Apa Oscar Wilde Mengajar Kami Mengenai Seni

Selama hidupnya, penulis drama, novelis, dan penyair Irlandia, Oscar Wilde - terkenal dengan kecerdasannya dan kelakuan yang keterlaluan - menyelidiki jauh dalam perbincangan mengenai sifat seni dalam drama, esai, dan ucapan. Berikut adalah ringkasan perbincangan bijaknya mengenai kraf itu.

Imajinasi bukan pendidikan

Oscar Wilde berhujah untuk imaginasi dan keterbukaan untuk menghargai seni. Beliau berkata, "Idea seni orang berpendidikan diambil secara semula jadi dari apa Art, sedangkan karya baru seni itu indah dengan menjadi seni yang tidak pernah ... Temperamen yang mampu menerima, melalui medium imajinatif, dan di bawah keadaan imajinatif , kesan baru dan cantik, adalah satu-satunya perasaan yang dapat menghargai karya seni. "

Seni semata-mata kerana seni

Oscar Wilde sangat dikaitkan dengan ungkapan "seni demi seni," walaupun ia tidak benar-benar muncul dalam tulisannya. Ia berpunca daripada peranannya dalam Pergerakan Estetika, di mana beliau menganjurkan bahawa seni tidak memerlukan pembenaran atau tujuan. Kerana dia terkenal mendakwa dalam pengantar novel gelapnya The Picture of Dorian Gray, "Semua seni tidak berguna." Wilde percaya bahawa seni tidak perlu menyatakan apa-apa tetapi dirinya sendiri. Beliau meletakkan nilai pada kesenian di atas apa-apa lagi dan menganggap kehidupan sebagai sejenis bentuk seni, untuk hidup dengan indah.

Dapatkan pengiktirafan

Oscar Wilde memberi amaran artis tidak berminat untuk mendapatkan kelulusan atau membuat seni untuk permintaan. Jika kerja itu tidak baik untuk artis itu sendiri, itu tidak baik untuk orang lain. Beliau berkata, "Seorang artis sejati tidak menyedari apa jua orang awam. Orang awam kepadanya tidak wujud. "Malah, Wilde berpendapat ia harus menjadi penonton yang harus menyesuaikan diri daripada artis:" Artis tidak boleh cuba menjadi popular. Sebaliknya masyarakat harus lebih artistik. "

Seni harus menjadi anarkis

Oscar Wilde mengulas mengenai keadaan politik yang diperlukan untuk seni untuk berkembang maju; beliau dinaikkan pangkat terhadap kuasa kerajaan, peraturan, atau kuasa. Beliau berkata, "Orang kadang-kadang bertanya bagaimana bentuk kerajaan paling sesuai untuk seorang artis untuk hidup di bawah. Untuk soalan ini terdapat hanya satu jawapan. Bentuk kerajaan yang paling sesuai dengan artis itu bukan kerajaan sama sekali. Penguasa atasnya dan seninya tidak masuk akal. "

Seni tidak perlu beretika

Oscar Wilde tidak bersetuju dengan idea bahawa seni perlu bersikap mahir atau artis perlu mempunyai pendirian moral. Dalam pengantar novelnya, The Picture of Dorian Gray, dia menulis, "Tiada artis mempunyai simpati etika. Simpati etika dalam seniman adalah gaya sikap yang tidak dapat dipertahankan. "Ide ini dicerminkan dalam watak narsisistik Dorian Gray, yang menanggung kesenangan yang tidak bermoral untuk kepuasan hedonistik tulen. Tidak hairanlah buku itu sangat dikutuk pada masa penerbitan di 1890 kerana menjadi tidak bermoral dan licik.

Jangan sekali-kali bergantung pada seni untuk pendapatan

Oscar Wilde percaya kejayaan seorang artis adalah kerana dia tidak bergantung pada krafnya sebagai sumber pendapatan. Dalam surat yang ditulis oleh Wilde pada puncak kejayaannya sebagai penulis drama, beliau menasihatkan, "Kerja terbaik dalam kesusasteraan selalu dilakukan oleh mereka yang tidak bergantung pada roti harian mereka dan bentuk kesusasteraan tertinggi, Puisi, membawa tiada kekayaan kepada penyanyi itu. "

Seni adalah tentang perkara yang tidak benar

Dalam eseinya Tdia Keruntuhan Pembohongan, Wilde menulis, "Tidak ada seorang seniman hebat yang pernah melihat benda-benda seperti yang sebenarnya. Jika dia melakukannya, dia akan berhenti menjadi seorang artis. "Bagi Wilde, seni adalah tentang ilusi dan imaginasi. Beliau percaya bahawa keupayaan artis untuk melangkah realiti dan mewujudkan keunggulan adalah apa yang membuatnya hebat. Tujuan seni yang tepat adalah berbohong - atau menceritakan hal-hal yang indah dan tidak benar.

Asli

Untuk Oscar Wilde, seni adalah mengenai kembali ke alam untuk inspirasi. Keaslian adalah kunci seni. "Dalam usia yang sangat hodoh dan masuk akal, seni itu meminjam, bukan dari kehidupan, tetapi dari satu sama lain." Beliau mencadangkan bahawa individualisme menawarkan tanah yang paling subur untuk penciptaan seni dan memupuk potensi tertinggi, yang menyatakan: 'Seni adalah mod individuisme yang paling hebat yang diketahui oleh dunia.'