12'S Paling Penting Pelukis Wanita
Dari percubaan optik berani Bridget Riley ke fotorealisme tenang Vija Calmins, wanita di seluruh dunia membuat kerja yang sangat penting, bervariasi yang benar-benar memungkiri keperluan untuk kategori 'artis wanita' sama sekali; Namun begitu, ramai yang terus membuat wang yang jauh lebih kecil daripada sezaman lelaki mereka. Walaupun ini mungkin berlaku, wanita-wanita yang berkuasa ini berdiri di barisan hadapan dunia seni. Kami membentangkan artis wanita 12 yang paling penting hari ini.
Marlene Dumas
Salah satu pelukis kiasan yang paling penting di zaman kita, artis kontemporari kelahiran Afrika Selatan Marlene Dumas jarang cat dari kehidupan, namun lukisannya penuh dengan sakit dan nafsu kewujudan moden. Menimbang kembali tradisi panjang bentuk wanita dan telanjang dalam seni dari segi dunia moden dengan pornografi dan selebriti, kerjanya kerap mempunyai kualiti yang sangat suram yang tersendiri yang telah ditonton oleh ribut di mana-mana dari Venice Biennale ke Tate Moden di London dan Met Breuer di New York City.
Tracey Emin
Peralihan Tracey Emin dari subjek kempen tabloid yang bertanya sama ada dia terkenal berjudul sekeping Katil saya (1998) juga boleh dianggap 'seni' dari segi kedudukannya sekarang sebagai salah satu seniman yang paling disayangi oleh Britain yang mengatakan banyak tentang bagaimana dunia telah memeluk seni kontemporari untuk semua kerumitan konseptualnya - dan keluaran Emin yang luar biasa adalah sangat berterima kasih untuk peralihan ini. Walaupun yang paling terkenal dengan karya neonnya dan pemasangan yang luar biasa, lukisannya adalah dia yang terbaik - banyak yang seolah-olah hampir terbatuk dari dalam dirinya.
Jenny Saville
Walaupun pengulas telah lama melihatnya sebagai 'Freud wanita' (Lucian tidak Sigmund), terdapat lebih banyak lagi potret Jenny Saville wanita bogel daripada perbandingan satu dimensi ini. Terdapat keganasan terhadap kerja Saville, diambil dari kajian menyeluruh mengenai pembedahan plastik dan trauma yang membuatnya sering mengganggu, lakaran dan lakaran abstrak sempadan. Sejak Charles Saatchi membeli seluruh rancangan pascasiswazahnya, Saville telah dianggap sebagai Artist Young British (ahli kumpulan elit artis visual yang belajar, bekerja, dan dipamerkan bersama-sama di London pada akhir 1980s) - namun kerjanya juga tetap unik dan tidak seperti orang sezamannya.
Yayoi Kusama
Salah satu oeuvres yang paling idiosyncratic dalam sejarah seni, Yayoi Kusama telah lama mencipta kerja yang sekaligus benar-benar unik, namun sepenuhnya sesuai untuk waktunya. Dari perjuangan beliau ke ekspresiisme abstrak dalam 1950s dan 1960s kepadanya Cermin Infinity hari ini (sesuai untuk generasi selfie), Kusama selalu mencerminkan dunia kita - sambil hidup dalam alam semesta polka yang terang. Lukisan-lukisannya adalah contoh terbaik dalam hal ini; sekali gus cantik, namun juga paranoid dan menyusahkan - sama ada cara, Kusama adalah salah satu seniman kontemporari yang paling disukai dalam sejarah, dan mempunyai dunia mendesak untuk menjadi sebahagian daripada dirinya.
Julie Mehretu
Pelukis kelahiran Ethiopia Julie Mehretu begitu berlapis dan sangat kompleks sehingga penonton boleh menghabiskan berjam-jam berusaha mencungkil setiap detail pada kanvas-kanvasnya yang masih huru-hara. Menyukai bentuk Ekspresi Abstrak yang sangat unik, lukisan-lukisan Mehretu yang menarik, seperti lukisan mirip Kandinsky, Pollock, dan kolaj Dada; butiran rumit bergerak pada kelajuan cahaya, namun karya beliau juga memancarkan pengetahuan yang mantap. Pendek kata, karya Mehretu seperti tidak ada orang lain dalam dunia lukisan kontemporari, dan ini menjadikannya pelukis wanita paling berjaya pada zaman kita.
Bridget Riley
Apabila dilihat pada skrin komputer, kerja-kerja Bridget Riley boleh menyebabkan sakit mata, tetapi melihatnya secara peribadi membolehkan penonton menghargai genius artinya yang sebenarnya. Ratu Op Art - seni dicipta dari penanda abstrak yang mencipta ilusi optik - kerja Riley membangkitkan sensasi visual tidak seperti yang lain. Warna dicipta daripada penggabungan komponen hitam dan putih; kerjanya kelihatan menggigil, berkilau dan berdenyut; ada yang menyifatkan diri mereka kehilangan keseimbangan apabila berhadapan dengan salah satu kumpulannya. Jauh dari sekadar bertindak sebagai kotak tipuan, bagaimanapun, setiap lukisan dirancang dengan teliti, dan secara mendalam, secara teori ketat.
Vija Celmins
Seorang tuan dalam seni lukisan realistik foto, Vija Celmins (lahir di Latvia, berpusat di New York) sangat sesuai dengan mediumnya untuk pesannya. Dengan menggunakan teknik yang sangat mahir dari hiper-realisme untuk menggambarkan keajaiban alam, lautan yang luas, dan langit berbintang, terperinci karya Celmins yang luar biasa serupa dengan gambar Ansel Adams - mendedahkan kecantikan dramatik dan keindahan pemandangan semula jadi yang menakjubkan.
Lynette Yiadom-Boakye
Anak lelaki orang tua Ghana yang dibesarkan di United Kingdom, kerja Lynette Yiadom-Boakye memfokuskan diri untuk memasukkan wajah hitam ke kanon seni kontemporer. Memandangkan bahawa hanya satu-satunya BME yang digambarkan sepanjang sejarah seni adalah hamba-hamba, kerja-kerja yang mendalam dan suka bermain Yiadom-Boakye menggambarkan subjek BME dalam potret yang tidak dapat dinafikan mengingatkan karya-karya Old Master untuk menarik perhatian kepada fakta yang tepat bahawa subjek-subjek ini telah hilang dari kanvas artis terlalu lama. Melukis inspirasi daripada estetika bersejarah tetapi secara progresif memandang masa depan, artis telah dinamakan untuk Hadiah Turner di 2012.
Paula Rego
Dengan kerjaya yang mengagumkan yang merangkumi lebih daripada lima dekad sebagai ahli artis kolektif The London Group bersama David Hockney, RB Kitaj dan Frank Auerbach, karya Paula Rego telah berubah dan berubah dari abstrak ke representasi. Beliau menggabungkan tema dan watak-watak dari cerita rakyat Portugal yang asalnya, mencipta karya-karya yang rumit, berwarna-warni yang penuh dengan ketegaran dan kesedaran politik. Sejak menjadi seniman di kediaman pertama di Galeri Nasional London, karyanya telah menjadi lebih bersih dan lebih teruk lagi.
Maggi Hambling
Seniman British Maggi Hambling telah menyebabkan kekecohan apabila mendirikan patung provokatif yang menggambarkan Oscar Wilde di luar Dataran Trafalgar London. Sebagai seorang pengkritik yang tidak puas hati, "mengerikan adalah perkataan yang lembut untuk menggambarkannya." Walau bagaimanapun, kerja Maggi Hambling sebagai pelukis adalah berbeza dari potongan-potongan arcanya - bergerak dan diilhami, seasapnya, yang mana seniman itu mungkin paling terkenal , sekaligus menjadi penghormatan yang indah dan ganas kepada kuasa air.
Toba Khedoori
Lukisan media campuran artis kelahiran Australia, Toba Khedoori menjemput penonton untuk menganalisis setiap detail mereka. Cat Khedoori sedemikian rupa sehingga penonton mesti berdiri sangat dekat dengan imej itu, memisahkannya untuk kerumitan minitnya, tetapi menghargai imej-imej keseluruhan yang digambarkannya. Oleh itu, karya Khedoori adalah baik dan intim, berani dan rapuh, terperinci dan samar-samar.
Sonia Boyce
Painter dan pelukis Sonia Boyce mungkin merupakan pelukis paling terkenal yang berasal dari Pergerakan Kesenian Hitam British di 1980s, walaupun pada masa itu dia lebih dikenali untuk kerja-kerja dalam pastel dan kolaj. Sekarang dalam dekad keempatnya di dunia seni, kanonnya menawarkan salah satu yang paling mendalam melihat perubahan sikap terhadap bangsa dan budaya di UK - perubahan yang digambarkan dalam karyanya dari permulaannya, dan terus hingga ke hari ini .
