10 Pengarah Filem Cina Terbaik: Trendsetters & Pioneers

Dari pemenang Oscar kepada wira tempatan, kami memaparkan sepuluh pengarah besar dari China.

Lee

Salah seorang pembuat filem kontemporari yang terbesar, Ang Lee telah menghasilkan banyak kerja pemenang anugerah seperti Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), yang memenangi anugerah Oscar untuk 'Filem Bahasa Asing Terbaik'; Jamuan Perkahwinan (1993), yang memenangi anugerah Golden Bear di Festival Filem Berlin; dan Kehidupan Pi (2012), yang merupakan filem keluarga pertama yang memenangi Anugerah Akademi untuk Pengarah Terbaik sejak 1969. Rahsia yang menandakan karya Lee sebagai berbeza daripada pengeluaran lain adalah tanda khasnya. Lee banyak memberi tumpuan kepada isu-isu moden yang berkaitan dengan perbezaan budaya, peranan jantina dan seksualiti, topik yang menjadi lebih jelas dalam berita dan perbincangan. Dengan menggunakan aksi aksi CGI dengan bijak, beliau menekankan perjuangan dalaman dan psikologi watak-watak dengan identiti mereka, peranan mereka dalam masyarakat dan budaya mereka.

Chen Kaige

Tokoh utama di kalangan pembikin Generasi Kelima China, Chen Kaige adalah seorang artis sinematik yang mempersoalkan tanggapan mengenai nasionalisme, politik dan identiti Cina - kritikan yang tidak disangkal oleh kerajaan China. Mengurangkan kemungkinan kehilangan kariernya, Kaige berharap dapat mengekspresikan kekayaan budaya China dan mengkaji pengaruh pemerintah terhadap kehidupan rakyat biasa, yang kebanyakannya berasal dari pengalaman pribadinya semasa Revolusi Kebudayaan. Filem-filemnya Bumi Kuning (1984) dan Da yue bing (1985) mendedahkan kepelbagaian budaya Cina serta sifat sebenar patriotisme China, meningkatkan kesedaran tentang kontroversi politik China. Contoh lain wakil gaya Chen adalah Selamat tinggal gundik saya (1993) dan Bersama Anda (2002).

Feng Xiaogang

Seorang tuan rumah komedi mesra keluarga, Feng Xiaogang secara konsisten mengalahkan box office sebagai pencipta filem yang paling berjaya dan popular di dunia gerakan mainstream di China. Semasa kariernya, dia telah cuba menambah sentuhan berkualiti tinggi ke alam hiburan dengan membangunkan pengeluaran dengan belanjawan yang lebih besar. Kerana peningkatan kritikan politik Cina dan struktur sosial dalam kerjanya, banyak potongannya ditapis dan dikeluarkan dari pasar. Sebagai tindak balas kepada larangan itu, Feng mengubah fokusnya kepada kehidupan bandar dan mencipta komedi yang menunjukkan humor gelap dan sama-sama diiktiraf. Hari ini, komedi hitamnya adalah antara pawagam yang paling popular di China, terutamanya Cell Phone (2003), Perhimpunan (2007), dan Sekiranya Anda Adakah Yang Satu (2008).

Hou Hsiao-hsien

Dipuji sebagai salah seorang pengarah paling penting dalam evolusi pawagam China moden, Hou Hsiao-hsien menyajikan gejolak sosial dan politik semasa tempoh peralihan 1950s, ketika keluarga migran dari tanah besar China melarikan diri ke Taiwan, bergerak dari sini ke memberi tumpuan kepada 1960s, apabila kebanyakan pengubahsuaian sosial dan perindustrian Barat di Taiwan bermula. Dengan merangka komposisi rumit, memanjangkan proses pengeluaran dan menggambarkan masyarakat yang menentang, Hou dengan tepat menggambarkan kesulitan yang sukar dialami oleh warga Taiwan semasa beralih dari masyarakat Taiwan tradisional kepada tanggapan tamadun yang lebih Barat. Ini amat jelas dalam kerja-kerja seperti Masa untuk hidup dan masa untuk mati (1985), Kota Sayang (1989), Bunga Shanghai (1998), dan The Puppetmaster (1993).

Jia Zhangke

Mengetuai pengarah Generasi Keenam, Jia Zhangke meneruskan revolusi sinematik Generasi Kelima. Kerja-kerja beliau memberi tumpuan kepada perubahan politik, ekonomi, moral dan sosial yang telah mempengaruhi kehidupan individu di peringkat akar umbi. Dengan menggunakan video digital, Zhangke mewujudkan gabungan fantasi dan realisme yang mengganggu perbezaan antara kedua-duanya, meluaskan visual estetik filem seperti Xiao Wu (1997). Selain meneliti pengaruh dan akibat perubahan sosial terhadap individu, Zhangke juga menargetkan isu-isu yang berkaitan dengan globalisasi untuk menilai impak sejagat terhadap individu dan negara pada umumnya. Beberapa karya dokumentari yang paling terkenal di Zhangke yang melibatkan semua elemen gaya beliau termasuk Dunia (2004), Masih Life (2006), dan Dong (2006).

John Woo

Pengeluar Asia pertama dalam sejarah untuk membuat filem Hollywood yang popular di seluruh dunia, John Woo dihormati di peringkat antarabangsa kerana penggambaran keganasan yang melampau dan thriller pinggir tempat duduk anda. Dengan menembak adegan tindakan yang rumit dan menarik, dia mencipta episod pertempuran sengit yang sengit, sering berkembang menjadi pertumpahan darah yang panas dengan menggunakan senjata berbahaya. Untuk menambah keamatan, dia menekankan adegan melawan dengan penggunaan gambar gerakan perlahan. Beberapa karya asalnya menunjukkan teknik penggambaran uniknya Lebih Baik Esok (1986), yang menduduki tempat kedua terbaik dari 100 Pictures Motion Pictures di 2005; Killer (1989), yang menimbulkan tawaran Hollywood untuk membentuk kontrak dengan Woo; dan Rebus (1992), filem gangster yang dahagakan darah yang mempunyai pelakon Chow Yun-fat dan Tony Leung.

Tian Zhuangzhuang

Sebagai salah satu penyumbang besar kepada pawagam 'Gelombang Baru' China, Tian Zhuangzhuang mencabar kuasa parti Komunis China dengan menunjukkan kemusnahan yang telah menyebabkannya pada masa lalu. Salah satu karya yang dipuji di peringkat antarabangsa yang membangkitkan kritikan terhadap dasar Komunis adalah The Blue Kite (1993), yang mengabaikan penapis tempatan dan kerajaan dan menerangkan akibat buruk yang timbul daripada Kempen Seratus Bunga, Great Leap Forward dan Revolusi Kebudayaan. Sebagai tindak balas, kerajaan melarangnya dari mengarahkan beberapa tahun, di mana dia membimbing pembikin filem Generasi Keenam. Selepas larangan itu diangkat, Tian mula mengarahkan drama itu Musim Semi di Bandar Kecil (2002), pengeluaran yang tidak mempunyai mesej politik langsung tetapi masih mengekalkan kritikan tersirat.

Tsui Hark

Dengan nama 'Steven Spielberg of Asia', Tsui Hark adalah pengisi filem yang berwawasan, menggabungkan unsur-unsur tindakan kung-fu, pengisytiharan Cina dan gaya khas Hollywood untuk menghasilkan genre baru yang dikenali sebagai 'wuxia, 'yang telah berkembang menjadi gaya sinematik yang menonjol. Dengan menggunakan ketiga-tiga komponen tersebut, Hark menghubungkan kisah-kisah sejarah China dalam dunia fantasi yang penuh dengan pergerakan dan adegan yang menakjubkan dan tidak dapat dibayangkan. Model teladan yang menggambarkan gaya uniknya Peking Opera Blues (1986), menangani revolusi demokratik 1910s; Sekali pada masa di China (1991), yang indah menggambarkan perjalanan protagonis Wong Fei-hung; Tujuh Swords (2005), yang mengingatkan zaman dinasti Qing; dan karya besar Hark sepanjang masa - Bilah (1995).

Wong Kar-wai

Pembuat filem pertama China yang pernah memenangi Anugerah Pengarah Terbaik di Festival Filem Cannes di 1997, Wong Kar-wai adalah seorang genius sinematik yang terkenal dengan proses pengeluarannya yang panjang, selalunya berpanjangan selama setahun. Untuk menguatkan rasa ingin tahu penonton, dia menggunakan sejumlah besar simbolisme serta adegan metafora untuk menggambarkan pelbagai suasana watak individu, menggunakan bingkai membekukan cepat untuk menggariskan adegan yang ketara sepanjang karya-karyanya. Ini adalah benar 2046 (2004), Dalam Mood untuk Cinta (2000), dan Chungking Express (1994). Selain itu, dengan pengaruh pengarah filem Christopher Doyle dari Australia dan pelakon Cina, Tony Leung, Leslie Cheung, Maggie Cheung dan bantuan Faye Wong, Wong telah mencipta pengeluaran romantis yang melankolis yang telah menyebabkan berjuta-juta menangis.

Zhang Yimou

Salah satu ahli teras Generasi Kelima China - mereka yang mencipta filem selepas Revolusi Kebudayaan - Zhang Yimou sangat dipuji di peringkat antarabangsa kerana visualnya secara terperinci estetika. Dia mencipta satu bentuk cerita bercerita secara langsung mengenai tema masyarakat luar bandar serta merinci perjuangan individu yang tidak kelihatan dalam masyarakat bandar yang kacau-bilau. Semasa dia mendedahkan keadaan dan persekitaran sebenar kawasan desa, beliau menegur dasar negeri dalam konteks sejarah. Beberapa karya yang paling terkenal dan asalnya yang paling mendemonstrasikan gayanya Hero (2002); Naikkan Lantern Merah (1991); House of Flying Daggers (2004) dan Untuk hidup (1994).