10 Artworks Oleh Van Eyck Anda Perlu Tahu
Jan van Eyck adalah salah seorang pelukis tuan besar pertama Renaissance Utara. Terdapat sedikit kerja 20 - potret dan lukisan devos - yang dikaitkan dengannya, walaupun dia bekerja di Bruges sebagai pelukis pengadilan untuk Philip yang Baik dari Burgundy. Lukisan dalam medium minyak baru membolehkan van Eyck mencapai kedalaman terperinci dan realisme sehingga tidak dapat ditandingi. Karya-karyanya adalah pengaruh besar pada pelukis Belanda yang diikuti seperti Rogier van der Weyden dan Petrus Christus.
Potret Arnolfini
Dicet di 1434, Potret Arnolfini adalah antara imej yang paling terkenal di seni barat. Potret berganda penuh telah berada di Galeri Nasional di London sejak 1842. Satu karya naturisme dalam minyak, ia menunjukkan Giovanni di Nicolao Arnolfini dan isteri keduanya. Arnolfinis adalah pedagang terkemuka di Bruges, tetapi mereka berasal dari Lucca di Itali. Kekayaan pasangan itu jelas dari gaun yang dipotong bulu rapi yang dipakai Giovanni. Banyak perdebatan ilmiah telah berpusat pada sama ada sumpah pernikahan direkam, dengan tangan pasangan itu bergabung di tengah dan tangan lain Giovanni dibangkitkan, atau apakah kedua-duanya sudah menikah. Peranan jantina mereka adalah jelas - dia di sebelah katil, mata tetap pada suaminya, dan dia paling dekat dengan tingkap terbuka dan dunia perdagangan dan hal ehwal. Cermin di dinding mungkin simbol mata Tuhan.
The Altarpiece Ghent
Hubert van Eyck, abang Jan, mengambil komisen dari peniaga Ghent Jodocus Vijdt tetapi meninggal dunia di 1426, meninggalkan saudaranya untuk menyiapkan altar altar. Selesai oleh 1432, ia adalah polyptych, yang terdiri daripada panel dicat di dalam dan luar. Secara ternama, ia telah dijarah banyak kali semasa peperangan Eropah, dan satu panel masih hilang setelah kecurian di 1934. Panel adalah contoh yang baik bagaimana van Eyck menggunakan cahaya dan bayangan untuk mewakili kedalaman. Apabila tertutup, penonton melihat nabi dan sibil yang mengumumkan kedatangan Kristus, Perawan dan Malaikat, dan orang-orang kudus dan Vijdt dan isterinya yang ditetapkan dalam niche yang sangat realistik. Apabila dibuka, panelnya pecah dengan warna dan beratus-ratus angka dilihat di bawah imej enam kaki yang tinggi dari Yohanes Pembaptis, Mary, dan seorang tokoh bernama 'Yang Maha Kuasa', diapit oleh para malaikat dan Adam dan Hawa menutup telanjang mereka.
St Francis Menerima Stigmata
Terdapat dua versi yang hampir serupa dengan lukisan ini, satu di Philadelphia dan satu di Turin. Selama bertahun-tahun, atribusi mereka tidak menentu sehingga didapati bahawa panel kayu di mana lukisan Philadelphia dieksekusi datang dari pokok yang sama dengan dua potret oleh van Eyck. Mereka dipercayai oleh para sarjana untuk menjadi kerja awal awal oleh van Eyck, mungkin dari 1420 akhir atau 1430 awal. Kami melihat St Francis semasa hari-hari 40nya di padang gurun kerana dia menerima stigmata, disertai oleh seorang seraf dan pengakuannya, Brother Leo. Namun yang lebih menarik ialah naturalisme dalam lukisan, rekaan yang luar biasa dan butiran pembentukan batu dan di luar mereka, bandar Flemish di jauh. Lihatlah dengan teliti dan anda dapat melihat orang-orang dan haiwan di bawah tembok kota yang tidak lebih daripada tipis hitam kecil di atas kanvas.
Potret Manusia
Galeri Nasional di London telah mengadakan potret ini sejak 1851, setelah dibawa ke Britain pada abad 17th. Ia telah lama dianggap sebagai potret diri van Eyck yang dibuat di 1433, hampir satu kad perniagaan untuk menunjukkan kepada pelanggan yang berpotensi yang dapat melihat dan mengagumi kebenaran yang boleh menyebabkan fisiologinya sendiri dalam cat. Dia menonjol dari potret yang memakai chaperon merah yang biasanya dipakai oleh lelaki di Burgundy pada masa ini dan sering digambarkan dalam lukisan awal Netherlandish. Lipatan yang cukup dijumpai dengan penjagaan dan kemahiran yang luar biasa oleh van Eyck. Di bahagian atas bingkai itu adalah moto 'Als Ich Can', yang bermaksud 'Seperti yang saya dapat' dan mengetuk namanya - ia mempunyai beberapa karya lain.
Leal Souvenir
Identiti pengasuh itu misteri. Mukanya kelihatan melankolis, mungkin dia seorang pemuzik di mahkamah Burgundian atau penasihat undang-undang. Dicet di 1432, Leal Souvenir adalah terkenal sebagai contoh awal potret sekular dan untuk parapet yang menguasai bahagian bawahnya. Pada parapet batu terdapat tiga baris inskripsi. Bahagian tengah membaca 'Leal Souvenir', bahasa Perancis untuk ingatan yang setia, menunjukkan potret itu beranak. Berikut adalah tandatangan van Eyck, dan di atas adalah huruf Greek yang aneh yang mencadangkan nama Timotheus. Ini boleh menjadi nama penjaga atau rujukan klasik. Parapet batu yang terkelupas, fizikal dan retak merupakan lambang transien manusia. Potret ini adalah pengaruh yang jelas terhadap karya-karya Petrus Christus yang kemudian. Ia telah diadakan oleh Galeri Nasional sejak 1857.
Madonna Canselor Rolin
Nicolas Rolin adalah Canselor Duchy of Burgundy. Dia yang duduk di sebelah kiri, tangannya dalam doa dan menghadap Perawan, yang mempersembahkan bayi Yesus kepada dia sementara seorang malaikat berlari di atasnya. Bilik di mana mereka duduk adalah jubin mewah, tiang di belakang Rolin dihadkan dengan ukiran yang menggambarkan Tujuh Dosa Maut. Dan di sebalik angka-angka itu adalah loggia di mana adalah sebuah taman kecil, seorang tokoh dalam penari merah, mungkin satu lagi potret diri van Eyck, dan di sampingnya seekor merak, simbol kebanggaan. Di luar ini adalah satu lagi landskap yang luar biasa dengan sungai dan bandar. Menara, jambatan, dan gunung boleh dilihat. Ia mungkin Autun, kampung halaman Rolin. Penonton, dengan demikian, mempunyai campuran dosa duniawi dan peringatan jalan menuju keselamatan sebelum mereka. Lukisan itu diadakan oleh Louvre.
Potret Margaret van Eyck
Salah satu karya van Eyck yang terakhir, potret isterinya 1439 pernah digantung di Guild of St. Luke Chapel di Bruges, khusus untuk pelukis. Ini mungkin sebahagian daripada diptych, menyertai dengan Potret Manusia jika itu memang, potret diri. Selepas pemulihan yang luas di London, potret itu kini digantung di Groeningemuseum di Bruges. Seperti semua potret van Eyck, kepala diperbesar berbanding dengan badan, dan tumpuannya tertumpu kepada ciri-ciri wajah dan kepala. Margaret menyongsong penonton itu, gaun merahnya dipangkas dengan bulu, rambut disusun dalam dua tanduk di bawah wimplenya di fesyen Burgundia. Dia kelihatan berbeza, tetapi tanpa kekayaan mewah Arnolfinis. Ini adalah tanda pendapat rendah seni Renaissance Utara dalam abad kemudian bahawa ini pernah dikatakan dijual di pasar ikan Flemish.
Duyung dengan Anak dengan Canon van der Paele
Dianggap oleh beberapa orang sebagai karya terbaik van Eyck, yang Duyung dengan anak mengambil masa dua tahun untuk menyelesaikan antara 1434 dan 1436. Ia bertujuan untuk menjadi epitaph untuk Canon Joris van der Paele, yang sebenarnya akan mati di 1443 - dua tahun selepas van Eyck. The Virgin duduk di takhta di pusat dengan bayi Kristus; di satu pihak St Donation, penaung Bruges, dan yang lain adalah St George dalam perisai dan berlutut van der Paele dalam pakaian perkeranian. Orang-orang kudus membawanya ke Perawan, dengan harapan akan syafaatnya pada kematiannya untuk membantu jalan ke syurga. Di kaki mereka adalah permaidani Oriental yang hiasan, di belakangnya gerbang dan tingkap yang ditarik dengan hati-hati, dan ukiran di takhta yang menunjukkan adegan Alkitab.
Potret Jan de Leeuw
Satu lagi potret van Eyck yang hebat, tetapi kali ini bingkai sama pentingnya. Jan de Leeuw mungkin berkenalan dengan van Eyck. Dia seorang tukang emas terkemuka di Bruges dan van Eyck menunjukkan dia memakai baju kurung hitam dan jubah, matanya memandang penonton sambil tangannya memegang cincin emas, simbol profesinya. Di atas bingkai yang mengelilingi potret itu adalah prasasti yang berjalan di sepanjang keempat sisi dan dilukis untuk kelihatan seperti gangsa. Kata-kata, di Flemish, mengandungi kronogram dan bertindak seperti gelembung laju, memberitahu penonton bahawa 'Saya, Jan de Leeuw, telah dicat oleh Jan van Eyck.' Ia berbunyi dengan cara dia melihat lurus pada penonton dan bertindak sebagai suara untuk lama mati Jan de Leeuw, hampir.
Triplech Dresden
Setelah sebahagian daripada koleksi Charles I dari England dan kemudian dijarah oleh orang Rusia dalam Perang Dunia Kedua, Dresden Triptych telah banyak dihargai sejak bertahun-tahun walaupun saiznya yang kecil - yang terbesar dari tiga panel hanya sekitar sentimeter 33 x 27 centimeter. Sekarang dengan selamat diadakan di Gemäldgalerie Alte Meister di Dresden, triptych itu berikan motto van Eyck 'Als Ich Can' dan mungkin dimaksudkan sebagai altarpiece mudah alih untuk seorang ulama perjalanan. Di atas panel luar adalah gambar-gambar Mary dan Gabriel yang seolah-olah realistis seolah-olah patung-patung batu. Dan di dalam panel dalaman utama, penonton melihat St Catherine dari Alexandria di satu pihak, Malaikat Malaikat dan penderma yang tidak bernama di pihak yang lain, sementara di tengah-tengahnya adalah imej akrab Maria dan bayi Kristus.
