Galeri Seni Jalan Terbaik Di London
Sudahlah adalah hari-hari ketika seni jalanan dianggap sebagai pengejar-pengejar tanpa sengaja. Pada masa kini, orang ramai mengembara di kalangan mereka untuk melihat bentuk terbaik seni bandar, bukan hanya di jalan-jalan di bandar tetapi di galeri, di mana para seniman dari seluruh dunia telah berkembang untuk membentangkan lukisan, bekerja di kanvas dan patung. Berikut adalah beberapa tempat terbaik untuk ditemui dalam memperjuangkan seni inovatif ini di London.
Galeri Howard Griffin
Howard Griffin kelihatan di luar jalan London dan New York yang terkenal untuk mempamerkan artis dari seluruh dunia. Di antaranya adalah Mehdi Ghadyanloo, seorang artis muda Iran yang menghabiskan panjang perang Iraq-Iran yang tinggal di ladang. Kerja-kerja beliau mengkaji idea-idea di sekitar visi-visi utopia melalui lukisan lanskap yang sepi dan seni awamnya diiktiraf di Teheran, di mana ia melukis mural 100 selama tujuh tahun.
Lazarides
Lazarides telah mendiami istana istana empat tingkat yang hanya membuang batu dari Oxford Street selama lebih dari satu dekad. Galeri ini menggunakan istilah 'seni bandar' yang menangkap semua istilah, termasuk pameran oleh artis-artis jalanan utama seperti Mod 2 dan Invader, serta pengetengah seperti Jonathan Yeo. Galeri ini juga menganjurkan ruang satelit kekal yang didedikasikan untuk mencetak oleh Banksy, yang dibuka di Southbank di 2016.
Letak gagang
Berpusat di Stoke Newington, Hanging Up East London menawarkan senarai artis-artis kontemporer yang mengagumkan termasuk Damien Hirst, Tracey Eminent dan Harland Miller, bersama-sama individu yang menyusun garis antara dunia seni rupa dan seni urban seperti KAWS dan Keith Haring. Galeri ini juga membanggakan diri dengan pegangan cetak Banksy yang luas, dan mempunyai 'Bankun bunker' di ruang bawah tanah bangunan. Program pameran yang sentiasa berubah juga menjadi tuan rumah kepada bakat yang terus-menerus, yang menjadikannya tempat yang sempurna untuk menemui artis baru.
Kejahatan Murni
Ditubuhkan oleh artis grafiti yang berkongsi namanya, Pure Evil dilahirkan dari pameran sementara yang berjaya di 2006. Jauh daripada menjadi kubus putih tradisional, galeri ini telah berkembang ke pasaran pakaian dan merangkumi ruang 'kedai serbaneka' yang kedua di jalan Shoreditch yang sama. Jenama itu telah berkembang lebih jauh dalam beberapa tahun kebelakangan ini, menghasilkan muzik sendiri dan rancangan radio bulanan. Di ruang asal mengharapkan untuk mencari lukisan neon, terang dan stensil yang menjadikan artis terkenal, serta berfungsi oleh artis-artis bandar lain seperti Patrice Gand dan Cartooneros.
Cemburu
Dengan laman galeri di Shoreditch dan (lebih jauh ke utara) di Crouch End Jealous mempersembahkan pameran solo dan kumpulan berdasarkan kerja-kerja yang telah dihasilkan di studio cetak galeri, serta menyokong siri usaha kolaboratif yang mengagumkan. Ini termasuk projek Keperluan Jealous You yang menggunakan proses penyerahan terbuka untuk memilih artis baru, pereka dan ilustrator untuk edisi baru dan Hadiah Sejati, yang memberi penghargaan kepada graduan MA dari kolej-kolej seni terkemuka di London untuk mengembangkan cetakan untuk menjadi dijual di galeri.
Graffik
Jalan-jalan berdaun di London Barat mungkin kelihatan seperti tempat yang tidak mungkin untuk sebuah galeri seni jalanan, tetapi Graffik telah menikmati kejayaan yang besar dari lokasinya di Ladbroke Grove. Artis yang mewakili termasuk Stik, yang mencipta angka tongkat besar yang berasal dari jalan-jalan di East London, tetapi kini boleh dilihat dalam masyarakat di seluruh dunia. Dia juga ditugaskan oleh Majlis Hackney untuk membuat spanduk Pride 2016 rasmi, yang kemudian dilelong di Christie untuk amal. Galeri ini juga termasuk penjualan sekunder oleh orang-orang seperti Basquiat dan Warhol, dan juga menjalankan siri grafiti bengkel.
StolenSpace
Sebagai galeri yang dikhaskan untuk artis-artis yang dipengaruhi oleh pameran StolenSpace subkultur yang sedia ada, karya-karya grafitis, artis grafik, pemahat dan pelukis di 1,000 di premis di hujung selatan Brick Lane. Ia sering menyiasat paksi di mana pengeluaran seni bawah tanah memenuhi amalan konvensional, seperti abstraksi dan minimalism. Hasilnya adalah program seniman yang inovatif yang sentiasa berubah seperti Gary Stranger, yang terkenal dengan tipografinya yang cantik, dan Haroshi, yang menciptakan patung-patung dari skateboards yang dibuang.
