10 Artworks Oleh Leonardo Da Vinci Anda Harus Tahu

Dikenal sebagai orang yang paling serba boleh dan berbakat yang pernah tinggal di dunia barat, Leonardo da Vinci tidak memerlukan pengenalan. Jeniusnya merangkumi banyak bidang yang berbeza; pelukis, pengukir, arkitek, saintis, pencipta, dan penulis, untuk menamakan beberapa orang, da Vinci adalah orang asal 'Renaissance'. Lukisan dan lukisannya diiktiraf sebagai antara yang paling hebat sepanjang masa, dan kami memaparkan sepuluh karya paling penting untuk diketahui.

Mona Lisa

Oleh yang demikian Mona Lisa boleh dikatakan lukisan paling terkenal sepanjang zaman. Diwarnakan antara 1503 dan 1506 di Florence, hari ini La Gioconda telah menemui rumahnya di Muzium Louvre di Paris. Judul lukisan itu berasal dari biografi sejarah Renaissance art Giorgio Vasari dari Leonardo, yang diterbitkan tahun 31 selepas kematian artis itu. Ia diterima secara meluas di kalangan ulama bahawa potret itu adalah Lisa del Giocondo, ahli keluarga Florentine kaya. Di 1911, Mona Lisa telah dicuri dari Louvre, mencetuskan tipu daya di seluruh dunia dan meningkatkan profil awamnya dengan ketara. Pencuri itu ditemui dua tahun kemudian - Vincenzo Peruggia telah mengambil Mona Lisa kembali ke Itali, di mana dia dipuji sebagai patriot untuk membawa pulangnya.

Makan malam terakhir

Disebut 'Il Cenacolo' di Itali, Makan malam terakhir adalah mural yang memperlihatkan hidangan akhir Yesus bersama murid-muridnya yang dicat oleh Leonardo dalam refleksi Biara Santa Maria delle Grazie di Milan. Di tempat kejadian, Yesus telah mengumumkan bahawa salah seorang pengikutnya akan mengkhianati dia. Leonardo dengan mahir menggambarkan tindak balas spesifik setiap lelaki ketika mereka bertindak balas terhadap berita berkenaan. Daripada lukisan pada plaster basah, medium tradisional untuk kebanyakan lukisan dinding, artis memilih dinding kering sebagai mediumnya untuk mencapai lebih terperinci dalam kerja. Malangnya, Makan malam terakhir telah mengalami kerosakan yang ketara selama bertahun-tahun akibat faktor persekitaran dan pengeboman semasa Perang Dunia II. Ia tetap menjadi salah satu lukisan yang paling diteliti dan diteliti dalam sejarah seni.

Lelaki Vitruvian

Salah satu karya yang paling dikenali oleh Leonardo da Vinci adalah lukisan yang dilakukan dengan pen dan dakwat di atas kertas. Lukisan tersebut dinamakan sempena arkitek Rom Vitruvius kerana ia disertai dengan nota berdasarkan karyanya. Lelaki Vitruvian adalah kajian perkadaran tubuh manusia, di mana Leonardo menyatukan bacaan dekat teks kuno Vitruvius tentang geometri dengan pemerhatian sendiri terhadap tubuh manusia yang sebenarnya. Lukisan ini telah digunakan sebagai contoh simetri badan manusia. Imej itu juga menunjukkan kepercayaan Leonardo bahawa kerja-kerja tubuh manusia mencerminkan kerja alam semesta.

Potret seorang lelaki dalam kapur merah / potret diri

Lukisan enigmatic oleh Leonardo ini diterima secara meluas sebagai rupa manusia Renaisans sendiri. Dipercayai bahawa potret kapur merah diselesaikan di sekitar 1510, ketika Leonardo berusia kira-kira 60. Ia sering diperhatikan bahawa subjek itu kelihatan jauh lebih tua daripada itu walaupun, terima kasih kepada rambut panjangnya, janggut yang mengalir dan garis-garis duri dalam yang memberikan keanehan tertentu. Inilah cara tradisional untuk mewakili ahli falsafah, nabi dan bahkan Tuhan dalam seni. Terdapat sedikit keraguan bahawa ini adalah kerja Leonardo, kerana garis-garis yang sangat halus dan kualiti yang tinggi dari bayang-bayang yang dicapai melalui penetasan adalah ciri lukisan kidal artis.

Lady dengan Ermine

Lady dengan Ermine, selesai sekitar 1490, adalah satu daripada hanya empat potret wanita yang dicat oleh Leonardo. Pada masa ini dipamerkan di Wawel Royal Castle di Kraków, Poland, lukisan minyak itu adalah potret muda Cecilia Gallerani, nyonya pelindung Leonardo, Luduvico Sforza, Duke Milan. Gallerani ditunjukkan dengan memakai pakaian yang agak sederhana, mendedahkan bahawa dia tidak berasal dari keluarga yang mulia. Kepentingan ermine bersalut putih, mirip dengan weasel, telah dibincangkan dengan panjang lebar. Ia mungkin haiwan itu mewakili kesucian, kerana ia dipercayai bahawa seekor ermine tidak akan tanah kot putihnya dalam keadaan apa pun.

Ginvera de 'Benci

Satu lagi potret wanita Leonardo yang tersembunyi adalah dari aristokrat Florentine aromatokrat abad 15th Ginevra de 'Benci. Satu kemuncak koleksi di Galeri Seni Kebangsaan di Washington DC, ia merupakan satu-satunya lukisan oleh Leonardo dalam pandangan umum di Amerika. Ginevra yang cantik itu amat sukar dalam kerja-kerja ini - dia tidak menunjukkan sebarang senyuman, seperti yang jelas di wajah Mona Lisa. Pohon juniper di latar belakang melambangkan kesucian dan menjadi pun atas namanya; kata Itali itu ginepro. Persekitaran luaran adalah luar biasa kerana, pada masa itu, wanita biasanya digambarkan di dalam rumah.

St John the Baptist

Dipercayai lukisan terakhir Leonardo, St John the Baptist telah dicat antara 1513 dan 1516, ketika Renaissance Tinggi sedang beralih ke Mannerism. Dalam karya Leonardo ini menggambarkan St John dengan cara yang suka bermain-main, perwakilan yang tidak biasa dari lelaki itu biasanya dianggap sebagai watak yang berapi-api. Di sini, dia mempunyai panjang, rambut kerinting, berpakaian pelt dan mempunyai senyuman yang enigmatic serupa dengan yang dipakai oleh Mona Lisa. Jari kaki St. John meluas ke arah langit, mencadangkan pentingnya keselamatan melalui pembaptisan. Gerak isyarat ini muncul dalam karya-karya lain oleh Leonardo.

The Virgin of the Rocks

Dua versi hampir sama The Virgin of the Rocks ada, di Louvre di Paris, yang lain di Galeri Nasional London. Keduanya lebih dari enam kaki dan menggambarkan Madonna dan Yesus sebagai seorang anak, bersama dengan bayi Yohanes Pembaptis dan malaikat. Lukisan yang ditempatkan di Louvre dianggap sebagai versi utama, yang bermakna ia adalah yang terdahulu dari kedua-dua mereka. Ia dianggap sebagai contoh Leonardo sfumato teknik lukisan tanpa mewujudkan garis atau sempadan yang jelas. Angka-angka tersebut diatur dalam bentuk dan isyarat segitiga terhadap satu sama lain, yang menyumbang kepada kualiti naratif kerja.

The Virgin and Child dengan St. Anne

Dalam lukisan ini diselesaikan di sekitar 1503, Leonardo menggambarkan Saint Anne, anak perempuannya, Perawan Maria dan bayi Yesus, yang sedang berjuang dengan domba korban. Komposisi dinamik jelas menunjukkan Mary mendekati bayi Yesus. Pada masa yang sama dia duduk di atas pangkuan Saint Anne, menyambung tiga angka bersama-sama. Sama seperti teknik yang digunakan dalam The Virgin of the Rocks, Leonardo menetapkan suasana agama dalam landskap yang hebat. Latar belakang pergunungan menyampaikan minatnya terhadap geologi dan merupakan tema berulang dalam banyak karya seninya.

Adorasi Magi

Kerja awal yang belum selesai, yang Adorasi Magi telah ditugaskan di 1480 oleh biarawan Augustinian San Donato A Scopeto berhampiran Florence. Ketara adalah kewujudan banyak lakaran dan lukisan yang telah dilakukan dalam persiapan untuk lukisan ini, lebih-lebih daripada karya seni lain yang dilakukan oleh Leonardo. Adegan ini merangkumi pelbagai orang yang berpose berbeza di sekitar Perawan dan bayi Yesus. Di latar belakang, ada istana yang hancur dan lelaki di atas kuda yang terlibat dalam pertempuran liar. Walaupun tidak pernah melakukan kemajuan melewati tinta coklat dan peringkat oker kuning, Adorasi Magi adalah kerja penting yang menunjukkan petunjuk tentang apa yang akan datang dalam kehidupan kemudian Leonardo. Dia hanya berusia kira-kira 20 pada masa itu dan dalam perjalanan pulang dari tuannya, Andrea del Verocchio.