10 Artis Kontemporer Dari Mexico City Dunia Perlu Tahu Tentang

Mexico City adalah bakat artistik yang berkembang maju, dengan nama-nama besar seperti Frida Kahlo telah tinggal dan bekerja di sana dan meningkatkan bakat seperti Sofía Castellanos memanggilnya pulang. Setakat seni kontemporari berlaku, terdapat banyak contoh hebat untuk dipilih, tetapi ini adalah sepuluh seniman kontemporari yang lahir di Mexico City yang kita fikir dunia perlu tahu.

Damián Ortega

Mungkin nama yang paling dikenali di dunia pada panduan ini, Damián Ortega adalah penduduk Mexico City yang telah banyak mencabar bidang ukiran, kartun, fotografi, multimedia dan kepingan pemasangan. Seorang bekas pelajar artis legenda Mexico, Gabriel Orozco (dari Veracruz), pengaruh gergasi dunia seni di Ortega ini jelas sepanjang seluruh jasadnya, yang pada asasnya ditandai dengan kecemerlangan umum dengan budaya dan politik pemakai.

Damián Ortega | © Andrew Russeth / Flickr

Carlos Amorales

Karya Carlos Amorales telah dipamerkan di seluruh dunia, tetapi ia tetap menjadi salah satu seniman kontemporer yang kurang dikenali di Mexico dalam banyak cara. Walau bagaimanapun, ketenaran Amorales tidak dapat dipertikaikan dan kerjanya (terutamanya Arsip Cecair yang disebutnya) sentiasa menyenangkan gelap dan sinis, bergantung banyak pada imejan makhluk-makhluk yang paling diramal alam - berfikir kelawar dan labah-labah. Seperti Ortega, Amorales juga merupakan artis pelbagai disiplin, terutamanya dipengaruhi oleh budaya Mexico, yang bekerja dengan video, pemasangan, dan patung.

Carlos Amorales | © libby rosof / Flickr

Betsabeé Romero

Jika karya Carlos Amorales dipengaruhi oleh budaya Mexico, maka eksposisi dan pemasangan Betsabeé Romero yang bernama hebatnya tidak dapat dipisahkan sepenuhnya dan tersambung sepenuhnya dengan ebbs budaya dan aliran Mexico. Baru-baru ini dia adalah sebahagian daripada Hari Raya Mati di Mexico City mega ofrenda, tetapi karya beliau juga telah dilalui tema seperti femikid di Ciudad Juárez. Dari pameran yang paling terkenal, dia bergegas llantas (tayar), dihiasi dengan bergaya dengan motif dan simbol pra-Hispanik, berdiri sebentar.

Minerva Cuevas

Terkenal kerana menjadi salah satu artis kontemporari terkemuka di negara ini dan seorang aktivis sosial yang lazim, kerja Minerva Cuevas adalah (seperti yang anda boleh bayangkan) yang memaksa. Sekali lagi, beliau menggunakan pelbagai teknik dalam karyanya, yang terdiri daripada reka bentuk grafik untuk mural dan fotografi, tetapi semua kepingannya tetap dalam kerumitan, kesesuaian dan kritikan mereka terhadap budaya moden dan ketidaksamaan. Ini adalah yang paling jelas dalam keperibadiannya yang mengkritik akibat kapitalisme dengan mempergunakan bentuk dan bahasa.

Minerva Cuevas | © Hilary Perkins / Flickr

Dr. Lakra

Dr Lakra adalah nama samaran untuk kelahiran Mexico City, bekas tatu dan bekas kontemporari semasa Oaxaca, Jerónimo López Ramírez. Di samping Damián Ortega, Dr Lakra mungkin merupakan salah satu artis yang terkenal di peringkat antarabangsa dalam panduan kami dan telah dipamerkan di Paris, New York dan London. Memperhatikan budaya pra-Hispanik, karya Dr Lakra adalah rumit, grafik, kitsch dan sangat dipengaruhi oleh masa tato nya. Fakta yang menyenangkan: pelukis terkenal Mexico Francisco Toledo adalah bapanya.

Dr. Lakra | © Lord Jim / Flickr

Gabriel Kuri

Jika nama keluarga Kuri terdengar agak biasa, peluangnya ialah anda memikirkan galerimut seni galerik seni kota Mexico, yang dikendalikan oleh artis kontemporari artis kontemporari Gabriel Kuri José Kuri, bersama isterinya, Mónica Manzutto. Di sisi lain, Gabriel Kuri adalah dalam bidang penciptaan seni, tidak mengurusnya, dan menumpukan perhatiannya pada patung, kolaj dan pemasangan yang didominasi oleh bahan-bahan yang dihasilkan secara massal atau ditakdirkan. Seperti kebanyakan rakan sebayanya, budaya pengguna berada di barisan hadapan kebimbangannya.

Rafael Lozano-Hemmer

Sekiranya ada orang yang keluar dari acuan 'artis kontemporari biasa' (jika ada perkara sedemikian), itu tidak diragukan lagi Mexico City-born, Mexican-Canadian Rafael Lozano-Hemmer. Pemasangannya sangat menaruh perhatian kepada peranan teknologi dalam kehidupan moden, yang mengagumkan mengingati latar belakangnya sebagai kedua-dua ahli kimia dan artis elektronik. Sama ada cip komputer bersendirian atau kepingan-kepingan pemikiran ke hadapan yang sepenuhnya interaktif yang membawa bersama seni dan teknologi dengan cara yang luar biasa, Lozano-Hemmer tidak dapat dinafikan di barisan hadapan seni kontemporari Mexico.

Rafael Lozano-Hemmer | © Kevan / Flickr

Abraham Cruzvillegas

Seorang kontemporari, dan juga dipengaruhi oleh, Gabriel Orozco, artis konseptual Abraham Cruzvillegas jauh lebih dikenali di negara asalnya dari Mexico jauh lebih jauh, meskipun ia telah mempamerkan pemasangan yang sangat berjaya di tempat-tempat terkenal di dunia seperti Tate Modern London. Bakat keseniannya terletak pada pengulangan semula objek-objek yang kelihatan dan dibuang, yang akhirnya mengarahkan pengamat untuk mempersoalkan kelengkapan kerja dan tujuan item itu sendiri.

Abraham Cruzvillegas | © mike / Flickr

Fernando Romero

Satu-satunya arkitek dalam panduan kami, Fernando Romero adalah seorang artis kontemporari yang sangat lazim di Mexico dan luar negara, yang baru-baru ini telah direka Lapangan Terbang Antarabangsa New Mexico City, serta bangunan ikonik Museo Soumaya di Polanco. Yang terakhir ini mungkin atau mungkin tidak berkaitan dengan jawatannya sebagai menantu pemilik Soumaya, Carlos Slim. Walau bagaimanapun, beliau secara meluas dianggap sebagai salah satu arkitek utama generasi beliau dan memberi penekanan kepada kemampanan struktur dalam konteks.

Museo Soumaya, yang direka oleh Fernando Romero | © Jorge Brazil / Flickr

Daniel Lezama

Akhirnya, kami membimbing panduan dengan pelukis kontroversial hyperrealistik Daniel Lezama, yang gaya fantastiknya berjaya mengubah mitos Mexico yang popular menjadi sesuatu yang moden, kontemporari dan transversif sekaligus. Sepanjang kariernya, beliau mengetuai eksposisi individu 20 di Mexico dan di seluruh dunia, dan ramai yang membandingkan penggunaan cahaya dan kegelapannya chiaroscuro gaya Old Master seperti Caravaggio.