10 Artworks Cantik Dengan Monet Anda Harus Tahu

Nama Claude Monet pada dasarnya sama dengan pergerakan Impresionis Perancis. Bersama dengan beberapa artis lain, seperti Manet, Renoir, dan Pissarro, dia berada di barisan pergerakan dari Realisme ke Impresionisme. Nama satu lukisannya adalah, sesungguhnya, di mana mereka mendapat nama untuk pergerakan itu. Budaya Perjalanan Profil 10 dikerjakan oleh Claude Monet bahawa mana-mana kekasih Impresionis harus tahu.

Wanita di Taman | Claude Monet / WikimediaCommons

Wanita di Taman

Wanita di Taman adalah bukan satu-satunya lukisan yang paling disayangi oleh Monet. Para pengkritik pada masa itu sangat prihatin dengan apa yang mereka lihat sebagai berus tebal - sesuatu yang pada akhirnya akan menjadi bahagian penting gerakan gerakan impresionis. Namun, dengan melihatnya, namun bagaimana cara lukisan itu benar-benar bersinar adalah petunjuk yang baik di mana kerja Monet akhirnya akan pergi. Dia mengendalikan cahaya dan bayangan terutamanya dengan baik, walaupun keupayaannya untuk memberikan tekstur yang realistik kepada pakaian putih wanita.

Regatta di Sainte-Adresse | Claude Monet / WikimediaCommons

Regatta di Sainte-Adresse

Regatta di Sainte-Adresse, yang dilukis oleh Monet di 1867, amat menarik buat masa ini dalam kehidupan Monet ketika dia melukisnya sebagai subjek. Walaupun sahabatnya, Camille Doncieux mempunyai anak lelakinya Jean pada musim panas, dia sangat miskin sehingga dia terpaksa menghabiskan musim panas dengan bapanya di Sainte-Adresse, sebuah kawasan pinggiran bandar yang kaya. Untuk cuba menaikkan stoknya, dia bekerja pada banyak lukisan pada masa yang sama, termasuk yang satu ini, yang jelas menunjukkan dua kepingan kehidupan - orang kaya yang kedua-duanya menghadiri dan mengambil bahagian dalam regatta, dan kemudian nelayan kelas bawah menarik bot mereka ke pantai.

The Magpie | Claude Monet / WikimediaCommons

The Magpie

Pada pertengahan kedua abad 19th, ramai pelukis Impressionist menghabiskan banyak masa melukis pemandangan musim salji bersalji. The Magpie adalah Monet yang terbesar daripada landskap salji 140, dan anda boleh menemuinya di Musee d'Orsay di Paris. Bahagian lukisan yang paling menonjol adalah bayang-bayang berwarna biru yang menghulurkan dari pagar, kerana ini akhirnya menjadi sangat terikat dengan pergerakan secara keseluruhan. Titik tumpuan lukisan adalah magpie hitam bertengger di pintu pagar; kerana tidak ada tokoh manusia yang hadir, burung itu mempunyai hari.

Tayangan, Sunrise | Claude Monet / WikimediaCommons

Tayangan, Sunrise

Dicet di 1872, Tayangan, Sunrise adalah lukisan yang memberi namanya kepada pergerakan. Monet menyelesaikannya di kampung halamannya, bandar pelabuhan Le Havre. Apabila ditanya untuk gelaran, dia tidak merasakan bahawa memanggilnya 'pemandangan' bandar itu akan menjadi penerangan yang betul, jadi dia memanggilnya suatu gambaran, yang bermaksud untuk menyampaikan bahawa ia menunjukkan idea tentang bandar tetapi bukan unsur-unsur tertentu . Ia akhirnya akan muncul pada April 1874 Pameran Impresionis, yang dipanggil itu kerana ia memaparkan karya seni pelukis Impressionist yang banyak bersama-sama.

Salji di Argenteuil | Claude Monet / WikimediaCommons

Salji di Argenteuil

Satu lagi snowscape kira-kira lima tahun dikeluarkan dari The Magpie, Salji di Argenteuil menunjukkan sedikit perkembangan Monet sebagai seorang artis apabila anda membandingkannya dengan kerja awal itu. Garis-garis itu tidak seperti renyah, cahaya dan bayangan salju campuran dan flickers lebih, dan unsur-unsur di tanah hampir bercampur ke langit. Ini adalah satu lagi landskap salji yang lebih besar, yang sebahagiannya dapat menjelaskan mengapa dia tidak menumpukan perhatian kepada butiran yang lebih kecil. Sebaliknya, semuanya kelihatan cukup cair. Selepas banyak bergerak, lukisan ini kini telah menemui sebuah rumah di Galeri Nasional di London.

Wanita dengan Parasol | Claude Monet / WikimediaCommons

Wanita dengan Parasol

Walaupun semua subjeknya kelihatan landskap dan tumbuh-tumbuhan, Monet akan sekali-sekali menanam lukisan kepada orang - khususnya, dalam kes ini, isterinya Camille dan anaknya Jean. Melihat seketika wajah mereka, lukisan itu mempunyai rasa yang sama dengan gambar terang. Ungkapan-ungkapan mereka tidak membantah apa-apa emosi yang mendalam, dan lukisan itu pasti menyampaikan perasaan bahawa angin bertiup - ia seperti Monet baru saja dapat mengambil gambar dengan cat. Menariknya, Monet akan kembali kepada subjek yang sama dengan lebih banyak lukisan seorang wanita dengan payung - walaupun pada masa akan datang, sekitar satu dekad kemudian, ia akan menjadi anak perempuan isteri kedua.

Menaiki bot di Sungai Epte | Claude Monet / WikimediaCommons

Menaiki bot di Sungai Epte

Menaiki bot di Sungai Epte adalah satu lagi contoh keupayaan Monet untuk mencipta tangkapan dalam cat minyak. Lukisan gambar tertentu ini mempunyai subjek manusia di sudut kanan atas sekeping, dengan air sebenarnya memainkan peranan utama. Air adalah tumpuan utamanya sebagai seorang artis, dan cara dia berjaya menunjukkan kedalamannya bukan hanya permukaannya adalah keupayaan yang dia akan kembali ke dalam fokusnya pada teratai air dan kolam teratai kemudian dalam hidup. Gadis-gadis dalam lukisan itu adalah anak tirinya, salah seorang daripada mereka akhirnya akan menjadi wanita baru dengan payung.

Rumah Parlimen | Claude Monet / WikimediaCommons

Majlis Parlimen

Antara 1900 dan 1904, Monet melukis Dewan Parlimen di London 19 kali, masing-masing dalam keadaan cuaca dan masa yang berlainan. Koleksi yang kini bertaburan di seluruh muzium seni dan koleksi peribadi di seluruh dunia, adalah satu kajian menakjubkan dalam cahaya dan warna. Segala-galanya terasa sangat alami, kerana cuaca dan keadaan cahaya yang berbeza-beza adalah sesuatu yang setiap orang mengalami setiap hari. Dalam beberapa, matahari terbenam dramatik mencipta kontras yang besar; di tempat lain, Dewan Parlimen - yang selalu digambarkan dari sudut pandangan yang sama - tidak dapat dilihat melalui kabus.

Saint Giorgio Maggiore pada waktu senja | © Claude Monet - Yayasan Beyeler / WikimediaCommons

San Giorgio Maggiore di Senja

Di 1908, Monet pergi ke Venice. Di sana, dia mendapati apa yang dia fikir adalah matahari terbenam yang paling indah yang pernah dilihatnya dan sebuah bandar yang, dalam kata-katanya, 'terlalu cantik untuk dicat'. Walaupun begitu, dia berjaya mencipta beberapa lukisan cantik biara pulau San Giorgio Maggiore, yang dapat dilihatnya dari hotel tempat dia dan isterinya tinggal. In San Giorgio Maggiore di Senja, warna-warna meletup keluar dari lukisan dan kemudian mencerminkan diri mereka di dalam air dengan nada cermin yang tersenyum tetapi masih menakjubkan - sebuah iklan untuk melawat Venice, seolah-olah itu perlu.

Air Lili, 1906 | Claude Monet

Air Lili

Semasa dia menghabiskan sebahagian besar tahun terakhir 30 lukisan pelbagai variasi air teratai di kolam itu di tamannya di Giverny, tidak menghairankan bahawa lukisan-lukisan ini adalah apa yang paling dikenali oleh Monet. Seperti siri yang lain, dia melukis mereka dalam pelbagai lampu dan dengan keadaan cuaca yang berbeza. Walaupun mereka agak dekat lebih dekat daripada, contohnya, Dewan Parlimen, ia masih jelas apabila dia melukis mereka pada hari yang berkabus atau yang jelas. Lukisan-lukisan kini menduduki muzium di seluruh dunia dan telah menjadi beberapa karya yang paling berpengaruh dan terkenal abad 20th.