The 10 Artworks Paling Berpengaruh Dari 1920S Dan 1930S
1920s dan '30s menyaksikan kemunculan satu siri pergerakan seni Eropah yang baru, termasuk Art Deco, Cubism and Surrealism, antara lain. Lawatan Kebudayaan mengambil melihat beberapa karya seni yang paling penting dari kedua-dua era yang mendefinisikan ini.
New York, Twenties Awal (1920-24)
Artis kelahiran Missouri, Thomas Hart Benton memberi penghormatan kepada kota angkatnya New York dalam komposisi minyak ini, menyampaikan pemandangan burung Madison Square Park. Di peringkat antarabangsa yang terkenal sebagai perintis gerakan seni regionalis, Benton mengkaji ruang bandar dalam New York, Twenties Awal (1920-24), yang menggambarkan orang bergerak yang dicat sebagai angka padat gelap. Mengemudi kenderaan pegun yang rapi, angka-angka ini cuaca ribut gelap yang terbentuk di atas bangunan pencakar langit dan bendera Amerika. Iklim suram ditetapkan dalam tempoh pergolakan peribadi dan profesional untuk Benton sebagai simpatisan kiri.
Menin Gate At Midnight (1927)
Akankah gambaran Longstaff mengenai peringatan perang Gate Menin di Ypres (juga dikenali sebagai Hantu Gerbang Menin) merupakan sebahagian daripada koleksi di The Australian War Memorial di Canberra. Komposisi ini menangkap semangat tentera yang berarak secara serentak di seberang ladang jagung di bawah langit malam indigo. Selepas menghadiri perasmian Menin Gate pada bulan Julai 1927, Longfield mendakwa mempunyai tentera tentera yang dipandu keluli. Artis itu pulang ke London dan menyelesaikan penghormatannya dalam satu persatu. Poppy merah di latar depan mewakili darah yang ditumpahkan semasa Perang Dunia I dan peringatan batu kapur di sebelah kiri menunjukkan pintu gelap, jahat. Bangunan-bangunan dibina pada jarak jauh (dengan cahaya sekejap) yang menunjukkan bahawa kawasan itu berada di bawah pengawasan rapat.
Chop Suey (1929)
Gambaran gambar realisme sosial Edward Hopper terdiri daripada komposisi segi empat tepat geometri berwarna dan menggambarkan pemandangan di sebuah restoran Cina. Di tengah-tengah latar depan adalah dua wanita (kedua-duanya dipercayai berdasarkan isteri Hopper, Josephine) yang kelihatannya mempunyai hubungan yang samar-samar. Mereka cermin sikap bersendirian dan menyendiri antara meja yang terang di topi cloche hijau dan ungu. Tidak ada interaksi sentuhan, dan wanita di hijau menyembunyikan tangannya dengan cara bertahan di bawah meja, menunjukkan rasa tidak senang. Empat angka yang digambarkan adalah pertemuan untuk acara sosial, tetapi ironi terletak pada kekurangan minat dan spontan yang saling melampaui, yang meletupkan ekspresi wajah mereka yang terpisah. Seorang lelaki di latar belakang bercakap dengan seorang kawan wanita seolah-olah menikmati rokoknya lebih daripada tarikhnya. Hopper menangkap kesepian setiap orang walaupun mereka berada di ruang awam terbuka. Campuran cahaya semulajadi dan buatan dilihat sepanjang komposisi; matahari mencerminkan papan iklan terus ke meja putih dan wanita itu berwarna hijau, memberikannya pucat hantu.
Sejarah Mexico (1929-35)
Dibiayai oleh kerajaan Mexico, mural Diego Rivera mengambil masa enam tahun untuk disiapkan, dan boleh didapati di tangga Istana Negara (Palacio Nacional) di Mexico City. Diego menyampaikan cerita kepada orang awam yang secara kasarnya menggambarkan kaum India sebagai minoriti yang ditindas, yang dihancurkan oleh orang Sepanyol. Terdiri dari empat bahagian, kepingan mural terbesar berdiri di 70 meter (kaki 229.7) oleh 9 meter (kaki 29.5). Tembok Utara didedikasikan untuk mewakili budaya Aztec, menggabungkan matahari simbolik (pusat agama Aztec) dengan piramid dan pemimpin Aztec di bawahnya. Wall West menggambarkan sejarah peperangan, dengan Cortes dan pasukan Sepanyol menewaskan pasukan lawan dari kaum India dan Aztec. Tembok Selatan mewakili semua yang dikasihi Rivera dan diilhamkan oleh, bendera komunis Merah kepada sosialis Karl Marx dan artis dan isteri Frida Kahlo bersama kakaknya Cristina (kekasih satu kali Diego). Kanak-kanak sekolah diwakili dalam seksyen ini, melambangkan keamanan, perpaduan dan kemajuan masa depan dalam masyarakat.
Kegigihan Memori (1931)
Mengambil inspirasi dari Freud dan ajaran psikoanalisisnya, Salvador Dalí mencipta surrealist ini pada awal 1930s. Jam pelelehan yang lembut menjalar dari cawangan pokok di latar belakang kiri, mungkin menunjukkan bahawa masa terbengkalai dari semua perkadaran. Slug di pusat depan adalah wakil profil tersendiri Dalí, angka yang diliputi oleh masa, dibingkai oleh bulu mata seperti serangga. Penggunaan tanda dagangan Dalí pada semut di muka jam di latar depan kiri menekankan rasa pelusuk dan kemusnahan pada landskap yang mandul. Dalí menggabungkan ciri-ciri lanskap lasak dari Semenanjung Cap de Creus dan Gunung Pani dari asalnya Catalonia. Asalnya dipaparkan di Galeri Julien Levy di 1932, Kegigihan Memori (1931) telah dipamerkan di Muzium Seni Moden, New York City, sejak 1934.
Kebakaran Pada Bulan Penuh (1933)
Kebakaran di Bulan Penuh (1933) dihasilkan oleh artis Switzerland-Jerman Paul Klee semasa tempoh pergolakan sosial-politik di seluruh Eropah berhubung dengan penggantian Hitler sebagai Kanselir Jerman. Sebagai seorang guru seni di Akademi Düsseldorf dan dianggap sebagai orang Yahudi, Klee menderita di tangan tentera Nazi, yang menggeledah rumahnya. Dia kehilangan pekerjaannya dan mula menderita scleroderma, yang akhirnya akan membunuh. Komposisi yang kaya dengan Kebakaran di Bulan Penuh dibina melalui satu padu, permaidani geometri blok berat, berwarna mewakili kawasan yang luas di kawasan luar bandar. Matahari kuning besar menguasai overhead landskap yang bertenaga di sudut kiri atas. Salib merah cerah di sebelah kanan atas bingkai mempunyai tujuan dua mewakili Palang Merah sementara juga berdiri terpisah sebagai 'batu nisan' besar, menandakan kematian.
Ibu Migran (1936)
Jurugambar Dorothea Lange dengan sempurna menangkap kebimbangan dan keputusasaan Florence Owens Thompson, seorang wanita yang menghadapi masa depan yang tidak menentu sebagai warganegara Amerika yang tiada tempat tinggal semasa The Great Depression. Kemudian Florence berusia 32 tahun adalah seorang ibu janda dan buruh pertanian yang miskin. Dua kanak-kanak yang duka di Florence menggantung dari bahunya, wajah mereka tidak dikelilingi. Florence melihat ke kanannya yang dipakai oleh bimbang, dengan alis yang berkeringat, merapatkan dagunya. Gambar ikonik ini adalah salah satu daripada enam yang Lange mengambil pada waktu beliau di kem pejuang di Nipomo Mesa, California.
Guernica (1937)
Pada kira-kira kaki 11 (tiga meter) tinggi dan kaki 25 (lapan meter), Pablo Picasso Guernica (1937) menggunakan blok monokrom kelabu, hitam dan putih untuk menggambarkan hantu kematian dan kemusnahan. Komposisi abstrak ini memberi penghormatan kepada rakyat yang terbunuh dan cedera parah oleh bom yang dijatuhkan di pekan Guernica di utara Sepanyol semasa Perang Dunia II. Haiwan terancam dan manusia yang bermata luas dan membuka mulut dengan anggota yang saling berkaitan dalam serangan tersebut. Kesakitan dan penderitaan mangsa digambarkan melalui pukulan seorang ibu dengan anak yang tidak bermaya di dalam lengannya, menjerit kesakitan kerana kehilangannya. Tokoh laki-laki terletak di bawah tanah di depan, anggota badannya dimutilasi oleh peluru yang jatuh, memegang pedang patah untuk perlindungan. Bola lampu di muka kiri atas mencerminkan matahari 'tiruan' di atas landskap gelap yang penuh dengan pembunuhan dan kemusnahan. Keratan surat khabar dicetak pada anggota kuda yang ketakutan yang telah dilecehkan dengan tombak di sisinya. Lembu jantan terperangkap dalam pertumpahan darah, mewakili El Toro, lambang kebangsaan Sepanyol yang tidak rasmi.
The Two Fridas (1939)
Potret diri dari artis Surrealist Frida Kahlo telah dicipta dalam tahun kegawatan peribadi; dia telah menceraikan suaminya Diego Rivera dan telah mengalami trauma peribadi lain. Kedua-dua Fridas bersambungan sebagai kembar, dihubungkan bersama melalui bekalan darah ke jantung, memegang tangan. Di sebelah kiri kita melihat Frida dalam warna putih tradisional tehuana pakaian (putih sebagai warna berkabung Mexico), diliputi oleh darah dari percubaan yang berjaya untuk memotong garis keturunannya dengan sepasang gunting pincher. Arteri utama dipotong, mungkin menekankan hati yang patah. Dia disokong oleh Frida yang lebih sihat, yang hatinya penuh dan pakaian yang berwarna-warni menunjukkan kehangatan dan ketegaran. Angka emosi Frida ditunjukkan di latar belakang dengan awan ribut berkumpul di cakrawala.
The Morning Star (dari buruj) (1939)
Artis Catalan Joan Miró memulakan siri gambar 23 bernama Buruj di 1939 berharap untuk meneroka daya tarikannya dengan kuasa, buruj dan alam semesta luar dengan menggunakan peta astral (kesemuanya memberikan kelonggaran dari peperangan di darat). Miró mencadangkan bahawa dia ingin mengambil bentuk burung, jauh dari pertumpahan darah di bawah kuasa Nazi Jerman di seluruh Eropah. Membentuk teka-teki jigsaw abstrak, kepingan kecil warna primer secara bebas ditenun di sudut-sudut komposisi. Latar belakang lembut disenyapkan dengan latar belakang merah jambu salmon dan cahaya biru.
