10 Artworks Oleh Kandinsky Anda Harus Tahu
Pada pandangan pertama, karya seni Wassily Kandinsky mungkin mengelirukan anda; bagaimana semua lukisan yang berlainan itu datang dari seorang artis? Dilahirkan di Odessa, dia mengalami kedua-dua Revolusi Oktober di Rusia dan kemudian bangkitnya Nazi di Jerman sebelum berpindah ke Paris untuk menjalani sisa hidupnya. Karya seni Kandinsy melalui perubahan luar biasa - dan sepuluh lukisan di bawah ini adalah cara yang bagus untuk melihat bukti.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky akhirnya akan dikreditkan untuk mencipta lukisan abstrak murni yang pertama - tetapi Der Blaue Reiter Bukankah itu. Lukisan ini, yang disempurnakan di 1903, merupakan contoh yang baik dari karya-karya terdahulu, yang memaparkan pengaruh Impresionisme Perancis dan, sedikit sebanyak, Pointillism. Kerja ini khususnya akan diingati dengan sebab yang lain - di 1911, Kandinsky adalah antara sekumpulan seniman Jerman dan Rusia untuk menemui sebuah kumpulan yang bernama Der Blaue Reiter, atau The Blue Rider, sebagai tindak balas kepada lukisan yang berbeza ditolak daripada sebuah pameran - walaupun tidak mungkin dia menamakan kumpulan itu selepas lukisan ini.
Murnau, Keretapi dan Istana (1909)
Lukisan Kandinsky secara beransur-ansur menjadi semakin abstrak, dan dengan Murnau, Keretapi dan Istana, anda boleh melihat perhentian di sepanjang jalan. Kandinsky melukisnya di 1909 selepas dia melalui banyak Eropah dan kemudian memutuskan untuk menetap di Murnau - sebuah bandar kecil di Bavaria. Dalam lukisan ini, anda dapat melihat bagaimana warna memainkan hampir sebagai peranan besar sebagai bentuk bentuknya, walaupun bentuk di sini masih jelas; Kereta api dan istana kedua-duanya jelas, seperti pelbagai elemen latar belakang.
The Rider (1911)
The Rider, sebuah lukisan dari 1911 - pada awal masa Kandinsky di The Blue Rider group - menawarkan peluang yang baik untuk membandingkan dan membezakan kerja awal dan kemudian, terutamanya kerana perkara pokok di sini sangat mirip dengan Der Blaue Reiter atas. Kuda dan penunggangnya jelas di sini, tetapi mereka hanya garis dan warna tanpa detail yang lebih kecil dan adegan latar belakang yang anda akan dapati dalam lukisan sebelumnya. Ini sebenarnya salah satu daripada kerja-kerja yang kurang abstrak dalam tempoh itu, tetapi ia masih menangkap tenaga dan tenaga yang sama.
Penambahbaikan 27 (1912)
Bagi Kandinsky, yang sering merujuk kepada lukisannya dengan istilah yang digunakan untuk dunia muzik, "improvisasi" adalah kepingan spontan dan tidak dirancang, manakala "komposisi" lebih rumit dan dirancang. Penggunaan istilahnya bukan semata-mata secara kebetulan; sebagai seorang ahli teori seni, dia melihat banyak hubungan antara cara muzik dan seni abstrak dapat mencapai perasaan dan emosi yang murni - lebih baik, ia merasakan, daripada karya yang realistik. Penambahbaikan 27 Juga dipanggil Taman Cinta II, yang memberikan potensi baru kepada apa yang dinyatakan.
Komposisi VI (1913)
Komposisi VI adalah sekeping abstrak yang Kandinsky bermaksud membawa imej tertentu - khususnya, wahyu oleh air, ditambah dengan pembaptisan dan kelahiran semula, semuanya dalam satu lukisan gergasi. Dia menemui satu blok di sepanjang jalan, walau bagaimanapun, dia hanya akan melewatinya dengan mengambil nasihat teman untuk mengulangi perkataan Jerman untuk 'banjir' (überflut) berulang kali, mendengar bunyi tetapi mengabaikan makna. Ini membolehkan dia melepaskan diri dari pemikirannya di atas sekeping, dan selepas penemuan itu ia menyelesaikannya dalam tiga hari.
Komposisi VII (1913)
Komposisi VII adalah semacam kemuncak tahun-tahun Blue Rider, kerana fikirannya ia adalah sekeping yang paling kompleks yang pernah dicatinya. Seperti komposisi yang ada sebelum ini, lukisan ini mempunyai sisi yang sangat rohani - seperti banyak karya Kandinsky. Dia bermaksud membawa hubungan rohani antara dirinya dengan penonton melalui lukisan - sebuah saluran yang menimbulkan perasaan yang sama di kedua belah pihak. Walaupun ia kelihatan seperti percikan bentuk dan warna, Kandinsky melihat makna bagi setiap warna, dan dia meletakkannya bersama-sama dengan tujuan yang besar.
Mata (1920)
dengan mata, anda mendapat peluang untuk melihat arah seterusnya lukisan Kandinsky. Mereka secara beransur-ansur menjadi lebih geometri dalam bentuk, dan mata adalah ilustrasi yang baik tentang bagaimana dia membayangkan bentuk-bentuk geometri ini. Dua elemen utama lukisannya pada masa ini adalah garis dan mata. Kedua-duanya mengambil makna tambahan dalam teorinya; satu titik hanyalah bentuk dalam lukisan, tidak terhad kepada warna, saiz, atau bentuk tertentu. Talian adalah hasil dari seorang seniman yang memohon kekuatan pada alat, berus cat atau pensil, dalam arah tertentu, dan juga arahan dan lengkung (atau kekurangannya) garis-garis yang mempunyai arti khusus untuk Kandinsky.
Pada White II (1923)
Salah satu karya yang paling terkenal, Pada White II, dicat dalam 1923 (tiga tahun selepas mata, yang dicat di 1920), menunjukkan perkembangan lukisan geometri Kandinsky mengalami masa yang agak singkat. Garis-garis itu adalah crisper, bentuknya lebih tajam - tetapi semuanya ditadbir oleh pemahaman Kandinsky tentang apa yang dimaksudkan dengan pelbagai garis dan warna ketika mereka bersama. Bagi dia, putih melambangkan kesunyian lengkap dan kemungkinan lengkap, dan putih dan hitam membentuk kontras warna kedua yang hebat, yang juga dapat dilihat dalam sekeping ini.
Beberapa Bulatan (1926)
Beberapa Bulatan adalah terkenal dengan cara yang menggunakan warna Kandinsky, dengan lingkaran yang sempurna bertindih dan warna mereka mengadun untuk membentuk yang sama sekali baru. Latar belakang hitam juga penting - kepadanya, hitam melambangkan, paling sederhana, kematian, tetapi juga keputusasaan dan ketiadaan. Warna-warna lain, bagaimanapun, menambah kesan keseluruhan sekeping, yang pada pandangan pertama kelihatan agak berwarna dan cerah, seperti bunga api atau planet; masing-masing mempunyai makna tersendiri, bersama-sama dengan kombinasi antara mereka. Biru, contohnya, adalah warna yang untuk Kandinsky milik langit dan bertujuan untuk membangkitkan rasa tenang yang mendalam.
Komposisi X (1939)
Sekali lagi kita dapat melihat gaya baru Kandinsky dengan beliau Komposisi X, dicat hanya lima tahun sebelum kematiannya. Tempoh antara 1934 dan kematiannya di 1944 dipanggil Sintesis Besar, apabila semua fasa kedua-dua seni dan teorinya bersama-sama menjadi satu siri lukisan dengan gaya dan bakat yang unik. Dalam karya ini, seperti dalam banyak lagi, Kandinsky bermaksud untuk beberapa ciri menjadi jelas serta-merta dan untuk sesetengah orang hanya mendedahkan diri mereka dengan masa dan sambungan yang lebih besar. Hubungan antara artis dan penonton melalui lukisan itu, melalui hari-hari terakhirnya, sangat penting untuk Kandinsky.
