, memerintahkan, indah, angkasa. Richard Wright menarik perhatian kepada ruang yang dihiasinya, membolehkannya bercakap dan diperhatikan menerusi seninya. Di mana sebelum ini tangga menjadi hanya berfungsi, dengan penambahan seni Wright, tangga menjadi ruang hidup, bernafas dengan haknya sendiri.

Steven Campbell

Steven Campbell terkenal dengan lukisannya yang pintar dan kompleks. Sama ada mereka menggambarkan Skot kerdil memakai tweed atau individu dalam mantel trench dan topi top, angka Campbell adalah British yang tersendiri. Absurd sementara entah bagaimana menguruskan untuk menjadi sama-sama biasa dan dijangka, Seorang Lelaki Diperhatikan oleh Flea adalah komedi bernuansa menjelajahi hubungan sehari-hari manusia dengan alam semula jadi. Humor Campbell bagaimanapun boleh digunakan sebagai senjata. Gestur Elegan Yang Tenggelam dianggap sebagai rujukan satirikal kepada Perang Falklands 1982. Seorang lelaki yang sesuai dan tokoh keagamaan Kristus dan St Christopher (Patron Saint of Travelers) diturunkan ke dalam maelstrom, bersatu di dalam air, hampir sama dengannya.

Alasdair Grey

Terletak di suatu tempat di antara 50 Shades dan Teh Earl Grey, Alasdair Grey dianggap sebagai harta kebangsaan, baik sebagai seorang artis dan seorang penulis. Kerja-kerja beliau, sama ada secara lisan atau bergambar, menggabungkan realisme dan fantasi, mewujudkan penerokaan indah satira, cinta dan sifat manusia. Gray telah menggambarkan banyak buku sendiri serta mencipta pelbagai lukisan, termasuk lukisan terang, pemandangan peperangan dan landskap yang tenang. Ia adalah lukisan muralnya yang paling terkenal. Sepanjang Glasgow, di restoran seperti Oran Mor, stesen keretapi bawah tanah Hillhead dan Greenbank Parish Church, lukisannya dapat dilihat. Setiap kerja Gray mewakili gaya uniknya sendiri: garis tebal yang kuat, warna yang menarik dan komposisi kreatif membuat seninya jelas tersendiri.

Eva Ullrich

Pada mulanya, kerja Eva Ullrich muncul abstrak - satu siri warna yang diletakkan pada halaman - namun masih banyak lagi proses penciptaannya. Ullrich menggunakan "bahasa lukisan yang melekat sebagai platform untuk membuat landskap." Kerja seperti The Tarn jelas menggambarkan tasik gunung, warna gelap, abu-abu batu dan air putih yang mengalir. Kebakaran adalah serupa dengan api hutan - api oren dan kayu hitam, hangus. Kebakaran membangkitkan perasaan tidak disengajakan, sentiasa bergerak - mata mengikuti pukulan berus dengan cepat dan panik seolah-olah mencari akhir api. Malah sesuatu yang pepejal sebagai gunung di Amuri Tepui menjadi irama warna yang dinamik, seolah-olah Ullrich telah mendokumentasikan perubahan cahaya hari atau pergerakan awan di seluruh langit. Eva Ullrich bukan artis abstrak - dia adalah seorang artis landskap yang memeluk dan dipeluk oleh irama alam.

Louise Hopkins

Louise Hopkins yang berpusat di Glasgow mengubah majalah, buku dan peta menjadi lukisan dan kebanyakan karya beliau mempunyai aspek sosial-politik. Untitled (1969) mengambil bentuk peta dunia, di mana nama negara dan lautan dipisahkan dan digantung di dalam 'lautan' dakwat. Tidak lagi ada tanda-tanda saiz - setiap tempat adalah sama. Dunia muncul seperti komuniti, kekosongan yang dicat menghilangkan sempadan dan menempatkan semua orang bersama-sama. Mum, Emas dan Hitam terdiri daripada wanita siluetted hitam yang dilukis di atas katalog. Ramai tokoh mempunyai loket jantung emas atau 'MUM' pada torsos mereka, untuk menunjukkan betapa pentingnya hati seorang ibu dan impak daripada sekadar penampilan luar mereka.

Iain Hetherington

Iain Hetherington membawa isu-isu keaslian, keperibadian dan nilai dalam dunia yang dikuasai oleh pengeluaran besar-besaran dan teknologi yang boleh diakses. Hetherington, seperti Damien Hirst, mencipta lukisannya sebagai satu siri. Dia menghasilkan kerja-kerja meniru pengeluaran mesin, di mana barang-barang dibuat tanpa peduli, tanpa emosi dan tanpa orang. Setiap kerja memaparkan ketidaksempurnaan yang jujur ​​- tidak ada dua yang sama - tetapi dalam siri mereka semua sangat serupa. Hat Lama Rangkaian Secara Rangkaian menyerupai kolaj gambar rajah elektrik dan kliping komik-buku, dengan huruf bergaya industri. Satu siri kerja baru yang bertajuk Ada Wally melihat Hetherington mencadangkan, dalam fesyen yang agak lidah, bahawa sesiapa sahaja boleh memakai topi ikon Wally - tetapi di manakah keperibadian? Seni?

Moyna Flannigan

Kerja-kerja Moyna Flannigan merangkul apa yang dimaksudkan sebagai wanita. Setiap lukisan adalah konfrontasi. Lukisannya, yang diilhami oleh Adam dan Hawa, meneroka ketegangan antara 'individualisme dan kesesuaian' dengan gambarannya 'pasangan di bawah tekanan'. Selain daripada koleksi ini, karya-karyanya secara amnya memberi tumpuan terutamanya kepada angka wanita. Wanita Flannigan mengingatkan Picasso; sudut, tajam, dan bertentangan. Di mana angka-angka itu tidak berhadapan dengan pemerhati, ruang sekelilingnya tidak. Ini wisap putih wanita tenggelam dalam ruang kegelapan, kesepian dan penindasan. Drama dan emosi karya Flannigan seimbang dengan rasa humornya. Tokoh-tokohnya yang lain adalah wanita yang bersifat perosak dan dibesar-besarkan wanita dengan dada yang monumental. Paling penting, tidak ada wanita Flannigan yang menjadi korban. Kerja Moyna Flannigan adalah penglihatan.

Parti Nicolas

Parti Nicolas membawa perayaan kepada kedua-dua keperibadiannya dan landskapnya yang indah. Karya-karyanya adalah senaman warna dan bentuk yang menyeronokkan. Parti mengambil objek sehari-hari - buah, pokok, cerek - dan mengubahnya menjadi komposisi visual yang menggembirakan, mendorong pemerhati untuk duduk dan perhatikan objek setiap hari. Pengalaman yang berwarna-warni yang dilakukan ketika melihat seninya sangat berbeza dengan persekitaran karier Glasgownya, menjadikan karyanya lebih mengejutkan, bertenaga dan dinamis.