10 Artis Filipina Kontemporari Untuk Tahu

Dengan pengecualian beberapa artis yang ditubuhkan di pentas antarabangsa, adegan seni Filipina telah lama tertumpu kepada persekitaran luar - sehingga satu dekad lalu. Selepas hiatus tahun 50, Filipina menyertai 2015 Venice Biennale dengan pavilion kebangsaan, yang menarik perhatian ke rantau ini dan membawa gelombang baru artis tempatan ke perhatian. Kami memaparkan sepuluh seniman Filipina kontemporer yang perlu anda ketahui.

Ronald Ventura

Di 2011, Ronald Ventura memecahkan rekod untuk seni lukisan Asia Tenggara yang paling hebat di Sotheby's Hong Kong apabila karya grafit, minyak dan akriliknya bertajuk Kelabu dijual dengan harga $ 1.1 juta. Lukisan dan ukiran Ventura mempunyai beberapa lapisan imej dan gaya, simbol identiti kebangsaan yang pelbagai rupa Filipina - sebuah negara yang, sepanjang sejarah, telah dijajah oleh Amerika Syarikat, Sepanyol, dan Jepun. Kerja Ventura merangkumi kerumitan budaya pasca kolonial melalui penyesuaian motif Timur dan Barat; budaya yang tinggi dan rendah; tradisi dan kemajuan; masa lalu dan sekarang.

Alfredo dan Isabel Aquilizan

Pasangan suami dan isteri Alfredo dan Isabel Aquilizan berhijrah ke Australia dalam 2006 - sebuah acara yang menjadi sebahagian daripada amalan seni mereka. Kerja mereka bercakap tentang komuniti, pengalaman peribadi, ingatan, dan perpindahan, di samping pengaruh emosi dan psikologi penghijrahan. Aquilizans sering menggunakan benda-benda budaya sebagai metafora "pengalaman hidup". Di 2006, mereka dipamerkan Projek Mempunyai: Dalam Transit di Biennale of Sydney; dibuat dengan tradisional balikbayan kotak yang digunakan oleh orang Filipina untuk menghantar barangan mereka di seluruh dunia, pemasangan itu membawa pelayaran pasangan ke Australia. Kerja ini berkembang menjadi Projek Satu Negara: Alamat (2008), diperbuat daripada kandungan 140 balikbayan kotak, masing-masing dikemas dengan teliti dan dikawal dengan barangan peribadi. Aquilizans sejak itu telah menghasilkan beberapa karya yang melibatkan masyarakat tempatan, menggunakan bahan-bahan sumbangan dan mewujudkan pemasangan yang kompleks dari objek yang penting.

Mark Salvatus

Tema urbanisme dan politik setiap hari adalah penting kepada karya artis multidisiplin Mark Salvatus, yang juga menjadi pengasas bersama kumpulan seni jalanan tempatan Filipina Street Plan dan 98B Collaboratory. Menggambar inspirasi dari landskap bandarnya, budaya popular dan media, Salvatus menggambarkan pengalaman kontemporari, baik di Filipina asalnya dan di tempat-tempat yang dia bepergian. Salvatus menghubungkan persamaan silang budaya, seperti yang diwakili di dalam Haiku (2013) - unjuran video grafiti yang dicatatkan artis semasa perjalanannya di seluruh Jepun, New York, Australia, dan Indonesia. Pautan video sebaliknya orang dan budaya yang tidak berkaitan untuk mewujudkan dialog global. Dalam 2014, artis yang disampaikan Latitudes di Pusat Kebudayaan Filipina - satu siri tiga karya yang terlibat dengan isu sosio-politik di sekeliling sumber tanah, udara dan air.

Gary-Ross Pastrana

Objek-objek terkenal dibina semula di luar pengiktirafan dalam karya konseptual Gary-Ross Pastrana ke titik di mana mereka mewarisi bentuk, makna dan fungsi baru. Pastrana berminat dengan akibat mengubah fizikal objek, memerhatikan bagaimana konotasinya kemudiannya berubah. Tetapkan api ke percuma (2002) meneroka sama ada objek boleh mengekalkan 'perkara-ness' jika ia pecah. Pastrana memusnahkan tangga, membakar bahagian jenazah dan membuat seekor burung dari abunya. Untuk Dua cincin (2008), artis itu mencairkan dua cincin ibunya dan membentuknya menjadi objek seperti pedang untuk menyiasat sama ada transformasi fizikal itu akan mengubah sentimeniti atau nilai bahan. Pastrana menyimpulkan bahawa nilai monetari tidak akan hilang, tetapi lebih ketara, nilai sentimental mereka menambah apabila sifat-sifat cincin itu bergabung. Pastrana menyusun semula realiti untuk mendedahkan kebenaran objek.

José Santos III

José Santos III telah lama mencabar persepsi 'setiap hari'. Dalam karya awalnya, Santos dicat dengan hiper-realistik trompe l'oeil adegan dan surreal, komposisi mimpi. Artis multimedia telah mengembangkan gaya misteri, meninggalkan kerjanya terbuka untuk tafsiran. Beliau terus meneroka daya tarikan dengan objek dalam usaha untuk mendedahkan sejarah mereka, pada masa yang sama mengaburkan persepsi penonton tentang yang biasa. In ²hide (2014), dan pameran di Galeri Pearl Lam, Santos mempamerkan satu badan kerja baru yang memaparkan objek-objek sehari-hari yang dipenuhi makna baru. Objek yang tidak disedari sering diletakkan di tempat tumpuan, diletakkan semula untuk mencipta pengalaman baru. Santos membangkitkan penghayatan yang telah diperbaharui bagi yang tersembunyi, menunjukkan kepada kita sejauh mana kita mengambil objek untuk diberikan dalam kehidupan seharian.

Costantino Zicarelli

Costantino Zicarelli adalah seorang musisi gagal dan seniman grafiti yang mengisytiharkan dirinya sebagai karya drone metal, logam hitam, dan semua rock n roll. Karya dan pamerannya sering diilhami oleh lirik lagu, seperti pameran 2013 di Silverlens berjudul putih seperti cahaya bulan, putih sebagai tulang, seperti gelap sebagai ular, sebagai gelap sebagai takhta. Meneroka 'sampingan gelap' budaya pop, lukisan kelabu grafit Zicarelli mendedahkan imej tengkorak, hutan gelap, kunci gantung, bola disko, gitar hancur, bintang rock mati, dan simbol tatu. Artis menerangkan bahawa amalannya kurang tentang menjadi kumpulan, dan lebih banyak tentang memperlihatkan sisi kurang huru-hara industri. Pameran 2014 beliau Debu Lelaki telah diilhamkan oleh karya dan estetika ikonik Stanley Kubrick 2001: A Space Odyssey. Dari gambaran pengorbanan yang merosot, pameran ini memperlihatkan kerapuhan manusia yang kekal.

Norberto Roldan

Pengasas Artis Hitam di Asia - sebuah kumpulan yang berpusat di Filipina yang memberi tumpuan kepada amalan seni sosial dan progresif yang progresif - dan Projek Seni Green Papaya, Norberto Roldan menangani masalah sosial, politik, dan budaya tempatan. Rombongan teks, imej, dan objek yang ditemui menganggap pengalaman hidup harian di Filipina, bersama sejarah negara yang kompleks dan ingatan kolektif. Roldan meletakkan penekanan khusus pada benda-benda bersejarah dan kemampuan mereka untuk mengekalkan kepentingan apabila mereka dibuang dan dilupakan, mempersoalkan sama ada objek itu bersifat sentimental atau semata-mata dianugerahi makna. Perhimpunan beliau bertajuk Dalam Carian Untuk Hilang Masa 1 / 2 / 3 / 4 (2010) diilhamkan oleh apartmen Hitler di Berlin, yang kononnya tidak sesuai dengan sifat diktator megalomaniacal. Kerja-kerja itu mempersoalkan cara-cara di mana objek mencerminkan siapa kita. Permulaan Sejarah dan Strategi Fatal (2011) telah diilhami oleh esei Jean Baudrillard bertajuk Tamat Sejarah dan Makna, di mana ahli falsafah berhujah bahawa globalisasi mempercepat pembubaran sejarah dan kejatuhan kemajuan. Setiap kerja adalah koleksi objek-objek lama yang dipaparkan dalam kabinet, mengingatkan masa lalu yang dibuat oleh percubaan untuk mewujudkan rasa perintah dari ingatan yang terlupa.

Louie Cordero

Kerja multimedia Louie Cordero yang kaya-raya dan kerap menggembirakan, menggabungkan tradisi pribumi, Katolik Sepanyol, dan budaya pop Amerika untuk mengekspresikan ketegangan sejarah yang panjang. Komposisi-komposisi berwarna cerahnya diambil dari estetik filem-filem seram b-filem, muzik logam berat, komik, cerita rakyat, dan kehidupan jalanan, yang melibatkan isu-isu yang berpunca daripada masa penjajahan artis dan pendidikan Katolik. Di 2011 Singapore Biennale, Cordero membentangkan pemasangan multimedia yang menggambarkan tajuk Saya Kami, yang diilhamkan oleh pembunuhan beramai-ramai yang tidak bersalah yang menyanyi Frank Sinatra My Way di bar di seluruh Filipina. Pemasangan itu mempamerkan banyak angka fiberglass yang ditikam di seluruh badan mereka dengan bahagian badan pecah. Di latar belakang, pemasangan video memproyeksikan lagu sinaran Sinatra untuk mewujudkan rekreasi yang menakutkan peristiwa-peristiwa yang mengerikan.

Rodel Tapaya

Mengetuk tema ingatan dan sejarah, Rodel Tapaya mengesan realiti kontemporari dengan naratif rakyat dalam meja yang dinamik diilhamkan oleh folktales dan sejarah pra-kolonial. Tebu Kabunian, Nombor Tetapi Tidak Dapat Dihitung (2010) memenanginya Hadiah Seni Tanda Tangan 2011. Lukisan itu dipaparkan di 10th Biennale 2014th di XNUMX dan kini ditempatkan di dalam imej koleksi ciri-ciri Tiroche De Leon dari cerita rakyat Filipina, menggabungkan pelbagai naratif dan rujukan alur yang pelbagai, dari tokoh anjing utama ke mitos asal dan makhluk lain. Tapaya memberi amaran terhadap kemerosotan manusia dan kemusnahan alam sekitar manusia. Dalam nada yang sama, Fantasi gunung Komen (2012) mengenai bahaya penambangan dan kepentingan memelihara alam semula jadi. Lukisan itu menarik pengaruh dari legenda Filipina seperti dewi hutan yang indah Maria Makiling yang melindungi hutan, dan roh-roh yang memelihara benih di mana pohon-pohon tua telah mati. Kerja Tapaya berfungsi sebagai kritikan terhadap kemunculan umat manusia ke arah kemajuan dengan mengorbankan dunia di sekeliling kita.

Martha Atienza

Dilahirkan kepada ibu Belanda dan seorang bapa Filipina, Martha Atienza telah berpindah antara Filipina dan Belanda sepanjang hayatnya dan latar belakang bercampur dicerminkan dalam karya videonya. Di suatu tempat antara imaginasi dan pemahaman, karyanya adalah kajian sosiologi persekitarannya. Atienza berminat untuk menyiasat potensi seni kontemporari sebagai alat untuk memulakan perubahan sosial. Bersama-sama dengan Rodel Tapaya, dia adalah antara finalis untuk Hadiah Seni Asia 2013 / 2014 Sovereign, di mana dia mempersembahkan kerjanya jam tidak berkesudahan di laut. Pemasangan video memberi penghormatan kepada sejarah pelayaran lautan, yang diilhamkan oleh masa lalu ayahnya sebagai kapten laut. Dengan video yang bergerak dari laut dibiasakan melalui segelas air dan disertai dengan bunyi lautan, karya ini menangkap ilusi pergerakan bergerak dan menunjukkan rasa halusinasi yang dibawa oleh pengasingan kehidupan di laut.